Hoy reconocemos su enorme talento musical e inmensa trayectoria. La enhorabuena del jurado por su creatividad al piano.
El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.
Revista de CREATIVIDAD & MÚSICA: recursos, noticias y tips para crecer como artista. Improvisar al piano=millones de canciones en tus manos!
Breve guía del JAZZ CLÁSICO
La propuesta de una guía breve sobre jazz clásico puede parecer, de entrada, una reducción arriesgada. Sin embargo, en sus 234 páginas, se puede comprimir todo un periodo histórico y un estilo carismático como pocos, el "sonido de la sorpresa", como se cita al jazz.
El campo es amplio, lleno de matices históricos, estéticos y técnicos. Sin embargo, aquí la brevedad no funciona como recorte arbitrario sino como un filtro. Me encontré con un texto que prioriza la claridad sin simplificar en exceso, algo que no siempre es fácil cuando se habla de un lenguaje musical tan complejo y cambiante.
Más creatividad comprimida
Meditación creativa#6: Crear es mejor que parir. Da la satisfacción de ver tu "hijo nuevo" y no te pide pan...
Meditación creatividad #8: "Redescubro mi sana inocencia perdida!"
9. Definición posible de improvisación: "poner(te) en orden"
creatividad 10. Crear es limpiar(te).
Creo con mi imaginación. Qué es verdad y qué es mentira?
reflexión 11: Igual q un amigo no es quien crees que lo es o dice serlo sino el se comporta como tal, compórtate creativamente
Mi cerebro tiene dos capas, la que "controlo" o gestiono y la q no tanto (puede zamparte). Puedo acceder más profundo en mí.
13: Para mí el domingo siempre fue el "día de la reflexión". Una mejora: "... y de la acción" :)
14:Ante un "recorte" de pelo lo mejor que puedes hacer es dejarte crecer larga la "cabellera-creatividad"
recuerd80s. La movida a piano (PARTITURAS)
Hoy reseño una novedad editorial hiperinteresante!
Hablamos de recuerd80s, una colección de canciones en transcripción y arreglo para piano de la época de la movida, de los ochenta en España. Por suerte, pude vivir esa década ya con conciencia, todos sus años, y eso deja una bonita huella :)
Su autor, Antoni Tolmos, pianista de gran experiencia, es asimismo un comunicador de nivel internacional, doctor universitario y mentor artístico. Ha publicado muchos álbumes como compositor y varios libros sobre rendimiento artístico.
En este que nos da su visión sobre ocho temas icónicos del pop español de esa gloriosa época; no intenta imitar los originales, sino recordar lo que nos hicieron sentir. Y eso, en un repertorio tan referencial como el de la movida es un gran logro.
La música contra la depresión
Muchas personas encuentran en ella un refugio, una forma de expresar sentimientos y una fuente de consuelo en momentos difíciles.
Cuando se trata de la depresión, la música puede ser una aliada muy valiosa para mejorar el estado de ánimo y promover la recuperación emocional. Diversos estudios científicos han demostrado que escuchar música puede activar áreas del cerebro relacionadas con las emociones, la memoria y la recompensa.
BACH. La música infinita
Abrir un libro sobre la música barroca suele dar un poco de respeto… pero con este ocurre algo curioso desde la primera página. Hoy reseño una reciente publicación sobre Bach, escrita por Regino Mateo.
Hay muchos libros sobre Johann Sebastian Bach. Algunos totalmente referenciales, claro, pero también bastante densos. Textos que parecen escritos más para especialistas que para lectores con simple curiosidad musical. Y eso, al final, levanta una pequeña barrera. Lo interesante de Bach. La música infinita, de Regino Mateo, en El Desvelo Ediciones es que intenta justo lo contrario: acercarse a Bach de forma directa, sin solemnidades innecesarias y sin convertir cada capítulo en una clase de musicología pesada. Nada de esto.
Clara Sánchez (COLOMBIA): Premio Concurso Internacional Online De La Creatividad Al Piano
¿Qué opina de la situación actual del aprendizaje del piano y la música?
Desde mi perspectiva, en los últimos años los recursos digitales como las redes sociales y las plataformas en línea han abierto nuevas posibilidades para el aprendizaje del piano como de otros instrumentos.
Estas herramientas ofrecen acceso a materiales, clases y experiencias compartidas por pianistas de todo el mundo, algo a lo que hace años era difícil de acceder y que se ha convertido en un valioso complemento en la formación académica hoy en día.
Resumiendo creatividad
Cómo transformar/mejorar tu mente/tu vida rápido:"voy a sentir (inserte nueva orden=x),ahora siento x, soy y seré x"
Tu felicidad en 2 pasos:
1. Imagínatela. 2. Hazla.
(Si 2 no es posible: "haz como si")
"Meditaciones creativo/musicales semanales".
#1: "Busco mi inspiración en la/mi respiración"
Meditación#2: "Creo mi mejor ahora con mi mejor pensamiento. Mis pensamientos sonríen por doquier"
DESNUDARÉ MI CREATIVIDAD (ahora que capté la antención: #3 Creo sin
prejuicios, sin tabúes, sin preconcepciones... sin cerebro/sin genes :)
meditación creatividad#4: "juega como si no hubiera futuro ni pasado,
juega para dejar de ser adulto por un minuto, juega si quieres vivir"
Meditación creativa#5:"Si todo es efímero, desapégate de "tu" obra
(siempre estuvo ahí) y de ti mismo, siente y... sueeeeeltaaaaaaaaaaa!"
Dos propuestas de dinámicas de grupo en piano
Me gusta formular más preguntas que señalar respuestas a preguntas no generadas, como principio.
Me siento cómodo “entrevistando”, en el sentido de generar que los demás se expresen, hablen de sí, pues es más fácil en principio hablar de uno, de sus gustos, experiencias, inquietudes, etc... que hablar de los demás, si no se conocen muy bien o de aspectos del mundo.
Creo que soy dinamizador nato, de hecho la educación siempre ha sido para mí algo vocacional.
Llevo dos trimestres realizándolo y me gustaría seguir haciéndolo porque creo que es una actividad muy enriquecedora y cohesionadora.
La primera actividad es preguntar colectivamente qué han sentido al escuchar las interpretaciones de las obras de los alumnos.
MÚSICA INÉDITA PARA TECLA. Novedad editorial. Transcripción y revisión de Elena Aguilar Gasulla
Este pasado mes de noviembre 2025 vio la luz el libro titulado Música inédita para tecla. Basílica Arciprestal Santa María La Mayor de Morella (Castellón), siglos XVIII-XX, Volumen I. Transcripción y revisión por Elena Aguilar Gasulla, por la Editorial Piles (Valencia).
Esta publicación es el resultado de un proyecto de investigación del curso 2024-2025 adscrito al ISEACV (Instituto superior de enseñanzas artísticas de la Comunidad Valenciana y Conservatorio Superior Salvador Seguí de Castellón), trabajo iniciado durante la tesis doctoral de la autora, desarrollado a lo largo de varios años y que ahora, por fin, se ha visto materializado.
El criterio de selección de las piezas ha sido agruparlas por forma musical y por compositor, de manera que este volumen recopila todas las obras con el título Pastorela, forma musical trabajada por dos de los tres autores incluidos: Manuel de Meléndez (*a.1764; †1831) y Vicente Comas Casasayas (*1811; †1884). De este mismo compositor siguen un Rondó Marcial, dos Sinfonías, dos Temas y Variaciones y una Polaca. Cierra el volumen otra Polaca del músico morellano José Guimerá Sabater (*1837; †1921), quien fuera discípulo de Vicente Comas; obras procedentes del archivo histórico-eclesiástico de Morella (A.H.E.M.) y de otro privado de la misma localidad.
La música que cuentan los números: notas, curiosidades y ciencia en una lira imperfecta
Hace tiempo que no leo algo donde la música se cruza con la ciencia de una manera tan digerible: "La lira desafinada de Pitágoras". Este libro no es una típica guía de música ni un tratado técnico lleno de fórmulas indescifrables…
Si te gusta la idea de ver qué tienen que ver números y música, o te has preguntado por qué ciertas combinaciones de notas nos parecen “agradables”, La lira desafinada de Pitágoras te pone frente a eso sin empujones pedantes. ¡Es divertidísimo!
La autora, Almudena Martín Castro, se mete en terrenos que cruzan ciencia, historia y música con una mezcla casual, a ratos casi como si te contara historias en un ambiente distendido.
¿Habías oído hablar del tono Shepard?
Trucos para Aprender Piano Más Rápido: Métodos Efectivos y Simples para Progresar
El piano es un instrumento versátil y fascinante que, con la técnica adecuada y una práctica constante, permite a los principiantes progresar rápidamente y disfrutar del aprendizaje.
Para aquellos que desean optimizar su tiempo y alcanzar logros en menos tiempo, existen métodos y técnicas que aceleran el proceso de aprendizaje sin sacrificar calidad o precisión. Aquí exploramos estrategias prácticas, ejercicios, herramientas digitales y consejos de expertos para avanzar de manera eficiente y efectiva en el estudio del piano.
1. Establece objetivos claros y alcanzables
TECLAS Y PALOS: enseñando compás flamenco al piano con ejercicios breves
Este libro me llegó como llegan las cosas que apetece abrir con calma, sin prisas y con el piano cerca…
Hablar de piano flamenco entre amigos suele acabar igual. Alguien dice que es complicado, otro que sin guitarra no se entiende, y siempre hay quien confiesa que se pierde contando tiempos.
Ahí es donde entra Teclas y Palos, su primer volumen, con 100 ejercicios breves para piano flamenco de Juan Cortés. No como algo solemne, sino como un cuaderno de trabajo real, de los que se abren por cualquier página y se prueban sin miedo. Aquí no hay discursos largos, hay teclas, manos y compás. Y bastante sudor, claro. ¡A practicar se ha dicho!:)
Un volumen muy convincente y útil. Simplemente te pone delante ejercicios cortos que te obligan a escuchar lo que estás tocando, si tiene sentido rítmico. Eso que cuando falta, todo suena correcto pero raro… como cuando caminas con un zapato distinto en cada pie.
CLAUDIA ROS SERRANO: Premio Internacional "De La Creatividad Al Piano"
El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.
¿Qué es más importante: la música o el silencio que la envuelve?
•Creo que es silencio y la música son dos caras de la misma moneda. Cuanto más interpreto y acudo a conciertos, más me doy cuenta de que el silencio es también gran parte de la música.
Por ejemplo, la expectación que se crea cuando el telón está subido, y ya solo queda el público, tu instrumento, el escenario y tú. También son parte de la música los segundos después de su final, que quedan para dejar a los oyentes reflexionar sobre lo que acaban de experimentar.
Pero si de algo estoy segura, es que apreciar el silencio es lo que realmente me hace valorar la música plenamente.
Los PIANISTAS que dejaron HUELLA, los grandes intérpretes del piano del S. XX
Por: Agustín Manuel Martínez, Académico correspondiente de la Academia de las Artes Escénicas de España
Hoy reseño una novedad editorial de máximo interés.
Los pianistas que dejaron huella de Juan Miguel Moreno Calderón es una obra que se sitúa de inmediato como una referencia esencial para cualquier lector interesado en entender el arte de la interpretación pianística del siglo XX desde una perspectiva integral, histórica y profundamente musical.
Publicado recientemente por la editorial Berenice dentro de la colección Sinatra, el libro despliega a lo largo de sus aproximadamente 400 páginas un itinerario vital por las figuras que han definido y redefinido el pianismo del último siglo, capturando no solo datos biográficos, sino lo que verdaderamente distingue a un intérprete inolvidable: su personalidad sonora, su visión estética y su legado interpretativo.
La Importancia de la Teoría Musical para los Pianistas
La teoría musical es una de las bases fundamentales que todo músico debería conocer, y para los pianistas, su dominio puede ser la clave para desbloquear el potencial artístico y técnico que poseen.
Aunque muchos músicos comienzan su viaje centrándose en la práctica y la interpretación, la teoría musical proporciona las herramientas necesarias para comprender y apreciar la música de una manera más profunda.
Hoy exploraremos la importancia de la teoría musical para los pianistas, cómo puede mejorar la interpretación, la composición y la improvisación, y consejos sobre cómo integrarla en tu práctica diaria.
Comprender la estructura musical
Isabel Villagar, nueva Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas
Es con profunda satisfacción y orgullo que celebramos el anuncio del próximo nombramiento de Isabel Villagar como Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas. En representación del sector productivo agrupado en la Plataforma Profesional de Artes Escénicas y Música que comprende a más de treinta entidades de ámbito nacional y en la que se encuentran integradas todas las disciplinas (música, danza, teatro, circo, magia, técnicos...).
Se trata de un reconocimiento más que merecido a una trayectoria profesional de excepción, marcada por la excelencia, la dedicación pedagógica, la innovación y un compromiso profundo con la formación artística.
CLÁSICOS POPULARES. Partituras para aficionados al piano
Por: Agustín Manuel Martínez, profesor de piano
Hoy reseño un nuevo material dentro de la colección de "Partituras para aficionados al piano" de Redbook, en esta ocasión "Clásicos Populares"
Parafraseando el título del célebre programa de divulgación musical de Radio Nacional, que presentaba, junto con Araceli González, Fernando Argenta, hijo del no menos famosísimo director de orquesta Ataúlfo Argenta, volvemos a encontrarnos con una nueva obra ideal para el estudio de la primera vista en clase de piano, tanto en enseñanzas elementales como profesionales. De hecho yo mismo la estoy utilizando en mis clases con gran provecho.
En el vasto universo de los libros de partituras, donde conviven ediciones eruditas de música clásica con arreglos simplificados de canciones populares, resulta refrescante encontrar propuestas que logran equilibrar accesibilidad y rigor, placer y didáctica. Ese es el caso del volumen Clásicos Populares, publicado por Redbook Ediciones dentro de su colección “Ma non troppo”, una serie que desde hace años se ha ganado el aprecio de pianistas aficionados por su cuidada presentación y su enfoque pedagógico. Traducidas a un lenguaje pianístico asequible, pensado para quienes desean disfrutar del repertorio universal sin enfrentarse a las dificultades técnicas de las versiones originales.
Os dejo a continuación un listado con la graduación que he hecho de la dificultad aproximada en cuatro niveles en función de su textura, desde el 1 (muy fácil), pasando por el 2 (fácil), 3 (medio), 4 (medio avanzado) y 5 (avanzado):
DÚO OMAR E IVANNA (México): PREMIO Concurso Internacional Permanente De la Creatividad al Piano
El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.
¿Pueden presentarse?
Somos Omar e Ivanna Gutierrez, hermanos,
pianistas concertistas de Baja California, México, somos el dúo de
piano Omar e Ivanna, actualmente reconocidos en nuestro país por
ser los primeros y únicos pianistas clásicos en México por tener una
audiencia más allá de las salas de concierto en nuestro canal de
Youtube (@omareivanna) con más de 100 mil suscriptores de
Youtube, obteniendo el premio de creadores de YouTube Silver Button Creators Awards; con solo videos de conciertos en vivo de nuestras giras por México, Europa y Asia.
pianistas concertistas de Baja California, México, somos el dúo de
piano Omar e Ivanna, actualmente reconocidos en nuestro país por
ser los primeros y únicos pianistas clásicos en México por tener una
audiencia más allá de las salas de concierto en nuestro canal de
Youtube (@omareivanna) con más de 100 mil suscriptores de
Youtube, obteniendo el premio de creadores de YouTube Silver Button Creators Awards; con solo videos de conciertos en vivo de nuestras giras por México, Europa y Asia.
SONATA (Poema musical)
SONATA
Allegro:
No pienso.
Ejecuto.
No siento.
Interpreto.
Si pienso:
vuelo.
Si siento:
caigo.
Largo:
50 Canciones para entender el siglo XX
Por: Isabel Villagar, profesora de canto
Voy a comentar una publicación muy interesante, escrita por Ricardo Aguilera para el sello editorial Efe Eme
Lo que Aguilera propone es muy estimulante: seleccionar 50 canciones representativas del siglo XX, cada una vinculada con un acontecimiento histórico —grande o pequeño—, para conseguir trazar una línea de historia social, política y cultural a través de la música.
Los capítulos son como pequeños ensayos: cada canción da pie a la narración del contexto histórico, político, social, geográfico del momento. Hay también dos epílogos, uno con canciones extra al margen de las 50 centrales, que llegan hasta los inicios del siglo XXI. Por cierto, me encantaron sus fotos, pertinentes y muy bien seleccionadas.
Errores Comunes al Aprender Piano y Cómo Evitarlos
Aprender a tocar el piano es una experiencia enriquecedora, pero también puede ser un proceso desafiante, especialmente si te encuentras con ciertos errores comunes que pueden dificultar tu progreso. Tanto principiantes como pianistas intermedios suelen caer en prácticas que, sin darse cuenta, limitan su avance.
En este artículo, exploraremos algunos de los errores más frecuentes al aprender piano y, lo que es más importante, cómo evitarlos para que puedas optimizar tu aprendizaje y disfrutar plenamente de tocar este instrumento.
Ignorar la postura y la posición correcta de las manos
Juan Luis de Pablo Enríquez Rohen (MÉXICO): Premio Concurso Internacional Online "De La Creatividad Al Piano"
El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?
Uno de mis primeros encuentros con la música fue cuando, a muy temprana edad, mi hermana ganó un concurso de piano y su premio incluía una sesión de grabación en una importante casa-estudio de la Ciudad de México. La pieza que le pidieron que grabara fue el “Ave María” de Franz Schubert. De los muchos días que la escuché, deleitándome con algunas grabaciones y practicando la pieza en el piano, pude memorizar la parte vocal y aprenderla a fondo; Mi madre recuerda que desde pequeño siempre me gustó cantar.
Más repertorio recomendado para alumnos de piano
Continuación de la anterior entrada en la que desarrollaba 10 COMPOSICIONES para PRINCIPIANTES. Repertorio de piano para la juventud.
A mí me ha funcionado, espero que veais como yo que son piezas que por su gran musicalidad, forma clara y técnica específica son muy apropiadas.
En general los alumnos-as desean tocar estas obras. Les suenan o les gustan mucho una vez escuchadas. Es un repertorio muy didáctico:
Agay: Balada
Agay: Balada
HISTORIA DEL BLUES: lo que no te contaron
Por: Agustín Manuel Martínez
“Esto no estaba en mi libro de historia del blues”: una mirada apasionada y distinta a este género
Mariano Muniesa, periodista musical de larga trayectoria, nos invita en esta obra a adentrarnos en el corazón del blues, ese género que se alza como la raíz del rock, el soul o incluso el heavy metal. En "Esto no estaba en mi libro de historia del blues", el autor propone un viaje vibrante que va desde los campos de algodón del Delta del Misisipi hasta los grandes escenarios de Londres o Chicago, pasando por historias humanas, anécdotas poco conocidas y figuras decisivas que ayudaron a forjar la esencia de un sonido sincero y auténtico, expresión del sufrimiento.
Como indica en su pág. 27 "(...) la dureza del trabajo del campo y las penurias diarias fueron la temática casi exclusiva del blues rural y acústico de los campos de algodón del sur [de EE.UU.], pero en estos primeros años del siglo XX, al cambiar al menos en parte las condiciones de la población negra (...) con los años acabarán apareciendo otros temas como el dolor de un engaño o una ruptura sentimental, el alcohol, la cárcel, la represión contra los trabajadores en huelga de una fábrica (...)". Esta es la médula del libro, un respetuoso pero decidido canto a la libertad humana.
Chuva de Estrelas D´Ouro 2025, gran FESTIVAL referente
Por: Agustín Manuel Martínez
Hoy reseño mi asistencia a la XXI edición del festival de Peso da Régua (norte de Portugal) Chuva de Estrellas D´Ouro.
Como miembro de la delegación española presente en la final del sábado 12 de julio, pude disfrutar de su excelente organización, que cuidó al detalle todos los aspectos necesarios. El lugar es idílico, con un paisajismo delicioso rodeado de viñedos y puentes maravillosos a ambas orillas del Río Duero, que se convierte en navegable en Portugal.
La final fue emocionante, al aire libre, en un entorno bellísimo, con buen tiempo, en el orden determinado por la suerte el día anterior.
Comenzó, fuera de concurso, por ser uno de los ganadores de la edición pasada, el artista malagueño Sergio Gómez, con su version de La gata bajo la lluvia, tema que cantara a la sazón Rocío Dúrcal y más recientemente Ana Mena. Tenemos en Sergio Gómez a un icono del Neo-soul nacional y apunta alto. Merece toda nuestra atención.
En primer lugar, ya dentro del concurso, actuó Ana Fernandes (de Régua - Portugal) con una versión propia de Fol Deus. Una voz potente y afinada que emocionó al auditorio. Continuó Niscetas Corvera (Filipinas), con su version de Rolling in the deep (de Adele, en cover de Kz Tandingan), que sorprendió con su virtuoso rap en su lengua materna.
Desarrolla tu Propio Estilo al Piano: Consejos para Crear Música Original
Encontrar un estilo propio al piano es una aspiración de muchos músicos que desean expresar su personalidad a través de la música. Aunque esto puede parecer un objetivo lejano al principio, desarrollar un estilo original es un proceso alcanzable, que implica explorar influencias, mejorar habilidades técnicas y experimentar con ideas creativas.
En este artículo, te ofrezco algunos consejos clave para ayudarte a descubrir y desarrollar un estilo único y auténtico en el piano.
MANUEL ORTIZ BABILONI: Premio Internacional "De La Creatividad Al Piano"
El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas relacionada con la música?
Mi primer contacto con el piano fue de manera totalmente intuitiva.
Incluso varios años antes de empezar mi formación académica, mi madre me sentaba al piano que teníamos en casa y experimentaba, jugaba: sin saber tocar nada aún, me las ingeniaba para hacer crescendos, diminuendos, accelerandos y pausas dramáticas. Y a partir de ahí empecé a comprender que el sonido es un fenómeno físico que está vivo y se encuentra en permanentemente relación con el silencio.
Una buena parte de mi formación musical ha sido ir poniendo nombre a todo eso que descubrí jugando de pequeño.
Recursos para CREAR UN CORO: técnica vocal y de dirección, arreglos y mucho más
Una propuesta para todos los niveles y especialidades del 10 al 15 de agosto
Este curso está CERTIFICADO POR EL INTEF con 45 horas, 4,5 créditos.
ROCK CLASSICS 2, cuando el rock y el piano se dan la mano
Por: Agustín Manuel Martínez, profesor de piano
Rock classics 2 es la perfecta continuación de la saga de reducciones ideales para el pianista amateur.
Son 127 páginas con 40 partituras facilitadas muy prácticas para quien desea iniciarse en este estilo musical. Como siempre, dentro de la colección de Partituras para aficionados al piano elaboradas por Miguel Ángel Pérez Fernández en la editorial especializada Redbook, en su colección Ma Non Troppo.
+Contenidos
- Agustín Manuel Martínez
- Académico de la Academia de Artes Escénicas de España. Profesor pianista experto en improvisación multi-estilos (modernos, clásicos y populares) y música española. Musicógrafo. Distinguido en Global Music Awards (EEUU). 1er Premio Concurso Piano Maestro Serrano (Palau de la Música, Valencia). Especializado en Falla. Estrena Improvisaciones Albéniz y Granados (Boileau). Revistas: Música y Educación, Allegro, Ad Libitum, Polifonía, ArtsEduca. Coautor: 29 Maneras concebir silencio (Univ. Jaume I), Canto Natural (Bromera). Coord: Los poetas ante la música (Bubok). Autor: Piano Creativo -2 volúmenes- (Rivera), Piano Español (Lulú), Homenaje a Tomás Bretón (Boileau), Aprende a Improvisar al Piano (Redbook)