Fran Hita (España): Premio Honorífico Internacional "De La Creatividad Al Piano"

Hoy reconocemos su enorme talento musical y trayectoria. La enhorabuena del jurado por su creatividad al piano.

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

Las Tonadas de Joaquín Nin-Culmell: memoria, raíz y paisaje sonoro de España

Por: Pablo Martínez, piano, autor invitado

La publicación de mi álbum Tonadas, dedicado a la integral de las 48 Tonadas para piano de Joaquín Nin-Culmell, representa para mí un viaje hacia una manera profundamente íntima de entender la música española. 

Joaquín Nin-Culmell fue un compositor marcado por el cruce de culturas. Hijo de Joaquín Nin, heredero de una tradición musical refinada y cosmopolita, vivió buena parte de su vida en los Estados Unidos, pero mantuvo siempre un vínculo esencial con España y con su patrimonio musical. En las Tonadas, ese vínculo aparece de una forma especialmente delicada: no como una recreación folclórica superficial, sino como una evocación poética de canciones, ritmos, danzas y paisajes que pertenecen a la memoria colectiva de la música popular española.

Más creatividad comprimida

meditación 16: "buceo en mí", "me siento a mí" , "disfruto con el momento", "tengo curiosidad", "creo", "me relajo ahora"

 Los animales más tontos son los ñus y los músicos que siempre tocan lo mismo :)

 Hacer demasiados ensayos musicales es de "cobardes" :) No mates el instinto...

 #meditación#creatividad "Para ser feliz hay dos caminos: a) ser creativo, b) comprarte un camión como dice la canción (b es cara y efímera)"

La mente está más creativa y receptiva al aprendizaje a primera (especialmente) y última horas del día. El pianista Paderewsky dixit.

Futuro: menos educación=más cárceles. Todo tiene su precio

Creo lo q Creo Vivo, vibro! Suena, sueña... Te clea te crea! sé, sí! Me relajo, me realojo! Me siento, siento... Respiro, aspiro!

 Comprimiendo meditaciones: estoy vivo, respiro, siento (me) (te)escucho, permito, suelto, acepto, abro, limpio, no poseo nada efímero, amo.

(Escrito por TecleaTeCrea en 2012)

Improvisación con calma

Por: Pilar Rodríguez, autora invitada 

 

Un método de piano para tocar con el alma desde la calma


El método “ Improvisación con calma “ está creado para todas aquellas personas que desean encontrarse con la música desde la calma y el disfrute.

Está pensado para quienes siempre quisieron hacer música y nunca tuvieron la ocasión, ya fuera por ansiedad, por miedo a equivocarse o por la creencia de que “no eran capaces”. También para músicos que, aun teniendo formación, sienten que no saben improvisar o que se bloquean cuando lo intentan.

Nombres para cada acorde

Es muy subjetivo, son sensaciones personales... pero se me ha ocurrido ponerle un nombre o varios a cada acorde, vistos desde el tono de do, es decir, si hablo de re Mayor calificándolo de X, tendría la misma calificación el acorde de mi Mayor si estuviese tocando en re.

do M: el rey, en casita, ahhhh qué gustito, distensión, llegamos, el de siempre, final picardo, blanco

do m: oscurecimiento, el misterio, patético

do sostenido M(re b): el flamenco, el gitano, la sonoridad de "il napolitano"

do sostenido m: qué pinto yo aquí? (visto desde do)

re M: dominante de dominante, el tensionador, la luz

re m: cuasi subdominante, el amigo de do, la iglesia

mi b M: heroico!

mi b m: las tres negras=el gliss. de negras,  el raro

mi menor:  claroscuro, variedad, de paso,

mi M: supertensionador, comenzando el ciclo de quintas descendentes

fa M: la paz, el que tenía que aparecer, amén (seguido de I), plagal, bucólico, azul

fa m: el coloreador, agridulce, el interesante

fa sostenido M: fuera de sitio, extraño, llamando la atención, me perdí, alejado al máximo

fa sostenido m: eh? dónde estoy? qué hago aquí?

sol M: rojo, la reina, sin ti no soy nada, tensión, el indispensable, el a resolver

sol m: el medieval, el dórico, sorpresa sobre sorpresa, relajante

la b M: gustito, bravo, camino nuevo

la b m: el irrelacionado, fúnebre, película de misterio

la Mayor: luz, fuerza

la m: compañero inesperado pero agradable, melancólico, 

si b M: subdominante de la subdominante, el beatles, voy para atrás, el dórico

si b m: profundo

si Mayor: el heavy (relacionado con I), el raro, me sumerjo, bajo tensión, meditación (Jobim)

si m: diluyo, aceite que fluye descendentemente

y si disminuido: micasisol, la madre de la reina, rojo violeta, a ver si no resuelves esto :)

Nota: escrito sin piano, simplemente recordando por audición interior sonoridades y sensaciones acopladas sinestésicamente...

Concierto / Meditación "DE LA CREATIVIDAD AL PIANO"

Es un placer invitaros al concierto / experiencia de meditación y relajación en el que improvisaré al piano en tiempo real dentro del marco de la celebración de la NIT DEL ART el sábado 9 de mayo en Castellón de la Plana.

Tendrá lugar en la A.V. Raval de la Trinitat, C/ San Francisco, 91 a las 18 horas, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Se trata de un recorrido sonoro imaginario en forma de espiral descendente a través de la escucha y la proyección, una especie de viaje mental cíclico del todo a la nada y vuelta, de arriba a abajo y de nuevo asciende, del caos al silencio y da capo, de occidente a oriente y recompone, de norte a sur y reorienta tu brújula, de lo complejo a lo simple y nueva sintonización, de lo secundario a lo primario y vuelta a empezar en un camino emocional de ida y regreso transformado por el mismo tránsito. Heráclito decía que nadie se baña dos veces en el mismo río.

Yann Tiersen (Francia): Premio Honorífico Internacional "De La Creatividad Al Piano"

 Hoy reconocemos su enorme talento musical e inmensa trayectoria. La enhorabuena del jurado por su creatividad al piano.

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

Breve guía del JAZZ CLÁSICO

La propuesta de una guía breve sobre jazz clásico puede parecer, de entrada, una reducción arriesgada. Sin embargo, en sus 234 páginas, se puede comprimir todo un periodo histórico y un estilo carismático como pocos, el "sonido de la sorpresa", como se cita al jazz.

El campo es amplio, lleno de matices históricos, estéticos y técnicos. Sin embargo, aquí la brevedad no funciona como recorte arbitrario sino como un filtro. Me encontré con un texto que prioriza la claridad sin simplificar en exceso, algo que no siempre es fácil cuando se habla de un lenguaje musical tan complejo y cambiante.

Más creatividad comprimida

Meditación creativa#6: Crear es mejor que parir. Da la satisfacción de ver tu "hijo nuevo" y no te pide pan...

 Meditación creatividad #8: "Redescubro mi sana inocencia perdida!"

9. Definición posible de improvisación: "poner(te) en orden"

creatividad 10. Crear es limpiar(te).

 

Creo con mi imaginación. Qué es verdad y qué es mentira? 

reflexión 11: Igual q un amigo no es quien crees que lo es o dice serlo sino el se comporta como tal, compórtate creativamente

Mi cerebro tiene dos capas, la que "controlo" o gestiono y la q no tanto (puede zamparte). Puedo acceder más profundo en mí.

 

13: Para mí el domingo siempre fue el "día de la reflexión". Una mejora: "... y de la acción" :)

14:Ante un "recorte" de pelo lo mejor que puedes hacer es dejarte crecer larga la "cabellera-creatividad"

recuerd80s. La movida a piano (PARTITURAS)

Hoy reseño una novedad editorial hiperinteresante!

Hablamos de recuerd80s, una colección de canciones en transcripción y arreglo para piano de la época de la movida, de los ochenta en España. Por suerte, pude vivir esa década ya con conciencia, todos sus años, y eso deja una bonita huella :)

Su autor, Antoni Tolmos, pianista de gran experiencia, es asimismo un comunicador de nivel internacional, doctor universitario y mentor artístico. Ha publicado muchos álbumes como compositor y varios libros sobre rendimiento artístico. 

En este que nos da su visión sobre ocho temas icónicos del pop español de esa gloriosa época; no intenta imitar los originales, sino recordar lo que nos hicieron sentir. Y eso, en un repertorio tan referencial como el de la movida es un gran logro.

La música contra la depresión

Muchas personas encuentran en ella un refugio, una forma de expresar sentimientos y una fuente de consuelo en momentos difíciles. 

Cuando se trata de la depresión, la música puede ser una aliada muy valiosa para mejorar el estado de ánimo y promover la recuperación emocional. Diversos estudios científicos han demostrado que escuchar música puede activar áreas del cerebro relacionadas con las emociones, la memoria y la recompensa. 

BACH. La música infinita

Abrir un libro sobre la música barroca suele dar un poco de respeto… pero con este ocurre algo curioso desde la primera página. Hoy reseño una reciente publicación sobre Bach, escrita por Regino Mateo. 

Hay muchos libros sobre Johann Sebastian Bach. Algunos totalmente referenciales, claro, pero también bastante densos. Textos que parecen escritos más para especialistas que para lectores con simple curiosidad musical. Y eso, al final, levanta una pequeña barrera. Lo interesante de Bach. La música infinita, de Regino Mateo, en El Desvelo Ediciones es que intenta justo lo contrario: acercarse a Bach de forma directa, sin solemnidades innecesarias y sin convertir cada capítulo en una clase de musicología pesada. Nada de esto.

Clara Sánchez (COLOMBIA): Premio Concurso Internacional Online De La Creatividad Al Piano

¿Qué opina de la situación actual del aprendizaje del piano y la música?


Desde mi perspectiva, en los últimos años los recursos digitales como las redes sociales y las plataformas en línea han abierto nuevas posibilidades para el aprendizaje del piano como de otros instrumentos.



Estas herramientas ofrecen acceso a materiales, clases y experiencias compartidas por pianistas de todo el mundo, algo a lo que hace años era difícil de acceder y que se ha convertido en un valioso complemento en la formación académica hoy en día.


No obstante, esto podría resultar perjudicial en el desarrollo profesional, ya que podría fomentar prácticas erróneas y malos hábitos de estudio como la imitación sin comprensión y la dependencia de tutoriales, por lo que es fundamental utilizar estos recursos de manera muy consciente.

Resumiendo creatividad

Cómo transformar/mejorar tu mente/tu vida rápido:"voy a sentir (inserte nueva orden=x),ahora siento x, soy y seré x"

Tu felicidad en 2 pasos: 1. Imagínatela. 2. Hazla. (Si 2 no es posible: "haz como si")

 

 "Meditaciones creativo/musicales semanales".

 #1: "Busco mi inspiración en la/mi respiración"

 Meditación#2: "Creo mi mejor ahora con mi mejor pensamiento. Mis pensamientos sonríen por doquier"

 DESNUDARÉ MI CREATIVIDAD (ahora que capté la antención: #3 Creo sin prejuicios, sin tabúes, sin preconcepciones... sin cerebro/sin genes :)

 meditación creatividad#4: "juega como si no hubiera futuro ni pasado, juega para dejar de ser adulto por un minuto, juega si quieres vivir"

Meditación creativa#5:"Si todo es efímero, desapégate de "tu" obra (siempre estuvo ahí) y de ti mismo, siente y... sueeeeeltaaaaaaaaaaa!"

Dos propuestas de dinámicas de grupo en piano

En general, siento que el ambiente de trabajo es positivo. Me gusta conversar con los alumnos, respetar sus opiniones, preguntarles por sus gustos, sus puntos de vista...

Me gusta formular más preguntas que señalar respuestas a preguntas no generadas, como principio.

Me siento cómodo “entrevistando”, en el sentido de generar que los demás se expresen, hablen de sí, pues es más fácil en principio hablar de uno, de sus gustos, experiencias, inquietudes, etc... que hablar de los demás, si no se conocen muy bien o de aspectos del mundo.

Creo que soy dinamizador nato, de hecho la educación siempre ha sido para mí algo vocacional.
Llevo dos trimestres realizándolo y me gustaría seguir haciéndolo porque creo que es una actividad muy enriquecedora y cohesionadora.

La primera actividad es preguntar colectivamente qué han sentido al escuchar las interpretaciones de las obras de los alumnos.

MÚSICA INÉDITA PARA TECLA. Novedad editorial. Transcripción y revisión de Elena Aguilar Gasulla

Este pasado mes de noviembre 2025 vio la luz el libro titulado Música inédita para tecla. Basílica Arciprestal Santa María La Mayor de Morella (Castellón), siglos XVIII-XX, Volumen I. Transcripción y revisión por Elena Aguilar Gasulla, por la Editorial Piles (Valencia).

Esta publicación es el resultado de un proyecto de investigación del curso 2024-2025 adscrito al ISEACV (Instituto superior de enseñanzas artísticas de la Comunidad Valenciana y Conservatorio Superior Salvador Seguí de Castellón), trabajo iniciado durante la tesis doctoral de la autora, desarrollado a lo largo de varios años y que ahora, por fin, se ha visto materializado.

 

El criterio de selección de las piezas ha sido agruparlas por forma musical y por compositor, de manera que este volumen recopila todas las obras con el título Pastorela, forma musical trabajada por dos de los tres autores incluidos: Manuel de Meléndez (*a.1764; †1831) y Vicente Comas Casasayas (*1811; †1884).  De este mismo compositor siguen un Rondó Marcial, dos Sinfonías, dos Temas y Variaciones y una Polaca. Cierra el volumen otra Polaca del músico morellano José Guimerá Sabater (*1837; †1921), quien fuera discípulo de Vicente Comas; obras procedentes del archivo histórico-eclesiástico de Morella (A.H.E.M.) y de otro privado de la misma localidad.

 

La música que cuentan los números: notas, curiosidades y ciencia en una lira imperfecta

Hace tiempo que no leo algo donde la música se cruza con la ciencia de una manera tan digerible: "La lira desafinada de Pitágoras". Este libro no es una típica guía de música ni un tratado técnico lleno de fórmulas indescifrables… 

Si te gusta la idea de ver qué tienen que ver números y música, o te has preguntado por qué ciertas combinaciones de notas nos parecen “agradables”, La lira desafinada de Pitágoras te pone frente a eso sin empujones pedantes. ¡Es divertidísimo! 

La autora, Almudena Martín Castro, se mete en terrenos que cruzan ciencia, historia y música con una mezcla casual, a ratos casi como si te contara historias en un ambiente distendido.

¿Habías oído hablar del tono Shepard?

Trucos para Aprender Piano Más Rápido: Métodos Efectivos y Simples para Progresar

 El piano es un instrumento versátil y fascinante que, con la técnica adecuada y una práctica constante, permite a los principiantes progresar rápidamente y disfrutar del aprendizaje. 

Para aquellos que desean optimizar su tiempo y alcanzar logros en menos tiempo, existen métodos y técnicas que aceleran el proceso de aprendizaje sin sacrificar calidad o precisión. Aquí exploramos estrategias prácticas, ejercicios, herramientas digitales y consejos de expertos para avanzar de manera eficiente y efectiva en el estudio del piano.

1. Establece objetivos claros y alcanzables

TECLAS Y PALOS: enseñando compás flamenco al piano con ejercicios breves

Este libro me llegó como llegan las cosas que apetece abrir con calma, sin prisas y con el piano cerca…

Hablar de piano flamenco entre amigos suele acabar igual. Alguien dice que es complicado, otro que sin guitarra no se entiende, y siempre hay quien confiesa que se pierde contando tiempos. 

Ahí es donde entra Teclas y Palos, su primer volumen, con 100 ejercicios breves para piano flamenco de Juan Cortés. No como algo solemne, sino como un cuaderno de trabajo real, de los que se abren por cualquier página y se prueban sin miedo. Aquí no hay discursos largos, hay teclas, manos y compás. Y bastante sudor, claro. ¡A practicar se ha dicho!:)

Un volumen muy convincente y útil. Simplemente te pone delante ejercicios cortos que te obligan a escuchar lo que estás tocando, si tiene sentido rítmico. Eso que cuando falta, todo suena correcto pero raro… como cuando caminas con un zapato distinto en cada pie.

CLAUDIA ROS SERRANO: Premio Internacional "De La Creatividad Al Piano"

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases. 

¿Qué es más importante: la música o el silencio que la envuelve?

•Creo que es silencio y la música son dos caras de la misma moneda. Cuanto más interpreto y acudo a conciertos, más me doy cuenta de que el silencio es también gran parte de la música. 

Por ejemplo, la expectación que se crea cuando el telón está subido, y ya solo queda el público, tu instrumento, el escenario y tú. También son parte de la música los segundos después de su final, que quedan para dejar a los oyentes reflexionar sobre lo que acaban de experimentar.

Pero si de algo estoy segura, es que apreciar el silencio es lo que realmente me hace valorar la música plenamente.

Los PIANISTAS que dejaron HUELLA, los grandes intérpretes del piano del S. XX

Por: Agustín Manuel Martínez, Académico correspondiente de la Academia de las Artes Escénicas de España

Hoy reseño una novedad editorial de máximo interés.

Los pianistas que dejaron huella de Juan Miguel Moreno Calderón es una obra que se sitúa de inmediato como una referencia esencial para cualquier lector interesado en entender el arte de la interpretación pianística del siglo XX desde una perspectiva integral, histórica y profundamente musical. 

Publicado recientemente por la editorial Berenice dentro de la colección Sinatra, el libro despliega a lo largo de sus aproximadamente 400 páginas un itinerario vital por las figuras que han definido y redefinido el pianismo del último siglo, capturando no solo datos biográficos, sino lo que verdaderamente distingue a un intérprete inolvidable: su personalidad sonora, su visión estética y su legado interpretativo.

La Importancia de la Teoría Musical para los Pianistas

La teoría musical es una de las bases fundamentales que todo músico debería conocer, y para los pianistas, su dominio puede ser la clave para desbloquear el potencial artístico y técnico que poseen. 

Aunque muchos músicos comienzan su viaje centrándose en la práctica y la interpretación, la teoría musical proporciona las herramientas necesarias para comprender y apreciar la música de una manera más profunda. 

Hoy exploraremos la importancia de la teoría musical para los pianistas, cómo puede mejorar la interpretación, la composición y la improvisación, y consejos sobre cómo integrarla en tu práctica diaria.

Comprender la estructura musical

Isabel Villagar, nueva Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas

Es con profunda satisfacción y orgullo que celebramos el anuncio del próximo nombramiento de Isabel Villagar como Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas. En representación del sector productivo agrupado en la Plataforma Profesional de Artes Escénicas y Música que comprende a más de treinta entidades de ámbito nacional y en la que se encuentran integradas todas las disciplinas (música, danza, teatro, circo, magia, técnicos...). 

Se trata de un reconocimiento más que merecido a una trayectoria profesional de excepción, marcada por la excelencia, la dedicación pedagógica, la innovación y un compromiso profundo con la formación artística.

CLÁSICOS POPULARES. Partituras para aficionados al piano

Por: Agustín Manuel Martínez, profesor de piano

Hoy reseño un nuevo material dentro de la colección de "Partituras para aficionados al piano" de Redbook, en esta ocasión "Clásicos Populares"

Parafraseando el título del célebre programa de divulgación musical de  Radio Nacional, que presentaba, junto con Araceli González, Fernando Argenta, hijo del no menos famosísimo director de orquesta Ataúlfo Argenta, volvemos a encontrarnos con una nueva obra ideal para el estudio de la primera vista en clase de piano, tanto en enseñanzas elementales como profesionales. De hecho yo mismo la estoy utilizando en mis clases con gran provecho. 

En el vasto universo de los libros de partituras, donde conviven ediciones eruditas de música clásica con arreglos simplificados de canciones populares, resulta refrescante encontrar propuestas que logran equilibrar accesibilidad y rigor, placer y didáctica. Ese es el caso del volumen Clásicos Populares, publicado por Redbook Ediciones dentro de su colección “Ma non troppo”, una serie que desde hace años se ha ganado el aprecio de pianistas aficionados por su cuidada presentación y su enfoque pedagógico. Traducidas a un lenguaje pianístico asequible, pensado para quienes desean disfrutar del repertorio universal sin enfrentarse a las dificultades técnicas de las versiones originales.

Os dejo a continuación un listado con la graduación que he hecho de la dificultad aproximada en cuatro niveles en función de su textura, desde el 1 (muy fácil), pasando por el 2 (fácil), 3 (medio), 4 (medio avanzado) y 5 (avanzado):

DÚO OMAR E IVANNA (México): PREMIO Concurso Internacional Permanente De la Creatividad al Piano

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

¿Pueden presentarse? 

Somos Omar e Ivanna Gutierrez, hermanos,
pianistas concertistas de Baja California, México, somos el dúo de
piano Omar e Ivanna, actualmente reconocidos en nuestro país por
ser los primeros y únicos pianistas clásicos en México por tener una
audiencia más allá de las salas de concierto en nuestro canal de
Youtube (@omareivanna) con más de 100 mil suscriptores de
Youtube, obteniendo el premio de creadores de YouTube Silver Button Creators Awards; con solo videos de conciertos en vivo de nuestras giras por México, Europa y Asia.

SONATA (Poema musical)

SONATA

Allegro:

No pienso.

Ejecuto.

No siento.

Interpreto.

Si pienso:

vuelo.

Si siento:

caigo.

Largo:

50 Canciones para entender el siglo XX

 Por: Isabel Villagar, profesora de canto

Voy a comentar una publicación muy interesante, escrita por Ricardo Aguilera para el sello editorial Efe Eme

Lo que Aguilera propone es muy estimulante: seleccionar 50 canciones representativas del siglo XX, cada una vinculada con un acontecimiento histórico —grande o pequeño—, para conseguir trazar una línea de historia social, política y cultural a través de la música. 

Los capítulos son como pequeños ensayos: cada canción da pie a la narración del contexto histórico, político, social, geográfico del momento. Hay también dos epílogos, uno con canciones extra al margen de las 50 centrales, que llegan hasta los inicios del siglo XXI. Por cierto, me encantaron sus fotos, pertinentes y muy bien seleccionadas.

Errores Comunes al Aprender Piano y Cómo Evitarlos

Aprender a tocar el piano es una experiencia enriquecedora, pero también puede ser un proceso desafiante, especialmente si te encuentras con ciertos errores comunes que pueden dificultar tu progreso. Tanto principiantes como pianistas intermedios suelen caer en prácticas que, sin darse cuenta, limitan su avance. 

En este artículo, exploraremos algunos de los errores más frecuentes al aprender piano y, lo que es más importante, cómo evitarlos para que puedas optimizar tu aprendizaje y disfrutar plenamente de tocar este instrumento.

Ignorar la postura y la posición correcta de las manos

Juan Luis de Pablo Enríquez Rohen (MÉXICO): Premio Concurso Internacional Online "De La Creatividad Al Piano"

 El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música? 

Uno de mis primeros encuentros con la música fue cuando, a muy temprana edad, mi hermana ganó un concurso de piano y su premio incluía una sesión de grabación en una importante casa-estudio de la Ciudad de México. La pieza que le pidieron que grabara fue el “Ave María” de Franz Schubert. De los muchos días que la escuché, deleitándome con algunas grabaciones y practicando la pieza en el piano, pude memorizar la parte vocal y aprenderla a fondo; Mi madre recuerda que desde pequeño siempre me gustó cantar. 

Más repertorio recomendado para alumnos de piano

Continuación de la anterior entrada en la que desarrollaba 10 COMPOSICIONES para PRINCIPIANTES. Repertorio de piano para la juventud.

A mí me ha funcionado, espero que veais como yo que son piezas que por su gran musicalidad, forma clara y técnica específica son muy apropiadas. 

En general los alumnos-as desean tocar estas obras. Les suenan o les gustan mucho una vez escuchadas. Es un repertorio muy didáctico:


Agay: Balada