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Descubre tu potencial y traza tu rumbo!

Podría ser un subtítulo de la más reciente publicación de la coach vocal Isabel Villagar en la que he tenido el placer de participar habiéndoseme encargado la revisión didáctica. El mejor regalo para melómanos estas Navidades!

Su título es "Guía practica para cantar" y pertenece a la serie "Taller de Música" de la célebre editorial Robinbook, de distribución nacional (en todas las librerías importantes) e internacional. Está también accesible en la famosa librería online Amazon.

Con prólogo de Mercedes Jorge, Titulada Superior en Musicología, Canto y Doctorado en Medicina, el libro destaca por lo práctico, como su título inica. Contiene más de ciento treinta ejercicios detalladamente explicados para aplicar los conceptos que se van describiendo.

Estos ejercicios, especialmente en el capítulo de la respiración, a mi juicio, son lo más valioso de esta publicación por lo original, variado y pedagógicos, sin olvidar una base científica totalmente rigurosa.

Se suele pensar que cantar es un don. Es verdad, pero también es un uso atlético y especializado del cuerpo que demanda respuestas psicológicas instantáneas de los procesos mentales conscientes e inconscientes. 

“Periodismo en internet”, para aprender rápido y fácil a escribir y publicar en la red con eficacia

Hoy os traigo una reseña de la obra de mismo nombre de Gabriel Jaraba, creo que será muy útil a todos aquellos que se adentran en la creación de contenidos digitales

Periodismo en internet. Cómo escribir y publicar contenidos de calidad en la red” es mucho más que un manual de periodismo digital. Es un libro práctico que enseña al lector a desenvolverse con más soltura en internet y obtener mejor partido del tiempo que dedica a navegar por la red. Es útil para los estudiantes de periodismo pero lo es sobre todo para todas las personas que desean influenciaren la red dejando un sello de calidad y solvencia.

La obra muestra cómo escribir con calidad y eficacia, cómo utilizar las herramientas de la web 2.0 y cómo redactar de modo que la lectura de nuestros textos en una pantalla sea clara y eficaz. Como la obra está escrita por un periodista con más de 45 años de experiencia profesional, no se pierde en teorizaciones y muestra el modo de lograr los objetivos deseados. 

Pero el autor es a la vez profesor universitario, de modo que el libro está planteado como un curso gradual y asequible que todos pueden asimilar. “Periodismo en internet” puede servir tanto como manual para los estudiantes de periodismo pero también como prontuario de urgencia para cualquier lector.

A tono

Pero no quiero decir en la tonalidad correcta o bien afinado, sino en su acepción de muscularmente preparados para tocar! Hablo del libro de mismo nombre, obra de Silvia Fàbregas Molas y Jaume Rosset Llobet, doctor éste último que ya ha colaborado en este blog con varios artículos interesantísimos sobre el calentamiento para músicos, que os recomiendo encarecidamente.
No menos que la obra que os comento, A TONO. La postura corporal es fundamental para un correcto funcionamiento musculo-esquelético en el músico. Saber relajar y dotar a los músculos del tono adecuado es esencial para el desarrollo de una técnica adecuada y la posibilidad de desarrollarse, por ende como músico. 

Es fácil detectar cuando un músico tiene problemas posturales: hombros hacia adelante, espalda arqueada, falta de alineación entre la cabeza, el cuello y el tronco, rodillas hiperextensionadas, etc... Es tan importante, por eso mismo, preparar (calentar) los músculos al inicio de la actividad como estirarlos al finalizar, del mismo modo que lo haría un deportista.


Su estructura es muy lógica y adecuada: 

Juan María Solare sobre pedagogía pianística: ¿cómo puedo hacer algo musicalmente atractivo con esta escala?

¿Qué opinas sobre practicar estudios de piano? ¿Crees que son necesarios? ¿En qué medida? 
Más que necesarios, diría que son útiles. Ahorran tiempo. Mediante ellos, se pueden resolver problemas técnicos antes de que aparezcan en una obra determinadaLos estudios cumplen dos funciones principales:

a) Durante la época de aprendizaje, elevan tu nivel técnico, ejercitando la musculatura pero también las demás funciones relacionadas con el aprendizaje musical (por ejemplo la memoria). Además, entrenan el criterio para saber cómo resolver determinado pasaje, por analogía con algún estudio que hayamos practicado en algún momento (por ejemplo, cómo hallar la digitación para algún pasaje en terceras paralelas, o con saltos de ambas manos en direcciones opuestas, o un simple trino). Si nunca hemos resuelto en un estudio una polirritmia de dos contra tres, abordar cierto repertorio nos presentará dificultades insuperables. La polirritmia no es estrictamente una dificultad motriz, sino cognitiva.

b) Durante la etapa profesional, al preparar un recitalcumplen la misma función que el calentamiento de un deportista antes de un partidoen pocos minutos recuperaremos la flexibilidad que siempre se pierde al dejar de tocar por un tiempo (por unos días, o incluso durante las inevitables horas de sueño).

¿Qué cuadernos recomiendas? ¿Por qué? ¿Qué podría sustituirlos?
Es sabido que hay decenas de cuadernos buenos, incluso cientos o acaso miles. En algún punto la decisión es muy subjetiva y se relaciona básicamente con aquello que te falta (a tí o a tus alumnos). En general, recomiendo primero que examines con sinceridad "dónde te aprieta el zapato" y enfoques esa carencia técnica.

En lo personal, me parece muy eficiente el Opus 337 de Carl Czerny, son 40 ejercicios teóricamente diarios. No conozco un sólo pianista que toque los 40 todos los días, pero esto es un detalle anecdótico. Atención: no es para principiantes. Del propio Czerny hay muchas selecciones de estudios para prácticamente todas las etapas del desarrollo técnico.

¿Por qué recomiendo Czerny? Porque en sus estudios casi nunca olvida el aspecto musical expresivo. Y al estudiar técnica jamás hay que omitir las posibilidades de expresión. En esto Czerny está por encima del Hanon, que tiene un gran acento en lo puramente mecánico. Por supuesto, era una cuestión de la época. Posteriormente, por ejemplo Béla Bartók (el Mikrokosmos es en el fondo un cuaderno de estudios) jamás olvida losaspectos expresivos.

Otros cuadernos que me agradan -mucho más actualesson las colecciones de Denes Agay. Aquí habría que establecer una cuidadosa diferencia entre cuadernos de estudios técnicosmétodo gradual de aprendizaje y colección de piezas sencillas. Son tres cosas distintas(aunque en la práctica se superponen). Y una cuarta categoría son los estudios de concierto(Chopin, Liszt, Debussy, Scriabin…).

¿Cuál es tu método de iniciación para niños predilecto? ¿Por qué? 

Trabajar las extensiones en el piano

...y tambien se pueden trabajar fuera del piano, por ejemplo, de camino al conservatorio en el autobús. 

La apertura de tus dedos no es algo fijo e inmutable si no lo has practicado nunca. Evidentemente es un tema a trabajar "en directo", no sólo vía blog porque cada mano es diferente en tamaño, crecimiento, flexibilidad natural, posibilidades...

Por cierto, este post no va de extensiones de peinado, si crees que va de eso se ha equivocado de blog :)

Un pianista que pretenda salir del diletantismo debería trabajar como lo hace un atleta de alto rendimiento, en mi opinión, y no debería descuidar ninguna de las facetas en que puede mejorar, es decir, flexibilidad, coordinación, fuerza, velocidad, resistencia, sensibilidad, sentido propioceptivo, etc... 


Las extensiones son siempre buenas por naturaleza, nada malo hay en trabajarlas. Es mejor tener una octava que una séptima, una novena que una octava, una décima que una novena y así en adelante... Hasta que no lo trabajas no sabes cuál es tu límite.
 

Cuando era pequeño tenia unos dedos más bien regordetes, más o menos gruesos y se abrían poco, es decir, no me era sencillo separarlos; con el tiempo he adelgazado y musculado al máximo mis dedos, ahora puedo alcanzar sin esfuerzo una undécima en acorde. Simplemente realizando ciertos ejercicios especiales, uno de los cuales os relato más abajo.

Maite Aguirre: "De la misma manera que entrenamos los músculos, también necesitamos entrenar el oído"

Hoy contamos con la aportación de la genial concertista, directora coral y pedagoga Maite Aguirre, que nos envía desde Londres este nuestro CUESTIONARIO DE PEDAGOGIA DEL PIANO:
Qué opinas sobre practicar estudios de piano? Crees que son necesarios? En qué medida? 
Creo que cada pianista tiene unas necesidades particulares y además, que estas van cambiando con el tiempo. De esta manera, lo que quizá funciona en un momento dado, deja de ser tan prioritario en otro, o al revés, algunos aspectos requieren de una revisión más periódica etc. En este sentido cada pianista, cada estudiante del piano (¡los profesores debemos seguir aprendiendo y también somos estudiantes!) debe ir trazando su propio camino, siempre pensando en superarse a sí mismo y mejorar como músico y pianista.

En este sentido, los estudios, al ser obras dónde se concentran determinados elementos técnicos, nos pueden ayudar a abordar aspectos concretos de nuestra técnicaAhora bien, es importante definir lo que constituye la “técnica” en sí. Yo entiendo que se trata tanto de la manera en la que se consigue un resultado sonoro determinado (el cómo), como de la posibilidad misma de escuchar en nuestro oído interno el sonido que queremos (el qué). Estos dos aspectos van ligados y se influyen mutuamente.

Para explicarlo brevemente con un ejemplo: Si yo no sé cómo pasar el pulgar sin tensar el brazo y los dedos, por mucho que sea capaz de escuchar el sonido y una escala perfectamente legato pp, no seré capaz de hacerla. (Aquí es obvio que se necesitaría desarrollar cualidades físicas para compensar las carencias). Sin embargo, si tengo una “maquinaria” de pianista aceptable y puedo tocar las escalas, pero no soy capaz de imaginar y escuchar en mi cabeza ese sonido depurado legato y pp, tampoco conseguiré el resultado adecuado. Es necesario trabajar cómo se consigue el resultado que queremos, y tener una percepción clara de cuál es ese resultado. De esta manera, aspectos estilísticos también van unidos a la técnica.

Estrategias para calentar antes de tocar, II, por el Dr. Rosset Llobet

(LA PARTE I EN EL SIGUIENTE 
ENLACE-PULSA AQUI)

3- Con el fin de activar las zonas que van a estar más ejercitadas suele ser suficiente un trabajo progresivo sobre el propio instrumento, empezando por ejercicios y pasajes que requieran movimientos lentos y fáciles, que no impliquen grandes extensiones, trabajando en la parte central del teclado. Poco a poco iremos progresando en intensidad, dificultad, movimientos más grandes y amplios, dinámicas más contrastadas, velocidad, etc.

En algunas situaciones especiales (por ejemplo si hace mucho frío o si tenemos zonas sobrecargadas por el trabajo de días anteriores) puede ser útil hacer un trabajo previo fuera del instrumento, realizando movimientos parecidos a los que haremos al tocar, de forma suave y lenta, durante unos minutos, para activar suavemente los músculos. Luego podríamos hacer los estiramientos, de forma suave y, finalmente, realizar la progresión sobre el instrumento.

24 Prétudes según Chopin, por G. Fournier, autor invitado

« 24 « Prétudes » según Chopin » para piano son 24 pre-estudios, 24 estudios preparatorios a los de Chopin. Nacieron en mi espíritu cuando descubrí la partitura de los " Estudios para piano " de Liszt, editados por Ferruccio Busoni. El primer volumen de la edición Busoni contiene por supuesto los " Estudios de Ejecución Transcendental " de 1851, pero también propone sus dos versiones precedentes: la 1837, titulada " 12 Grandes Estudios ", y sobre todo la primera versión de juventud de 1826: el " Estudio en 12 ejercicios ", Opus 1.
Liszt fue conocido en efecto por revisar sin cesar sus propias composiciones  y, como Busoni explica en su prefacio, los estudios opus 1, ya llevan en ellas el germen musical e instrumental de los " Grandes Estudios " y de los " Estudios de Ejecución Transcendental ". Para convencerse basta con comparar entre ellas las diferentes versiones del mismo estudio.

Por ejemplo :

Musicnetmaterials: el placer de compartir, por Tomás Gilabert, autor invitado

El blog Musicnetmaterials nace en Julio de 2012 y ofrece gran cantidad de materiales  didácticos aplicables a varios  niveles  de la enseñanza musical que abarcan todo tipo de disciplinas: apuntes de armonía, análisis musical, más de  320  archivos  para iniciarse en la lectura musical a primera vista, más  de 2.000 ejercicios para leer al  piano de nivel  básico,   ejercicios de intervalos, sección infantil,  etc. 

Creado por el profesor Tomás Gilabert Giner, profesor de Armonía y Análisis del Conservatorio Profesional de Castellón, este blog multidisciplinar comparte más de 5.000 archivos en PDF y 144 videos. Todo el material esde creación propia, distribuido entre  44 entradas y 17 páginas que aparecen en el menú superior. Los vídeos aparecen en los canales de Youtube con los nombres de Musicnetmaterials y Motoperpetuoval.

El objetivo del blog es muy simple: se trata ayudar al alumno en su proceso de aprendizaje ofreciendo todo tipo de ejercicios, ejemplos, lecturas, etc. del modo más cómodo posible y contando con los avances de  la tecnología actual.

En el blog  también han colaborado la profesora Maria Jesús Moreno, autora de la página de Armonía y el compositor Luis Navarro Valcarcel en el apartado de Ejercicios de intervalos, plantillas, etc.

Para los estudiantes de piano y profesores,  el Blog contiene dos páginas de interés que aparecen en el menú:

La primera ofrece algunos análisis sobre la El clave bien temperado de J.S. Bach, obra base del estudio de piano.

La segunda, “Piano  lecturas sencillas”, introduce al alumno en la lectura musical para tecladoEn este caso se trata de un segundo blog (Musicnetmaterials piano) con las siguientes características:
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En las  entradas hay   piezas sencillas, algunas con análisis sobre la estructura, armonía, etc.
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Las   páginas que aparecen en el menú, en la parte superior ofrecen  un conjunto de ejercicios ordenados por contenidos melódicos y estructurados en  varios niveles de dificultad rítmica.

Algunos cuadernos de ejercicios técnicos para piano que probé en mis propias carnes...

Hanon: no lo aconsejo. Porque lo importante no es hacer estos ejercicios sino cómo los haces!!! Repetir es bueno; repetir malos hábitos es nefasto! Existe una versión en jazz!

Cortot: algunos ejercicios son prácticamente intocables, eso sí, es sistemático. Es recomendable si puedes estar bien guiado sobre cómo usar algo más que tus dedos: la muñeca, los brazos... Me llamó mucho la atención que tenía páginas pautadas en blanco para que el alumno encontrara nuevas combinaciones. Bravo por Alfred, qué visionario! (por supuesto las llené).

Lili Herman Philipp (no confundir con Isidor, del cual hablo abajo): su obra "Piano Technique: tone, touch, phrasing and dynamics", en la Ed. americana Dover, es tan buena como su título da a entender. Un imprescindible para entender la técnica clásica.

Brahms: para una mano robusta, grande. Muy musicales. Forman mucho las posiciones de las dedos y las manos en los cambios de armonía constantes. Ideales para poder tocar su obra y otro repertorio similar posterior, como Rachmaninoff, que tenía una mano de doceava, así de grande!!

Marshall y también Granados: para el pedal, muy práctico y claro, necesarios para entender su escuela de pedalización.

Philipp: dos cuadernos interesantes, tenues y técnicos, mejor éste último.

Burnam: A dozen a day, "una docena al día", pensados para los que empiezan, insuperable el concepto.

Schmitt: un clásico, sistematizado.

Otros cuadernos que me van viniendo a la memoria: Liszt, Matthay, Busoni, Donhayi, Rosenthal, Godowsky, Kullak, Blanchard, Rossomandi, Pischna, Czerny...

Mi foto
Académico de la Academia de Artes Escénicas de España. Profesor pianista experto en improvisación multi-estilos (modernos, clásicos y populares) y música española. Musicógrafo. Distinguido en Global Music Awards (EEUU). 1er Premio Concurso Piano Maestro Serrano (Palau de la Música, Valencia). Especializado en Falla. Pionero en transcripción y estreno de Improvisaciones Albéniz y Granados (Boileau). Revistas: Música y Educación, Allegro, Ad Libitum, Polifonía, ArtsEduca. Coautor: 29 Maneras concebir silencio (Univ. Jaume I), Canto Natural (Bromera). Coord: Los poetas ante la música (Bubok). Autor: Piano Creativo -2 volúmenes- (Rivera), Piano Español (Lulú), Homenaje a Tomás Bretón (Boileau), Aprende a Improvisar al Piano (Redbook)

La brújula del canto