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La pianista HISAKO HISEKI nos habla sobre Iberia de Isaac Albéniz

"De la Creatividad al Piano" entrevista hoy a Hisako Hiseki, pianista de renombre internacional especializada en la interpretación del repertorio español. Os recomiendo su último disco, "El Universo de la Música Española", Insitu Recordings.
¿Cómo abortaste el estudio de Iberia?
Tengo la suerte de que por el trabajo de mi marido, que es escultor en la Sagrada Familia, estoy viviendo en Barcelona, y por eso fui a entrevistar a todas las personas que supieran algo de Albéniz. Como la mayoría de ellos eran muy mayores, pensé que si no les escuchaba en aquel momento, no podría hacerlo nunca más. Pensé que ese trabajo era mi misión. Porque yo sentía con fuerte pasión la necesidad de tener el mayor número de documentos posible para comprender la obra con más profundidad. Desde entonces recibí muchos consejos de Alicia de Larrocha y otros investigadores de su alrededor, por lo que quise ser útil para todas las personas del mundo que estudiaban esta obra, y con esa idea anoté y recopilé lo fundamental.
¿Qué aprendiste de la práctica de esta magna obra?

10 canciones para TOCAR el PIANO sin SABER

Como hicieron Ana Morgade y Paco Tous en El Hormiguero... Tocaron canciones al piano sin saber! Si tú también eres nuev@ en esto y no sabes tocar... 

Enhorabuena!! Hoy es tu día de suerte, simplemente si tienes un teclado a mano, o un xilofón o puedes hacerte uno con copas afinadas,  fácilmente siguiendo el orden númerico que hay aquí podrás tocar todas estas canciones.

Toca de oído sin saber leer partituras! 

Y si te gustan las canciones de las sintonías, intros o cabeceras de los dibujos animados de la televisión, aquí hay más de diez (Pocoyó, Pepa Pig, Niña y Oso, Ben y Holly, etc...)

Cumpleaños feliz: 112143 112154 1186432 776454 *

Apoyemos las raíces, el folklore y el canto popular en Chile

Por Mariela Gamboa

Durante Febrero del 2018, tuve la oportunidad de viajar a España, a estudiar con la Maestra de canto Isabel Villagar, cursando el programa “High Certificate of sing-Mentoring” de Vocal Center. 

El proyecto de certificación sugerido, fué caracterizar el canto popula Chileno y para ello, comencé a investigar sobre los cantos populares con raíces folclóricas, con la intención de conservar y dar a conocer, lo que en lo posible transmitiera la mayor cantidad de expresones de identidad chilena en su canto.

Cuatro Piezas Españolas, de Falla, por Agustín Manuel Martínez

(Texto de Agustín Manuel Martínez)

Os comparto a continuación parte de unas notas a programa que elaboré para unos recitales monográficos sobre la obra falliana que di.

He seleccionado cuatro obras de Manuel de Falla (1876-1946) de estética nacionalista. Dos de ellas corresponden a transcripciones de sus ballets más conocidos. Las otras dos fueron pensadas desde el instrumento. No obstante, las transcripciones muestran una lograda escritura específico-idiomática.

   El cuaderno de las Cuatro Piezas Españolas constituye, junto con su Fantasía Baética, una de las obras cumbre del pianismo del compositor gaditano, compartiendo ese puesto en el cénit de las colecciones pianísticas trascendentes con la Iberia albeniciana o las Goyescas de Granados.

   Estas páginas fueron gestadas entre 1902 y 1908, viajando en la mente del compositor de España a Francia y siendo estrenadas por el insigne Ricardo Viñes. Quedó atrás ya la época que Gerardo Diego denominara como el "Premanuel de Antefalla". Ello es palpable en el hecho de que en este cuaderno se decide Falla a aunar un lenguaje armónico avanzado, de claro cariz impresionista basado asimismo en la neomodalidad, una de las formas de expandir la tonalidad que se practicaron a la sazón, con una escritura de precisión cuasirraveliana no exenta de inspiración popular.

Una canción popular que apenas se canta ya, en Albéniz


Alguien recuerda esta melodía popular que se oye tras y sobre esta especie de "redobles de tambores"?


Es difícil que alguien recuerde la letra completa. Es una lástima cómo se pierde poco a poco nuestro folklore (sigue guardado en las estanterías de las bibliotecas en forma de cancioneros, investigaciones, etc... pero no en boca de las nuevas generaciones de nenes). Os dejo aquí la letra para que cuando toquéis esta obra o la escuchéis os "suene interiormente"

Tiene la Tarara
un vestido blanco
que sólo se pone
en el Jueves Santo. 

Eslovaquia y su música


Os propongo hoy un pequeño paseo por la cultura musical eslovaca. 

Pasen y vean, mejor dicho, ¡escuchen!


Acordes de la canción popular 'Quisiera ser tan alta como la luna'

I      I     IV     I (ay ay: I)
V    I más rapido: IV  V  I REPETIR

En do mayor:
DOM DOM FAM DOM DOM
SOLM DOM FAM SOLM DOM

Nueva entrega de parecido musical razonable

No os parece que esta melodía recuerda mucho o muchísimo en su primera parte a LA TARARA (tiene la Tarara un vestido blanco...) y en su segunda a TRES HOJITAS MADRE (tiene el arbolé)?



A Lorca, por Agustín Manuel Martínez

Os recomiendo que escucheis sus grabaciones poco antes de morir donde el propio poeta acompaña al piano su recopilación de canciones populares. Es sobrecogedor. No era un simple diletante...

(Lorca: poeta-músico. Músico-poeta: Lorca)

-Luceros escondidos, arboleda_
...y la luna y su pelo jugaban,
se quedó la verdad, quebró su barca
y su piano calló en la lejanía.

Granada, Nueva York, Barcelona,
distintos trazos de un mismo cuadro,
pintó con sonidos su vida surreal,
instantes que a veces van al agua.

Embarazo obstinado de colores,
de excusas, de plenitud, de sueños,
de acompañamientos embriagadores,

una veleta, un marinero, un dios,
una búsqueda, un encuentro, el azar
de confundir y hallar, gran caminante.

Una tabla comparativa de las obras violín-piano y cello-piano de Turina, por Agustín Manuel Martínez


 Estudio sobre su estilo en el siguiente ENLACE
Obra
Instrumen. (con piano)

OpusEditorialTono y modoTempo inicialC.
Sonata españolaViolínSin núm.Schott
Mi modal/
La Mayor
Allº moderato3x4
La Romanza del “quiero y no puedo...”

CelloSin núm.
Inédita
(13 de sep.
de 1909)
Re MayorModerado2x4
Jueves Santo a medianocheCello2/2Max Eschig
Mi modal/
La Mayor
Andante tranquillo4
El poema de una sanluqueña
Violín



28
UME
Do Mayor
Andante4
Primera SonataViolín51Salabert
Re menor/
La modal
Lento/allº
molto
3
Variaciones clásicas
Violín


72UMELa menorAndante3
Segunda sonataViolín82Salabert
“en re” (menor)/
La moal
Lento3
EuterpeViolín93/2(Las musas de Andalucía)
UME



La modalTiempo alegre de Sevillanas3x8
PolimniaCello93/4(Las musas de Andalucía)
UME



Sol b MayorLento3(6x8)
Homenaje a NavarraViolín102(Ciclo plateresco, III)
UME



La MayorLento4

Refranes sobre música, mucha sabiduría concentrada

Extraído de -PULSA ESTE ENLACE-


  • Zumbido de mosquito, música de violín chiquito.
  • Al son que te tañan, a ése baila.
  • Da una sola campanada, pero que sea sonada.
  • El que no tiene opinión, se aprende cualquier canción.
  • Músico pagado, contento pero desafinado.
  • Que bien canta María después de la comida. 
  • Quien canta, su mal espanta.
  • A la luz de la candela, toda música parece bella.
  • En la fiesta del patrón, repiques, cohetes, música y sermón.
  • Músicas y flores, galas de amores.
  • No quiere música Roque, ni hay tampoco quien la toque.
  • Aprende a escuchar y sonríe al hablar si quieres agradar.
  • Campana de latón tiene mal son.

Jean Filip Marc: ´Siento que es mi obligación como músico no limitarme a un sólo estilo´

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Recuerdo un mediodía llegando del colegio allá por el año 85, que la puerta del comedor de nuestra antigua casa estaba cerrada, con mis padres esperándome delante de ella, sonriendo los dos!

"Aquí pasa algo" les dije yo, con 7 años de edad por aquel entonces.. y, sí, en el comedor tenían una sorpresa para mí! Me acababan de comprar un enorme piano de cola, por unos 10.000 Lei de la época..

Recuerdo que empujado por la alegría, daba tumbos por el suelo... y no podría parar... :) Esa fue mi primera experiencia relacionada con la música y así empezó todo.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?


Me es imposible escoger un sólo ejemplo para responder a esta pregunta. Creo que han sido múltiples las personalidades que con el paso del tiempo me han ido influenciando por temporadas... Principalmente me encantan los compositores del Clasicismo pero empecé a estudiar la música barroca y la polifonía renacentista. Con el paso de los años me he enamorado del periodo romántico y he tenido agradables sorpresas con la música contemporánea aunque, debo reconocer que esta última no está entre mis favoritas.

Podría enumerar entre las personalidades musicales, la vida y obra del genio Mozart, aunque actualmente me apasiona descubrir de nuevo a Brahms, que seguramente incluiremos en nuestros próximos conciertos.

Cantantes líricos mas famosos del siglo XX, "El Príncipe de los Tenores", como se le conoce al gran cantante Franco Corelli, el tenor Mario Lanza, Bonisolli, Kraus, la soprano Callas, y si pasamos a los cantantes contemporáneos, pues voces fantásticas como las de la soprano Monserrat Caballé, Angela Gheorghiu y muchos más.

Entre los directores de orquesta, uno de mis ídolos y modelos que, en mi opinión, hasta hoy en día no se han igualado en calidad, es el gran Karajan, por su pasión descomunal a la hora de dirigir e interpretar las obras musicales. Otro gran ejemplo a seguir por su fantástica forma de ganarse y enamorar a los músicos con su forma de ser y trabajar, mi paisano, Sergiu Chelibidache. El maestro Mutti es sin duda otro gran ejemplo.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?


Breves notas sobre interpretación de música española para piano

Me refiero a Albéniz, Granados, Falla, Turina...

En cuestión de tempi: si oímos cómo tocaban los cuatro aludidos, pues todos dejaron grabaciones, así como su escuela, sus discípulos, llegaremos a la conclusión de que tocaban mucho más rápido, con más garbo, con más salero, con más "alegría", que unas generaciones posteriores.

Se dan casos de obras que puedes escuchar en su versión de la primera mitad del s. XX en casi ocho minutos y la misma obra en la versión de la segunda mitad en más de quince minutos! Así mismo hay versiones de la Iberia albeniciana que caben perfectamente en un cd y otras que necesitan dos...

Los acentos: son muy importantes, dan vigor, generan estilo, fuerza expresiva. A veces son como lamentos, desgarros...

EL AMOR BRUJO de Falla: una comparativa entre la primera y la última versión (que es la que se suele tocar al piano). 0=parte suprimida


PRIMERA VERSIÓN
1915
VERSION
FINAL
1925
COMPÁS
TEMPO
TONO
MODO
DINÁMICA FINAL
Introducción y escena
=
3/4
Allegro  furioso, ma non troppo vivo

Mi
Frigio
P
Canción del amor dolido

=
3/4
Allegro
Do
Frigio
PP
Sortilegio
El aparecido
2/4
Mosso
Re bemol
Hexatonal, pentatónico

(FF) 
ENLAZA
Danza del fin del día (((futura danza ritual del fuego)))

Danza del terror
2/4
Allegro rítmico
Sol
Dorico
PPP

Escena (El amor vulgar)

0





Romance del Pescador

= sin recitado
3/4
Andante molto tranquillo
Fa
Mayor
PP
Intermedio
A medianoche.
Los sortilegios

4/4
Lento e lontano
Re
Lidio
PP
Introducción (El fuego fatuo)
Danza ritual del fuego (para ahuyentar los malos espíritus)

2/4
Allegro ma non troppo
Mi
Frigio
FFF
Escena (El terror)

0





Danza del fuego fatuo

0





Interludio (Alucinaciones)

= Escena
3/4
Poco moderato
Re
Frigio
P
Canción del fuego fatuo

=
3/8
Vivo
Si
Dorico
PPP
Conjuro para reconquistar el amor perdido

0 Pantomima
7/8
Allegro/Andantino tranquillo
Sol
Mayor
PPP
Escena (El amor vulgar)

0





Danza y canción de la bruja fingida

=Danza del juego del amor
3/8
Allegretto mosso
La
Frigio
F
Final (Las campanas del amanecer)

=
4/4
Allegretto tranquillo
La
Mayor
sFFFz

Nuevos comentarios sobre la improvisación con modos

Hola, amig@s  virtuales!

Completando otras entradas de temática afín en este blog, hay que incidir en algo muy importante: en una escala cualquiera están incluidas todos los modos o escalas (folklóricas o antiguas), es decir, en una escala Mayor, por ejemplo, hay otros seis modos más.

Ejemplo: cuando improvisas con la escala de fa Mayor, lo que supone que vas ha hacer algún tipo de incidencia sobre algunas de sus notas más importantes (la tónica, la dominante do...) bien empezando o terminando las semifrases en grados "importantes" de esta escala, bien dándole más duración a estas notas, bien ornamentándolas más... todo aquello que dé al oído (la mente) algún tipo de referentes para poder deducir cuál será la "tónica", mejor dicho, el primer grado ya que estamos hablando de modalidad y no de tonalidad ("más importante", eje de audición) sobre todas las notas que se van escuchando, pues bien

si con las mismas notas de esa escala de fa Mayor comienzo a improvisar y termino

sobre el segundo grado tendré la dórica (en sol en este caso)

sobre el tercer grado (o sea, de la a la pero manteniendo el sib propio de la armadura de fa): frigio

sobre el cuarto: lidio

sobre el quinto: mixolidio

sobre el sexto: la eolia o menor natural habitual

y sobre el séptimo: la locria (la disposición de tonos y semitonos de una escala que empiece y acabe en mi y tenga todas las teclas blancas menos el si, que se bemoliza es la que se aparta más de las escalas a las que estamos más habituados en nuestra cultura musical occidental).


¿Y qué puedo hacer cuando quiero saber qué armadura poner para la escala de fa frigia o lidia o cualquier otra?

Cuando quieras saber directamente la armadura para cualquier nota base te doy la siguiente tabla que lo soluciona:

Para el modo dórico baja una segunda justa y voilá (ejemplo, para saber fa dórico aplico la armadura de mi b Mayor y toco la escala de este tono pero comenzando en fa y terminando en fa)

Para el modo frigio baja una tercera Mayor (también puedes hacer su inversión de subir una sexta menor, pero es menos cómodo a la hora de calcular)

Para el modo lidio baja una cuarta justa (o sube una quinta justa)

Para el modo mixolidio baja una quinta justa (o sube una cuarta justa). Es decir si quiero saber, por ejemplo la escala mixolidia de do pienso en la tonalidad de fa Mayor (añado un bemol en el si) y hago la escala empezando y terminando en do. Si quiero saber la de sol pienso en la tonalidad de re, si quiero saber la de fa pienso en la tonalidad de do (siempre una quinta justa superior o cuarta justa inferior).

Observa la lógica del sistema:

dórica -2M o +7m
frigia -3M o +6m
lidia -4j o +5j
mixolidia -5j o +4j
eolio -6m o +3M
(el modo menor se nos enseñó tradicionalmente como bajar una 3a menor). Si aplico la tabla del eolio sobre la nota do veréis que sale do, pero SOSTENIDO menor)...

Ya sabéis que el modo locrio suena como suena :) pero para los curiosos os dejo que investiguéis simplemente siguiendo la progresión

Otro tipo de folklore y didáctica del piano, primera entrega

Hola, compañer@s de viaje virtual por los compases de la vida!

Hay que aceptar la realidad. Las canciones que nos cantaban nuestros abuelitos y abuelitas están cayendo en desuso a una velocidad injusta e inusitada. En mi primera publicación,  Piano Creativo, vol. 1 , intenté mitigar esto, aunque lo cierto que es que las nuevas generaciones tienen un nuevo folklore (literalmente, del inglés "saber popular"), otro tipo de canciones "populares"... Nuestra época es la de los medios audiovisuales, y la television en España ha conseguido introducir en la memoria sonora de las generaciones inmediatamente anteriores todo un corpus de melodías que los niños/as hacen suyas.

Lo que os ofrezco hoy es una propuesta de clasificación de algunas de esas canciones para su uso con el piano (dictados, autodictados para el desarrollo de la audición: el propio alumno intenta "sacar de oído" aprendiendo por sí mismo interválica, etc...)

(Por cierto, cuánto hemos disfrutado, eh? :) El intervalo es el inicial, la primera célula melódica, el incipit, técnicamente hablando. He seguido un poco sin querer las enseñanzas de Jacques Chapuis, profesor del maravilloso método Willems.

En este método se asocia un intervalo a una canción conocida por el niño-a. El término técnico es "merkworter".

Ahí va:

3a m desc:
barrio sésamo

un globo dos globos 3 globos

2a m asc:
la gallina cocouaua

 4a j asc:
la abeja maya: en un país multicolor, nació una abeja bajo el sol, y fue famosa en el lugar, por su alegría y su bondad. No hay problema que no solucione maya, nuestra amiga y dulce abeja maya, maya vuela sin cesar, en un mundo ideal...

3a m asc:
marco: en un puerto italiano, al pie de las montañas...

2a M desc:
mi mono amedio y yo

6a m asc:
Jackie

unísono:
Ruy el pequeño cid

unísono y 2a m asc:
Pipi Lanstrum alias "calzaslargas"

2a m desc:
Érase una vez -septimino y sonata op.49 en sol M de Beethoven-
intro de la Pantera Rosa
7a m asc:
la vida es así

2a m asc:
tema Pantera Rosa 
Snorkels

3a M asc:
Simpson

5a j desc:
Picapiedra (flinstons) -standard de jazz-

3a m asc:
popeye el marino

2a m asc:
orzowei (no confundir con el director de cine Orson Wells !!)

4a j asc en el estribillo:
comando g

guillermo el travieso

fraguel rock

vickie hey

Mi foto
Académico de la Academia de Artes Escénicas de España. Profesor pianista experto en improvisación multi-estilos (modernos, clásicos y populares) y música española. Musicógrafo. Distinguido en Global Music Awards (EEUU). 1er Premio Concurso Piano Maestro Serrano (Palau de la Música, Valencia). Especializado en Falla. Pionero en transcripción y estreno de Improvisaciones Albéniz y Granados (Boileau). Revistas: Música y Educación, Allegro, Ad Libitum, Polifonía, ArtsEduca. Coautor: 29 Maneras concebir silencio (Univ. Jaume I), Canto Natural (Bromera). Coord: Los poetas ante la música (Bubok). Autor: Piano Creativo -2 volúmenes- (Rivera), Piano Español (Lulú), Homenaje a Tomás Bretón (Boileau), Aprende a Improvisar al Piano (Redbook)

La brújula del canto