Dos ejemplos de tratamiento de escalas en obras para piano de Debussy

MODO FRIGIO (inspirada en la música folklórica española)

PENTATÓNICAS ESENCIALMENTE (inspirada en las escalas de Java y Bali)

Ficha de trabajo de la técnica, variantes de estudio y esquemas armónicos, por Agustín Manuel Martínez

Dos digitaciones para la escala cromática

La antigua, 

codificada por Czerny, menos rápida que la siguiente, aunque más "intuitiva", con menos dedos:

Mano derecha (siempre):

desde la nota mi, ascendiendo: 123 13 13 123 13

La moderna,

Estudio sistemático lógico de escalas

Desde escalas de cinco hasta doce notas (menos de cinco son arpegios de acordes y más de doce no es posible en el piano convencional, sí en el de Julian Carrillo u otros instrumentos de otras culturas no occidentales)

-cada día en un tono diferente
-todos los días todo tipo de escalas

Sugiero el siguiente orden y estas actividades creativas a la hora de presentarlas al alumnado:

"Jazz piano. Un manual de interpretación" de Enric Herrera

Hoy os reseño en absoluta primicia una novedad editorial que saldrá a la venta el día 14 de este mes. 

Se trata de la nueva obra de Enric Herrera (ya le conocemos por sus estupendos trabajos "Teoría musical y armonía moderna" en dos volúmenes y "Técnicas de arreglos para la orquesta moderna") titulada "Jazz piano" con el subtítulo acertado de "Un manual de interpretación".

Lo encontraréis en la editorial Antoni Bosch. Efectivamente es una auténtica hermenéutica de las bases de la armonía moderna desde una comprensión de la misma profunda. 

Un error muy típico de diletantes en el mundo de la improvisación, la creación en tiempo real, es asociar unívoca e inequívocamente (y añadiría que, para ellos, "irremediablemente", valga la broma) una escala a un acorde, cuando realmente una misma escala "sirve" (es decir, no "disuena" según qué tipo de oídos, más cultivados o no, tengamos en consideración, entiéndaseme latu sensu) para muchos acordes.

Cuando los dedos hablan

Observar el famoso cuadro de El Greco de el Caballero de la mano en el pecho nos puede inspirar un gran recurso pedagógico para estudiar escalas en el piano, al menos el primer pentacordo.

Si unimos los dedos tres y cuatro (mano derecha) estaríamos en un do M señalando la distancia de semitono.

Si unimos uno y dos frente al resto estaríamos representando la escala de sonoridad árabe con tercera Mayor (do reb mi fa sol)...

Un mito a superar: los supuestos microtonalismos flamencos

Quiero desmitificar que en el flamenco haya microtonos. Algo que esté escrito en cien libros, no por esta única razón tiene que ser verdad. Se han escrito muchas cosas erróneas... Demasiadas, por ejemplo, que la Tierra era plana :) 

Se dice que no son sistemáticos los intervalos microtonales, quizá como manera de evitar concretar la cuestión, pues nadie hasta ahora ha especificado cuántas notas tendría esa supuesta escala, si estamos hablando de 13 en total, por ejemplo, o 24 como en determinados países árabes, nadie explicita exactamente cuántas y cuáles se usarían en ese supuesto sistema de más de 12 en el flamenco. Se sabe y está demostrado que en ciertas culturas musicales orientales se llega hasta veintidós y en otras islámicas entre diecisiete y veinticuatro (cuartos de tono)...

Yo mismo asistí a un curso en el que un intérprete árabe de ud ejemplificaba estas singulares (para el oído europeo) escalas, tan normales en su propio contexto. 

Más recursos para la improvisación

Tener en mente un cuadrante de posibilidades a la hora de improvisar es fundamental, os dejo algunos caminos a seguir a la hora de desarrollar en vivo vuestras creaciones:

Recursos melódicos: glissandi, simple, graves para anticipar estribillos, en terceras.
A dos voces: nota tenida y melodía (inferior o superior).
Silencios.
Notas largas.
Patrones repetidos que se aceleran progresivamente hasta ponerse en fase con un ritmo que haga el tutti.

Notas repetidas: sin medida concreta, a lo "código morse", acciacaturas...

Trémolos: en octavas a lo Errol Garner, simples, dobles, de cinco notas (en realidad acordes arpegiados rápidamente encadenados), con notas "blue", especialmente quinta...

Qué aprendí descubriendo instrumentos musicales

-Que siempre te puedes sorprender más, que no lo he escuchado todo...

-Que dejas de ser etnocentrista cultural, descubres que otras culturas son tan válidas como la tuya...

-Que hay otras maneras de emitir en instrumentos de viento, como la respiración circular, que practiqué tantos años con mi yidaki

-Que hay otras maneras de afinar, y eso te lo enseñan sobre todo los instrumentos de viento... La manera occidental es un acuerdo histórico, una convención... Espero que sigan coexistiendo otras divisiones de la octava igual de interesantes...

Simetría en el teclado II

Enlace a parte I

Un caso peculiar es el de la digitación en movimiento contrario de las escalas cromáticas procurándose la mayor igualdad. Sólo es posible si se comienza por las notas

RE (con el dedo 1, se recomienda la digitación Czerny para este ejercicio, es decir, la que emplea fundamentalmente el dedo pulgar para blancas y el 3, corazón o medio, para negras, a excepción del par de blancas, en el que se utiliza el 2. Atención al descender con la derecha, por ejemplo, que no se crucen dedos indebidamente. Ejemplo: reb, do, si, sib se digitaría con la derecha 3, 2, 1, 3 (manera correcta) y nunca 3, 1, 2, 3. Es más correcto, pero desaconsejable para escalas a gran velocidad 3, 1, 3, 2.

SOL # (o la bemol): comenzando por estas notas, re y la bemol es posible hacer una escala cromática (sólo semitonos) por movimiento contrario (o sea, una mano sube y otra baja) con idéntico patrón de digitación.

Tres ejemplos de música en modo lidio

Especialmente los comienzos de los dos primeros:
http://www.youtube.com/watch?v=1J18zT4Eei0

http://www.youtube.com/watch?v=3ZPA8fwp7PE  (tras el "verse" o introducción, justo al comienzo del tema, transportado: do fa# sol, idéntico tema al anterior:)

Tutorial en el canal JazzTv sobre la escala lidia:
http://www.youtube.com/watch?v=nH0JrrdqMqU

Todas las escalas con todas las teclas negras

De igual manera que con todas las teclas blancas y sólo con teclas blancas puedes tocar las siete escalas modales básicas según desde la que empieces, y si empiezas por do haces la jónica (M) y sucesivamente, dórica, frigia, lidia, mixolidia, eolia (m natural) y locria (para recordarlas te recomiendo un acrónimo tal y como, desde re y dándose por sabidas do y la, omitiendo si por infrecuente remifasol="dofrilimi", do de dórico, fri de frigio... :)

En la siguiente relación verás todas las escalas que usan todas las teclas negras y dos teclas blancas en función de por qué nota se comienza. Dar por sentado que la digitación correcta es la que utiliza el pulgar en estas teclas blancas:

TECLAS BLANCAS SI Y MI (y el resto todas las teclas negras...)
Desde:
Si, Jónica
Do# o Re b, Dórica
Re# o Mi b, Frigia
Mi, Lidia
Fa# o Sol b, Mixolidia
Sol# o La b, Eolia
La# o Si b, Locria

Algunas reflexiones sobre la interpretación al piano de Debussy

Con el único propósito de ser muy sintético y orientativo, nada más (remito al lector/a que quiera profundizar a los escritos de M. Long o a "The piano works of C. Debussy" de E. Robert Schmitz -Dover, ed.-)

-tener en cuenta que para Debussy, según se ha investigado, cada tonalidad tenía un significado (como en la teoría barroca de los "afectos")

-no desdeñar el uso del segundo pedal o sordina o dolce, incluso pisándolo más abajo que de costumbre para encontrar más tímbrica "celeste"

-tener en cuenta que Debussy era muy consciente de que su música podía ser "espacial", es decir, reflejar movimientos descriptivos de sonidos que se acercan y se alejan

-desdibujamiento de contornos: ped. derecho sabiamente utilizado (airear, medios pedales...)

-buscaba un ideal de "piano sin macillos", no percusivo, para ello las yemas están más en contacto, con una posición de los dedos más extendida que en la posición "clásica o académica". En esto se acerca a Chopin un poco, quizá porque estudió con profesores de "su escuela"

-el oído, la escucha atenta de la resonancia de los armónicos es fundamental

-estudiar sus obras en el mismo orden que iban siendo compuestas es de gran ayuda

-cuidad la dinámica al máximo, tener una paleta del máximo número de "colores piano" diferentes es fundamental

Identificando escalas en las obras de piano: hexátona y cromática

Debussy: Velas. Hexátona

Cromática: Rimsky-Korsakoff, vuelo del moscardón

"La batalla de Rosbach" o "La batalla del Rey de Prusia", de C. H. Graun

Un interesante combate musical. Se trata de una obra clavecinística del compositor Carl Heinrich Graun. 

Llamada así en la edición españaola. Su título original es: La batalla de Rosbach. A poca imaginación que se tenga se pueden distinguir:

-al comienzo y en la reexposición, las trompetas 

-las marchas de los soldados, 

-los cañonazos (en los saltos a las notas graves), 

-los soldados corriendo (escalas descendentes)...  

Una tabla comparativa de las obras violín-piano y cello-piano de Turina, por Agustín Manuel Martínez

 Estudio sobre su estilo en el siguiente ENLACE

Obra	Instrumen. (con piano)	Opus	Editorial	Tono y modo	Tempo inicial	C.
Sonata española	Violín	Sin núm.	Schott	Mi modal/ La Mayor	Allº moderato	3x4
La Romanza del “quiero y no puedo...”	Cello	Sin núm.	Inédita (13 de sep. de 1909)	Re Mayor	Moderado	2x4
Jueves Santo a medianoche	Cello	2/2	Max Eschig	Mi modal/ La Mayor	Andante tranquillo	4
El poema de una sanluqueña	Violín	28	UME	Do Mayor	Andante	4
Primera Sonata	Violín	51	Salabert	Re menor/ La modal	Lento/allº molto	3
Variaciones clásicas	Violín	72	UME	La menor	Andante	3
Segunda sonata	Violín	82	Salabert	“en re” (menor)/ La moal	Lento	3
Euterpe	Violín	93/2(Las musas de Andalucía)	UME	La modal	Tiempo alegre de Sevillanas	3x8
Polimnia	Cello	93/4(Las musas de Andalucía)	UME	Sol b Mayor	Lento	3(6x8)
Homenaje a Navarra	Violín	102(Ciclo plateresco, III)	UME	La Mayor	Lento	4

Algunas obras de Debussy para piano basadas principalmente en escalas pentatónicas

(ésta última incluye también fragmentos hexatonales)

EL AMOR BRUJO de Falla: una comparativa entre la primera y la última versión (que es la que se suele tocar al piano). 0=parte suprimida

PRIMERA VERSIÓN 1915	VERSION FINAL 1925	COMPÁS	TEMPO	TONO	MODO	DINÁMICA FINAL
Introducción y escena	=	3/4	Allegro  furioso, ma non troppo vivo	Mi	Frigio	P
Canción del amor dolido	=	3/4	Allegro	Do	Frigio	PP
Sortilegio	El aparecido	2/4	Mosso	Re bemol	Hexatonal, pentatónico	(FF)  ENLAZA
Danza del fin del día (((futura danza ritual del fuego)))	Danza del terror	2/4	Allegro rítmico	Sol	Dorico	PPP
Escena (El amor vulgar)	0
Romance del Pescador	= sin recitado	3/4	Andante molto tranquillo	Fa	Mayor	PP
Intermedio	A medianoche. Los sortilegios	4/4	Lento e lontano	Re	Lidio	PP
Introducción (El fuego fatuo)	Danza ritual del fuego (para ahuyentar los malos espíritus)	2/4	Allegro ma non troppo	Mi	Frigio	FFF
Escena (El terror)	0
Danza del fuego fatuo	0
Interludio (Alucinaciones)	= Escena	3/4	Poco moderato	Re	Frigio	P
Canción del fuego fatuo	=	3/8	Vivo	Si	Dorico	PPP
Conjuro para reconquistar el amor perdido	0 Pantomima	7/8	Allegro/Andantino tranquillo	Sol	Mayor	PPP
Escena (El amor vulgar)	0
Danza y canción de la bruja fingida	=Danza del juego del amor	3/8	Allegretto mosso	La	Frigio	F
Final (Las campanas del amanecer)	=	4/4	Allegretto tranquillo	La	Mayor	sFFFz

Nuevos comentarios sobre la improvisación con modos

Hola, amig@s  virtuales!

Completando otras entradas de temática afín en este blog, hay que incidir en algo muy importante: en una escala cualquiera están incluidas todos los modos o escalas (folklóricas o antiguas), es decir, en una escala Mayor, por ejemplo, hay otros seis modos más.

Ejemplo: cuando improvisas con la escala de fa Mayor, lo que supone que vas ha hacer algún tipo de incidencia sobre algunas de sus notas más importantes (la tónica, la dominante do...) bien empezando o terminando las semifrases en grados "importantes" de esta escala, bien dándole más duración a estas notas, bien ornamentándolas más... todo aquello que dé al oído (la mente) algún tipo de referentes para poder deducir cuál será la "tónica", mejor dicho, el primer grado ya que estamos hablando de modalidad y no de tonalidad ("más importante", eje de audición) sobre todas las notas que se van escuchando, pues bien

si con las mismas notas de esa escala de fa Mayor comienzo a improvisar y termino

sobre el segundo grado tendré la dórica (en sol en este caso)

sobre el tercer grado (o sea, de la a la pero manteniendo el sib propio de la armadura de fa): frigio

sobre el cuarto: lidio

sobre el quinto: mixolidio

sobre el sexto: la eolia o menor natural habitual

y sobre el séptimo: la locria (la disposición de tonos y semitonos de una escala que empiece y acabe en mi y tenga todas las teclas blancas menos el si, que se bemoliza es la que se aparta más de las escalas a las que estamos más habituados en nuestra cultura musical occidental).

¿Y qué puedo hacer cuando quiero saber qué armadura poner para la escala de fa frigia o lidia o cualquier otra?

Cuando quieras saber directamente la armadura para cualquier nota base te doy la siguiente tabla que lo soluciona:

Para el modo dórico baja una segunda justa y voilá (ejemplo, para saber fa dórico aplico la armadura de mi b Mayor y toco la escala de este tono pero comenzando en fa y terminando en fa)

Para el modo frigio baja una tercera Mayor (también puedes hacer su inversión de subir una sexta menor, pero es menos cómodo a la hora de calcular)

Para el modo lidio baja una cuarta justa (o sube una quinta justa)

Para el modo mixolidio baja una quinta justa (o sube una cuarta justa). Es decir si quiero saber, por ejemplo la escala mixolidia de do pienso en la tonalidad de fa Mayor (añado un bemol en el si) y hago la escala empezando y terminando en do. Si quiero saber la de sol pienso en la tonalidad de re, si quiero saber la de fa pienso en la tonalidad de do (siempre una quinta justa superior o cuarta justa inferior).

Observa la lógica del sistema:

dórica -2M o +7m

frigia -3M o +6m

lidia -4j o +5j

mixolidia -5j o +4j

eolio -6m o +3M

(el modo menor se nos enseñó tradicionalmente como bajar una 3a menor). Si aplico la tabla del eolio sobre la nota do veréis que sale do, pero SOSTENIDO menor)...

Ya sabéis que el modo locrio suena como suena :) pero para los curiosos os dejo que investiguéis simplemente siguiendo la progresión

Algunos cuadernos de ejercicios técnicos para piano que probé en mis propias carnes...

Hanon: no lo aconsejo. Porque lo importante no es hacer estos ejercicios sino cómo los haces!!! Repetir es bueno; repetir malos hábitos es nefasto! Existe una versión en jazz!

Cortot: algunos ejercicios son prácticamente intocables, eso sí, es sistemático. Es recomendable si puedes estar bien guiado sobre cómo usar algo más que tus dedos: la muñeca, los brazos... Me llamó mucho la atención que tenía páginas pautadas en blanco para que el alumno encontrara nuevas combinaciones. Bravo por Alfred, qué visionario! (por supuesto las llené).

Lili Herman Philipp (no confundir con Isidor, del cual hablo abajo): su obra "Piano Technique: tone, touch, phrasing and dynamics", en la Ed. americana Dover, es tan buena como su título da a entender. Un imprescindible para entender la técnica clásica.

Brahms: para una mano robusta, grande. Muy musicales. Forman mucho las posiciones de las dedos y las manos en los cambios de armonía constantes. Ideales para poder tocar su obra y otro repertorio similar posterior, como Rachmaninoff, que tenía una mano de doceava, así de grande!!

Marshall y también Granados: para el pedal, muy práctico y claro, necesarios para entender su escuela de pedalización.

Philipp: dos cuadernos interesantes, tenues y técnicos, mejor éste último.

Burnam: A dozen a day, "una docena al día", pensados para los que empiezan, insuperable el concepto.

Schmitt: un clásico, sistematizado.

Otros cuadernos que me van viniendo a la memoria: Liszt, Matthay, Busoni, Donhayi, Rosenthal, Godowsky, Kullak, Blanchard, Rossomandi, Pischna, Czerny...