10 compositores recomendados para principiantes. El repertorio clásico de piano que triunfa entre los jóvenes

Fruto de muchos años programando diferentes obras de piano en mi aula he llegado a la conclusión de que este es un extracto del repertorio que resulta más adaptado, que suele servir más a los propósitos del profesor y que suele gustar más al alumnado.

Son obras muy, muy didácticas que además estudian en menos tiempo (siempre que estén adaptadas al curso correspondiente y nivel personal del alumno/a).

Ejemplos:

Pasacalle de la Suite VII en sol menor de Haendel (porque son variaciones sobre el ciclo de quintas en el modo menor, mismo esquema de tantas canciones modernas que suelen escuchar, y además es un catálogo de técnica diversa: escalas, arpegiados, trinos, acordes, rotación axial, etc...)

Curiosidades musicales

Uno de los instrumentos más interesantes es el GUIMBRI, GIMBRI y a veces escrito sin la primera I, GMBRI, un cordófono de Marruecos, especie de violín de tres cuerdas. Una de las joyas de mi colección! :)

Cuando lo compré me encantó su sonido suave, muy limpio. El arco en realidad no es un arco sino un palo, lo que se arquea son las cerdas, a veces de cuerda, no de crin de caballo, por cómo se coge con los dedos, los cuales las estiran.

No tiene trastes, es pequeñito y lo más interesante es que su cuerpo no está hecho de madera sino de caparazón de tortuga. Me gusta pensar que el animal muerto pasa a tener una segunda vida, la musical :)

Cecilia Foj (ARGENTINA): En búsqueda musical profunda - Premio Concurso Internacional Online "De La Creatividad Al Piano"

Enhorabuena por su creatividad al piano.

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?

Mi primera exposición con la música la tuve a los 6 años, cuando comencé a ir a ballet. 

Hacía poco que estaba yendo a una academia de danzas y me pidieron que hiciera una coreografía libre. Mi mamá puso en un tocadiscos una música bellísima que en cuanto escuché amé! Era el Vals Op 69 n° 2 de Chopin.  Le pregunté ami mamá de quién era esa música tan sensible y hermosa, ella me dijo de Federico Chopin,  y en ese mismo instante supe que algún día tocaría sus obras, aún cuando no tacaba ningún instrumento. 

A los 8 años,  empecé la carrera de bailarina en la Escuela Nacional de Danzas,  y paralelamente, como parte de mi formación general,  comencé a estudiar piano, e inmediatamente pude acceder a diversas piezas musicales de progresiva dificultad, hasta que a los 13 años tuve delante mío el libro con los estudios de Chopin. Y como yo ya había escrito muchas de sus obras,  tenía una obsesión con su Estudio Revolucionario! Es así, que por mis propios medios logré ejecutarlo de manera bastante aceptable. 

Cómo escuchar jazz

Para el oyente aficionado a veces es un pequeño "problema" seguir la estructura del jazz. Os recomiendo estas pequeñas pautas que os ayudarán a no "perderos" en los senderos, vericuetos y caminos intricados en apariencia, en realidad a veces bastante standarizados en cuanto a su forma.

1. Siente el pulso. La mayoría de standards de jazz, salvo aquellos en ritmo de vals (a 3) o el famoso "Take five" (a 5) se sienten a 4 pulsaciones. El beat será una especie de latido interno de esta música, recurrente, 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4... siente más acentuado los números 2 y 4 (una diferencia esencial en mucha música moderna respecto de la audición de la música clásica).

2. Siente agrupaciones de pulsos, ahora 1y2 serán 1 y 3y4 serán 2. El latido se hace más lento.

3. Siente agrupaciones de estas agrupaciones, surgiéndote unos pulsos más lentos: 1... 1... Así empezarás a oír cuadraturas.

4. Idéntico paso, entonces sentirás cuando comienza una frase entera nueva de 8 compases.

Sabido esto date cuenta que muchos grupos de jazz tocan siguiendo una estructura de frases como:

a) Introducción (opcional).

b) Tema (generalmente 8x4 compases)

c) Solos (dependiendo de lo que lo quieran alargar, del número de instrumentistas de la formación, x número sobre "la marcha")

d) Solos en fragmentos de 4 compases, (es el momento en que suele haber solos de la batería) aquí puedes seguir el pulso perfectamente marcando con tus dedos (menos el pulgar).

e) Reexposición del tema.

f) Coda o final, generalmente repetición de dos acordes o sonoridades a gusto de los intérpretes en cuanto a su duración o cuatro compases adicionales (puede incluir una cadenza previa donde se para el pulso, sin acompañamiento, a capella).

Tabla de asociaciones color-tonalidad musical según el compositor A. Skriabine

Continuando anteriores posts sobre sinestesias:

Relación de colores "Brillantes"

Do M: rojo
Sol M: Rosado anaranjado
Re M: Amarillo, brillante
La M: Verde
Mi M: Blanco azulado
Si M: = que anterior
Fa # M: Azul brillante

Relación de colores "apagados"
re b M: Violeta
La b M: Violeta purpúreo
Mi b M: Acero con brillo metálico
Si b M: = que anterior
Fa M: Rojo

Nota de Agustín Manuel Martínez: Subjetivoooo! Totalmente discutible. Pero... impactante :)

Anécdotas del mundo del jazz. Etimología de la palabra

-de la onomatopeya: gism-jasm: fuerza, esperma

- de chasse beau, buena caza, en francés

-de Jezabel, nombre bíblico, derivando en jazz-belles, prostitutas de N. Orleans

-de jasser, acostarse, argot criollo de N. Orleans de origen francés

-de jasi, africano, vivir intensamente, aceleradamente

-de una frase de argot "jass it up", "a levantarla"

Cómo escuchar minuetos

Es una de las formas más sencillas de oír activamente. Además son superdivertidos. 

Por algo a Haydn le llamaban algo así como "bromista musical". Yo, particularmente, me he reído a carcajadas siguiendo las desviaciones de la forma de este compositor. Crea expectativas que luego rompe, de ahí que surja el humor musical, como cuando nadie espera que alguien caiga y sucede en una película :)

La forma tradicional era aababa (el minueto I) y con otros temas ccdcdc (el minueto II o trío) y reexposición de aba (sin repeticiones). Resultando una forma muy económica, con sólo 4 melodías oyes 15 comienzos de frase, esto es saber colocar estratégimamente pocos elementos muchas veces de manera que no parezca aburrido... 

Sigue el aababaccdcdcaba sintiendo en tus dedos la cuadratura de las frases y prepárate para el minuto momento debería ir reapareciendo ya la reexposición de c y fíjate lo que sucede, la alargaaaaa (vaya, os he contado el chiste, qué bocazas soy ;) :) 

A disfrutar sintiendo y entendiendo la música, pues la inteligencia no tiene por qué obstaculizar el placer ... 

Os he dejado para abrir boca este minueto tan divertido, el 3er movimiento de la sinfonía 85 de Haydn. 

Las bromas suelen estar justo antes de las reexposiciones, especialmente en los tríos. En este minueto el mismo tema ya parece el rebuzno de un asno.

Jesús Acebedo: Premio Concurso Internacional Online De La Creatividad Al Piano

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?

A nivel formativo, empecé estudiando piano a los 5 años de edad. No obstante, mi primera experiencia que recuerdo es de muy pequeño cuando en mi casa siempre se escuchaba muchísima música, sobre todo discos de cantautores como Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Javier Krahe, Chicho Sánchez Ferlosio, Amancio Prada, Lluís Llach, Jaume Sisa, Silvio Rodríguez…

 

Feliz día Internacional del Jazz! Vïdeo de aprendizaje

Lola André (Francia/Argentina): "Disfruta!" - Premio Concurso Internacional De la Creatividad al Piano

Enhorabuena por su creatividad al piano!

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¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?

Ninguna en concreto, mi padre es profesor de piano y mi casa estaba llena de alumnos y de música todo el tiempo! Si que recuerdo mi primera clase, mi papá me enseñó las notas, era muy chiquita, como 3 años y medio. 

Programación: Iniciación a la secuenciación de contenidos del aprendizaje pianístico, por Agustín Manuel Martínez (de 16 a 18 años)

Eduard Marquina-Selfa: Una nueva figura de pianista - Premio Concurso Internacional Online de Piano DLCAP

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?

Mi vida musical siempre ha ido ligada a un piano y a mi familia. La primera imagen que tengo es esa. No la recuerdo con exactitud dado que empecé muy pequeño mi iniciación musical (sobre los 5 años), pero lo que sí tengo en mi memoria es que en casa siempre hemos sido muy sensibles a la música en todos sus aspectos. Mis padres me cuentan que me gustaba mucho cantar y aprender juegos rítmico-motores.

Programación: Iniciación a la secuenciación de contenidos del aprendizaje pianístico, por Agustín Manuel Martínez (de 14 a 16 años)

Jorge Miras Teruel: El piano que aporta libertad y comprensión. Premio Concurso Internacional Permanente 'De la Creatividad al Piano'

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música? Recuerdo el primer contacto con la música cuando mi padre solía ponerme música debajo de la almohada para dormirme.

Programación: Iniciación a la secuenciación de contenidos del aprendizaje pianístico, por Agustín Manuel Martínez (de 12 a 14 años)

Resumen de una conferencia sobre Falla

Nota de prensa aparecida en la web del Aula Isabel Ferrer de Castellón. La adjunto porque resume muy bien la conferencia que allí di y creo que puede pareceros interesante para conocer un poco mejor al compositor de Cádiz.

FALLA IMAGINÓ SU FOLKLORE ANDALUZ PARA COMPONER “EL AMOR BRUJO”

28/04/2009
Las primeras décadas del Siglo XX registraron una gran diversidad artística en nuestro país. La composición musical fue, desde luego, una de las mayores aportaciones a la historia cultural de España dentro de la amplia gama de manifestaciones que registró aquella época de intensa creatividad. Entre los músicos españoles predominó la influencia de ese segundo nacionalismo musical que a finales del siglo XIX y principios del XX inundó gran parte de los países europeos y que en nuestro país tuvo a representantes de la talla de un Albéniz, Turina o Granados, a los que más tarde se incorporaría el protagonista de esta crónica: Manuel de Falla. Una gran marea creativa o “españolomanía” que también contagiaría labor de otros músicos consagrados como Debussy o el propio Ravel, con su Rapsodia española. 

Nunca un músico sintió tanta pasión e influencia por su entorno como el gran pianista y compositor gaditano Manuel de Falla, así lo aseguró Agustín Martínez Fernández, profesor de piano del Conservatorio de Castellón, en el transcurso de su conferencia titulada: “El Amor Brujo y el flamenco en Manuel de Falla”. Se trata de la obra, para muchos, cumbre de este autor en la que cristalizó un estilo compositivo basado en el folklore español, particularmente andaluz, al que denominó “trascendido” o “imaginario”, es decir, tomado directamente de las fuentes populares pero no copiado. Y este es un hecho destacable en la obra del creador gaditano que prefirió investigar en las manifestaciones vivas del pueblo, en su ritmo y en su sustancia para evitar distorsionar su herencia. 

Estos fueron, según Agustín Martínez, los elementos que sirvieron de fundamento al compositor andaluz para la creación de un lenguaje artístico muy personal. 
Agustín Martínez también se refirió a la obra de Falla como muy peculiar y específica y citó a la canción como un elemento característico que recorrerá toda la producción musical del compositor. Otro de esos elementos característicos que perfilarán la obra de Falla es la fuerte influencia que ejercieron en el músico de Cádiz el matrimonio formado por Gregorio Martínez y su esposa María Lejárraga, verdadera autora del libreto de El Amor Brujo, aunque nunca figuró su autoría por los recelos que suscitaba en aquella época. 

El conferenciante dedicó su discurso a repasar los aspectos técnicos de la producción musical de Falla, y que pasan inadvertidos a una gran mayoría de la audiencia, haciendo alusión a los apartados dinámico; la influencia de los modos gitano y orientalizado, particularmente bizantino; el ritmo; la armonía, muy en conexión con las fórmulas de acompañamiento guitarrístico y la forma.  

En otro momento de su conferencia, Agustín Martínez destacó el paralelismo existente entre nuestro músico y otros compositores europeos de la época que se dejaron seducir por la cultura popular de su lugares de origen, como los húngaros Béla Bartók, que incorporó las canciones y melodías del folclore magiar a sus obras, y Zoltán Kodály, cuya característica principal es la mezcla de folklore y armonías complejas, compartido con Bartók. En todos ellos predominaba el interés por investigar la música popular y folklórica de sus tierras para que sirviera de base a sus creaciones. 

Como aportaciones anecdóticas a su charla, Agustín Martínez comentó la controversia que suscitó entre la crítica el lugar de los hechos donde se desarrolló El Amor Brujo. Se pensó en Granada, dijo, pero finalmente la obra se ubicó en el Cádiz natal del compositor. 
Martínez Fernández hizo alarde, por otra parte, de poseer una gran destreza interpretando el piano, instrumento que le sirvió de apoyo para ilustrar musicalmente sus explicaciones. 

El pianista Agustín Martínez.

Ivana Popovic (Serbia/Dubai): La creatividad necesita simpatizantes para expresar ideas innovadoras (Premio Concurso Internacional Permanente 'De la Creatividad al Piano' )

En este vídeo escuchamos una creación de la pianista serbia afincada en los Emiratos Árabes Unidos, Ivana Popovic. Enhorabuena por su creatividad al piano!

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¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Mi primera experiencia musical fue una audición para asistir a la escuela de música primaria. Cuando me siento por primera vez al piano la sensación era increíble.