Todas las escalas modales en do

He observado que los aumnos tienen a veces dificultades para tocar las escalas modales en tonos diferentes a aquellos en los que sólo se utilizan teclas blancas, a saber

DO jónico

RE dórico

MI frigio

FA lidio

SOL mixolidio

LA eolio

SI locrio

Por eso he escrito este post, para que queden claras, por comparación, las características de cada modo, así, en los que tienen tercera mayor, por ejemplo:

Lidio=IV subido un semitono

Mixolidio=VII rebajado un semitono

Os dejo la relación prometida en el título:

Sugerencias de actividades para el trabajo del Impresionismo pianístico en clases colectivas

-Comparar "Mi madre, la oca" de Ravel en sus versiones de piano y de orquesta. Cómo la orquestarías tú sin conocer la versión de Ravel?

-Orquestar (sugerida) "Pagodas" de Debussy con multipercusión, flautas, campanas

-Hacer nuestra propia versión del Bolero de Ravel a cuatro pianistas

-Escuchar versiones de Debussy con sintetizadores (Tomita).

-Crear bases de acompañamiento para "La Catedral Sumergida" de Debussy (sonidos de mar, de órgano, de coro de monjes...)

-Juegos con los nombres de las obras

-Vídeos de Cortot sobre Children´s Corner

Teclados, un vídeo creativo divertidísimo

enlace

Composición de canciones infantiles, II

(Viene de: Enlace a Primera Parte)

Más ideas para componer personalizadamente y con variedad para bebés hasta dos años:

-juegos de palabras: "ea la ea la ea", he visto niños de dos años cantando y afinando perfectamente con este sílabeo, que les encanta

-Juegos sobre partes del cuerpo, no soy partidario de usar diminutivos pero en ciertas ocasiones hago excepciones pensando en bebés o recien nacidos, para acompañar masajitos:

mani-mani-mani-chiqui (repetir) ay!
culi-culi-culi-chiqui, ídem con
nari
mofle
boqui
barri
ombli
oji
dedi
brazi
oji
ceji
peli
pierni
etc... siempre nombres de dos sílabas acabados en i rimantes

-Canciones para la comida, ejemplo:

Componer canciones para niños (0 a 1 años)

(Nota: la continuación de esta entrada está en este enlace)

Es muy importante "musicalizar" a los bebés. Creo que un ambiente de estimulación es mejor que lo contrario y la música va directa al desarrollo de una de las inteligencias específicas para los que todos estamos más o menos preparados y "pre-diseñados".

Os dejo unas ideas sobre diversas posibilidades y temáticas basadas en mi experiencia:

-el compás ternario se asemeja mucho al balanceo, al mecimiento de la cuna

-muy interesantes las células rítmicas de blanca y negra repetidas

-los juegos sonoros de repetir vocales, ejemplo:

"Anda, (nombre con aes) ay caramba, taca taca, ay
El pedete requepeque, teque teque, ey,
Chiqui friqui sin pichichi, tiqui tiqui, iy,
Toco poco mogollono, toco toco, oy
Un zurullu un tu culu, tucu tucu, uy"

Sobre la misma música, por ejemplo sol-mi repetido y glissando ascendente al final

-Introducir los nombres y/o los parentescos de sus familiares directos, ejemplo:

Una tabla comparativa de las obras violín-piano y cello-piano de Turina, por Agustín Manuel Martínez

 Estudio sobre su estilo en el siguiente ENLACE

Obra	Instrumen. (con piano)	Opus	Editorial	Tono y modo	Tempo inicial	C.
Sonata española	Violín	Sin núm.	Schott	Mi modal/ La Mayor	Allº moderato	3x4
La Romanza del “quiero y no puedo...”	Cello	Sin núm.	Inédita (13 de sep. de 1909)	Re Mayor	Moderado	2x4
Jueves Santo a medianoche	Cello	2/2	Max Eschig	Mi modal/ La Mayor	Andante tranquillo	4
El poema de una sanluqueña	Violín	28	UME	Do Mayor	Andante	4
Primera Sonata	Violín	51	Salabert	Re menor/ La modal	Lento/allº molto	3
Variaciones clásicas	Violín	72	UME	La menor	Andante	3
Segunda sonata	Violín	82	Salabert	“en re” (menor)/ La moal	Lento	3
Euterpe	Violín	93/2(Las musas de Andalucía)	UME	La modal	Tiempo alegre de Sevillanas	3x8
Polimnia	Cello	93/4(Las musas de Andalucía)	UME	Sol b Mayor	Lento	3(6x8)
Homenaje a Navarra	Violín	102(Ciclo plateresco, III)	UME	La Mayor	Lento	4

Una batalla de improvisación en clave humorística.

enlace

EL AMOR BRUJO de Falla: una comparativa entre la primera y la última versión (que es la que se suele tocar al piano). 0=parte suprimida

PRIMERA VERSIÓN 1915	VERSION FINAL 1925	COMPÁS	TEMPO	TONO	MODO	DINÁMICA FINAL
Introducción y escena	=	3/4	Allegro  furioso, ma non troppo vivo	Mi	Frigio	P
Canción del amor dolido	=	3/4	Allegro	Do	Frigio	PP
Sortilegio	El aparecido	2/4	Mosso	Re bemol	Hexatonal, pentatónico	(FF)  ENLAZA
Danza del fin del día (((futura danza ritual del fuego)))	Danza del terror	2/4	Allegro rítmico	Sol	Dorico	PPP
Escena (El amor vulgar)	0
Romance del Pescador	= sin recitado	3/4	Andante molto tranquillo	Fa	Mayor	PP
Intermedio	A medianoche. Los sortilegios	4/4	Lento e lontano	Re	Lidio	PP
Introducción (El fuego fatuo)	Danza ritual del fuego (para ahuyentar los malos espíritus)	2/4	Allegro ma non troppo	Mi	Frigio	FFF
Escena (El terror)	0
Danza del fuego fatuo	0
Interludio (Alucinaciones)	= Escena	3/4	Poco moderato	Re	Frigio	P
Canción del fuego fatuo	=	3/8	Vivo	Si	Dorico	PPP
Conjuro para reconquistar el amor perdido	0 Pantomima	7/8	Allegro/Andantino tranquillo	Sol	Mayor	PPP
Escena (El amor vulgar)	0
Danza y canción de la bruja fingida	=Danza del juego del amor	3/8	Allegretto mosso	La	Frigio	F
Final (Las campanas del amanecer)	=	4/4	Allegretto tranquillo	La	Mayor	sFFFz

Nuevos comentarios sobre la improvisación con modos

Hola, amig@s  virtuales!

Completando otras entradas de temática afín en este blog, hay que incidir en algo muy importante: en una escala cualquiera están incluidas todos los modos o escalas (folklóricas o antiguas), es decir, en una escala Mayor, por ejemplo, hay otros seis modos más.

Ejemplo: cuando improvisas con la escala de fa Mayor, lo que supone que vas ha hacer algún tipo de incidencia sobre algunas de sus notas más importantes (la tónica, la dominante do...) bien empezando o terminando las semifrases en grados "importantes" de esta escala, bien dándole más duración a estas notas, bien ornamentándolas más... todo aquello que dé al oído (la mente) algún tipo de referentes para poder deducir cuál será la "tónica", mejor dicho, el primer grado ya que estamos hablando de modalidad y no de tonalidad ("más importante", eje de audición) sobre todas las notas que se van escuchando, pues bien

si con las mismas notas de esa escala de fa Mayor comienzo a improvisar y termino

sobre el segundo grado tendré la dórica (en sol en este caso)

sobre el tercer grado (o sea, de la a la pero manteniendo el sib propio de la armadura de fa): frigio

sobre el cuarto: lidio

sobre el quinto: mixolidio

sobre el sexto: la eolia o menor natural habitual

y sobre el séptimo: la locria (la disposición de tonos y semitonos de una escala que empiece y acabe en mi y tenga todas las teclas blancas menos el si, que se bemoliza es la que se aparta más de las escalas a las que estamos más habituados en nuestra cultura musical occidental).

¿Y qué puedo hacer cuando quiero saber qué armadura poner para la escala de fa frigia o lidia o cualquier otra?

Cuando quieras saber directamente la armadura para cualquier nota base te doy la siguiente tabla que lo soluciona:

Para el modo dórico baja una segunda justa y voilá (ejemplo, para saber fa dórico aplico la armadura de mi b Mayor y toco la escala de este tono pero comenzando en fa y terminando en fa)

Para el modo frigio baja una tercera Mayor (también puedes hacer su inversión de subir una sexta menor, pero es menos cómodo a la hora de calcular)

Para el modo lidio baja una cuarta justa (o sube una quinta justa)

Para el modo mixolidio baja una quinta justa (o sube una cuarta justa). Es decir si quiero saber, por ejemplo la escala mixolidia de do pienso en la tonalidad de fa Mayor (añado un bemol en el si) y hago la escala empezando y terminando en do. Si quiero saber la de sol pienso en la tonalidad de re, si quiero saber la de fa pienso en la tonalidad de do (siempre una quinta justa superior o cuarta justa inferior).

Observa la lógica del sistema:

dórica -2M o +7m

frigia -3M o +6m

lidia -4j o +5j

mixolidia -5j o +4j

eolio -6m o +3M

(el modo menor se nos enseñó tradicionalmente como bajar una 3a menor). Si aplico la tabla del eolio sobre la nota do veréis que sale do, pero SOSTENIDO menor)...

Ya sabéis que el modo locrio suena como suena :) pero para los curiosos os dejo que investiguéis simplemente siguiendo la progresión

Breves notas sobre el piano improvisado para la danza

-Es una necesidad que se trabajen en el conservatorio (especialmente en las clases de "acompañamiento") recursos para una especialidad laboral muy demandada y que es el futuro de muchos estudiantes de piano

-Hay que conocer la especificidad con la que los profesores/as de danza hablan del ritmo. Ejemplo: 8 referido a número de compases, "tiempos" por compases, "paso a dos" o "paso a tres" (intérpretes), etc...

-El profesor pianista acompañante de danza es insustituible por ningún aparato ya que se puede adaptar en tiempo real a los movimientos, al tempo, a las sutilezas de los pasos de los estudiantes, etc...

-Es necesario conocer diversos tonos para dar variedad, así como el uso de la modalidad (mayor/menor, otros modos: mixolidio para moderno, frigio para español, lidio...)

-Los estilos rítmicos básicos, entre otros, que han de dominarse: menuetto o minué, marcha, tango (tanto argentino como tango-habanera cubano), ragtime, adagio (tanto a 3 como a 4), polonesa, vals, mazurka (con sus variantes), polka...

-Las estructuras de 16cc. deben estar firmemente asentadas (los compases 8 y 16 tienen una función estructural importantísima: preguntas v. respuestas...)

-El trabajo de enlaces en la mano izquierda (ascendentes, descendentes, zig-zag comenzando por ambos sentidos)...

-Sentido de final de frase (más tético) en los compases 4, 8 y similares para ayudar a la cuadratura (finales de movimientos de los bailarines).

Escuchando el modo eolio (en la canción) y el modo mixolidio (en la danza) en Mompou

Concretamente en la número diez. La primera parte está en la menor sin alteraciones. La segunda en sol sin usar el fa sostenido. Una de las pocas obras que hay que no utilizan ninguna tecla negra. Otra es una fuga (sic) de Hindemith.

Identificando los modos en las obras para piano

La CATEDRAL SUMERGIDA de C. Debussy es un auténtico catálogo de escalas. Cuenta la leyenda que cuando baja la marea se puede oir viva aún los restos de una catedral fantasmagórica, supuestamente en Ys. Sumergirse, escuchar las campanas con el oleaje, el órgano majestuoso, monjes cantando gregoriano, paroxismo, rumores lejanos del órgano mientras se aleja la escena, quizá por volver a subir a la superficie... Es mi particular programa de esta obra...

Os dejo la relación de escalas principales en el orden que se suceden para que investiguéis en las partituras desde qué compás cambia la sonoridad:

sol pentatónico

mi lidio

mi pentatónico

si M (pista: campanas)

re dórico

do jónico (pista: órgano)

do mixolidio

sol sostenido dórico (pista: canto del coro de monjes)

sol sostenido Mayor

Hexátonal

Do jónico (pista: rumores del mar+órgano)

Estreno del primer cuaderno de Mini-Iberia de Albéniz, arreglo de Agustín Manuel Martínez

Hoy a las 20h en el Conservatorio de Castellón tendrá lugar el estreno de esta versión, un arreglo didáctico a cargo de la estudiosa alumna Anna Mallol Olivares.

Se trata de una idea de quien les escribe que decidió acometer hace un tiempo una especie de "condensación", de "aquilatación", de "compresión" del primer cuaderno de Albéniz en apenas dos páginas con la intención de que no sea incoado el estudio de esta obra cimera del pianismo a edad tardía sino lo antes posible.

Mi fin es meramente pedagógico, por ello en la partitura indico claramente los elementos principales de la misma, a saber,

cadencia andaluza,

presencia de modos como el dórico o frigio,

recomendaciones de ejecución como la costumbre de Albéniz de cruzar sobre su regazo los brazos en el comienzo del tercer número,

las hemiolias,

la escala de tonos enteros o hexátona,

los "taconeos",

etc...

Los títulos que di a las tres partes (que se oirán sin solución de continuidad, como un todo orgánico) son

a) Recuerdos de mis viajes por España
b) Baile con taconeos en el puerto de Cádiz
c) La "Tarara" en Sevilla

La partitura completa está disponible en el siguiente ENLACE-PULSA AQUI

Os dejo un vídeo de Albéniz

Identificando los modos en las obras para piano

BARTOK: Suite de Danzas Rumanas

La primera y la segunda tienen tintes dóricos (la segunda claramente).
La tercera hace mucho énfasis en el cuarto grado subido (lidio), aunque la tercera es menor...
La cuarta es frigia.
La quinta y sexta son lidias.

 

Anabel García del Castillo al violín y Carlos Apellániz en el piano

Biblia del piano: acordes Bastien

Hi, amig@s acordodescubridores, CristobalesColonesmusicales del futuro!

Hoy voy a glosar una contribución a la didáctica pianística muy importante. Es la de Bastien. Él descubrió que podían organizarse los acordes en función de su molde, del número de teclas blancas y negras y su disposición ordenada. Y además los agrupó de manera que fuera fácil tocar el piano (su método es impresionantemente bueno, lo recomiendo encarecidamente).

Por ejemplo, con los mismos moldes se pueden tocar los tres grados tonales, los más usados, los más importantes para armonizar o acompañar canciones sencillas: I, IV y V.

Siendo b tecla blanca y n tecla negra nos encontramos los siguientes "grupos" de acordes en función de su dificultad (de menos a más)

1.bbb
2.bnb
3.nbn
4.irregulares como  bnn, bbn, nbb y nnb  y también nnn: fa#/solbM y re#/mibm

ejemplos de acordes del grupo 1: do M y re m
2: do m y re M
3: reb M y m y do# M y m, claro!
4: el grupo raro: los "si": si M,m y sib M y m

Y lo mejor de todo es que hay tres acordes que forman una única tonalidad iguales para cada grupo. Es decir acompañando (sin acordes invertidos) en do M, la M y lab M has usado el mismo molde. Son:

1. do M, fa M y sol M
2. la M, re M y mi M
3. lab M, reb M y mib M y sus enarmónicos en #
4. El grupo irregular podría ser: si M mi M (la excepción) fa# por ejemplo. Todos son moldes diferentes.

En el modo menor se dificulta un poco la cosa teniendo en cuenta que el acorde de dominante no es m sino M. Pero si olvidáramos esto encontraríamos las siguientes tonalidades con sus grados tonales

1. la m
2. do m
3. reb m o do#
4. Por ejemplo sibm con el acorde de mibm (tres negras) y fa M. Todos diferentes.

Llamo la atención sobre el hecho de que los acordes de tres negras (y uno de cuatro el de mi b m con 7a m) mibm y fa#M tienen un recurso técnico melódico asociado que les viene de perlas: la escala de teclas negras en gliss. tanto asc. como desc. A disfrutarlos.

Ya sabéis: si encontráis improvisando una de esas dos perlitas raras que son estos dos acordes últimos citados: a por el glissando con el pulgar al bajar y varios dedos vueltos al subir. No apretéis mucho hacia abajo del teclado u os haréis daño en las cutículas!!!!!!!!

Improvisando con modos

Qué es un modo?

No es otra cosa que una escala (quizá diferente a las que estamos más acostumbrados, el M y m), una organización de los sonidos.

Siguiendo y pensando el siguiente cuadro de escalas en el piano (tocadas todas desde esa nota sin teclas negras, sin armadura de ningún tipo)

(por cierto, es la denominación griega de los modos gregorianos derivados de los octoechos bizantinos, no es la denominación griega de los modos griegos, aquí hay confusión muchas veces porque los libros no hacen referencia. Por ejemplo: el modo dórico para los griegos-griegos era mi y para los gregorianos-nombre griego era re)

Jónico: do
Dórico: re
Frigio: mi
Lidio: fa
Mixolidio: sol
Eolio: la
Locrio: si

Suelo simplificar a 4, eliminando el locrio porque apenas se emplea y suena regulín-regular, o sea, feíllo (aunque esto es relativo, claro :) y elimino también a efectos didácticos el jónico y el eolio por corresponder con las escalas M y m que todo estudiante de música conoce por el estudio de la teoría del lenguaje musical convencional.

Luego al final nos queda que

Dórica es cualquier escala menor natural a la que le subo el sexto grado un semitono
Frigia ídem bajando el segundo grado (ojo, a veces en la práctica el tercer grado puede ser mayor)
Lidia es cualquier escala mayor con el cuarto grado subido
y Mixolidia cualquier escala mayor con el séptimo rebajado

Es interesante asociar cada modo a las sensaciones que nos puedan producir para así tener un recurso más por el cual podamos reconocerlos cuando los oigamos por la calle cada día. Si fueran un país/región o un sentimiento o una palabra o un color (esta última sinestesia es más complicada) serían (para mí, claro, aunque más de uno comparte sensaciones similares por cómo nos han influido en la cultura):

Dórica: Roma antigua, religioso, gregoriano, naranja
Frigia: Andalucía, hondo, flamenco, verde
Lidia: Italia/Hungría, seductor, luminoso, amarillo
Mixolidia: EEUU, tensión, jazz, rojo

Ah! Importantísimo: se asocia cada acorde a cada escala, ejemplo: un acorde Mayor con séptima menor a la mixolida, y uno menor por ejemplo a la dórica, pero un músico cuando improvisa no tiene por qué estar cambiando constantemente de escala (como explica graciosamente Paco de Lucía en un documental a propósito de su encuentro con McLaughlin y Di Meola).

Analizando la estructura armónica y modulatoria de una pieza es posible generalmente improvisar utilizando un mismo modo para una secuencia de acordes determinada, sobre todo si la pieza es de tempo rápido, (si fuera de otro modo los músicos pareceríamos robots aplica escalas a velocidad de menos de un segundo :)
 
Fácil? verdad?
Más adelante más escalas