Chick Corea (EEUU): Premio Honorífico Internacional "De La Creatividad Al Piano"

 Hoy reconocemos su enorme talento musical y trayectoria. La enhorabuena del jurado por su creatividad al piano.

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

Cómo Funciona el Cerebro del Músico (MÚSICA Y NEUROCIENCIA), de Laura Ortiz Tadeo

Saludo y aplaudo esta nueva obra que se ha escrito -y puede lograrlo- para hacer mucho bien en la comunidad de músicos, estudiantes y profesores de música.

Hablo de Cómo funciona el cerebro del Músico, escrito por Laura Ortiz Tadeo, recientemente publicada en la colección Taller de Música, MA NON TROPPO, de Redbook Ediciones.

Su prologuista, Isabel Sousa, coach especializada en Neurociencia, nos lo avanza muy diáfanamente, trata de entender cómo funciona tu mente y tu cerebro, que determinan aspectos tan importantes como "tu rendimiento, tu aprendizaje, tu confianza, tu capacidad de concentración, tu relación con el error y, en gran medida, también tu vida". ¡No es poco pues lo que puede aportar este libro!

Cita: "Al corazón no puede llegarse por el análisis ni por el razonamiento." WACKENRODER

(Una actividad de autoregulación emocional para el aula de piano, escrito hace varios años)

Es una frase romántica, entendida como expresada dentro del contexto del Romanticismo. Evidentemente, hemos evolucionado mucho en el interregno desde el XIX para llegar al XXI hasta el punto que podríamos plantearnos su veracidad. Esa frase tuvo su sentido en su momento social y cultural. Ahora el enfoque quizá es más holístico y se parte más de la experiencia sensorial y corporal para acceder al mundo emocional. 

Durante el curso pasado trabajé con un grupo reducido de alumn@s (diez) en la asignatura de conjunto (aproximadamente doce años de media) y practicamente en todas las sesiones hicimos alguna práctica de introspección con apoyo de instrucciones con las que los guiaba y a veces música improvisada para la ocasión:

-relajación mental,

-respiración, 

-concentración, 

-relajación muscular progresiva (Jacobson) 

Importancia de la Postura y la Técnica: Evita Lesiones y Mejora Tu Sonido

 La postura y la técnica son fundamentales en la práctica del piano. 

Estos dos aspectos no solo afectan la calidad del sonido y la expresividad de la interpretación, sino que también pueden prevenir lesiones a largo plazo. Mantener una postura adecuada y adoptar una técnica correcta permite que el pianista se exprese plenamente en el instrumento sin forzar su cuerpo, lo cual resulta crucial para cualquier músico, desde principiantes hasta profesionales.

1. La postura correcta: clave para evitar tensiones

Influye estudiar mecanografía en el piano?

Sí, y para bien.

Dependiendo cómo, por supuesto, como en todo, si se hacen dos sesiones semanales de una hora durante tres años es posible adquirir una velocidad digital de más de 200 pulsaciones por minuto. Es una inversión a largo plazo en la vida, ese tiempo empleado cuando se es joven luego se traduce en una ganancia de tiempo mayor el resto de la vida, amén del fortalecimiento muscular necesario y las habilidades de coordinación ojo-cerebro-dedo...

Sin duda, si tienes un hijo pre-pianista :) y quieres que haga una actividad complementaria que sea positiva para él ya sabes:

mecanografía

complementado con:

natación,

correr,

idiomas de futuro,

lectura,

ajedrez,

informática,

...

ANPEAP: una voz común para el profesorado de los conservatorios profesionales

Quienes enseñan en los conservatorios profesionales de música y danza conocen de primera mano que defender la calidad de estas enseñanzas implica también defender las condiciones, el reconocimiento y la voz de quienes las hacen posibles cada día: sus docentes

.

Por eso merece la pena conocer ANPEAP, la Asociación Nacional del Profesorado de Enseñanzas Artísticas Profesionales, una iniciativa de ámbito estatal que nace con la intención de representar y dar visibilidad al profesorado de las enseñanzas artísticas profesionales, desde la independencia y la participación de sus propios profesionales. 

No se trata únicamente de reivindicar mejoras para un colectivo. Se trata de contribuir a construir unas enseñanzas artísticas profesionales con futuro, y ambas cuestiones están estrechamente relacionadas: cuando se fortalece al profesorado, también se fortalece la enseñanza que reciben nuestros alumnos y alumnas.

¿Por qué puede interesar ANPEAP al profesorado de conservatorio?

Bob Malone (EEUU): Premio Honorífico Internacional "De La Creatividad Al Piano"

Hoy reconocemos su enorme talento musical e inmensa trayectoria. La enhorabuena del jurado por su creatividad al piano.

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

Beneficios de Tocar el Piano para la Mente y el Cuerpo

 Tocar el piano no solo es una forma de arte; también es una actividad que impacta positivamente en la salud mental y física de quienes la practican. 

Numerosos estudios y experiencias han demostrado que el piano puede mejorar la concentración, reforzar la memoria, reducir el estrés y generar múltiples beneficios para el bienestar en general. A continuación, se exploran los efectos del piano en la mente y el cuerpo, y se ofrecen datos concretos que respaldan la idea de que este instrumento puede ser una herramienta poderosa para una vida más saludable.

1. Mejora de la concentración y el enfoque

PRELUDIOS (Poema musical)

¡Señoras y señores,

niños y niñas,

próceres y pueblo llano!

(aquí llevamos

cada categoría

de su mano

y llamamos

a cada perro

según su amo):

Recursos armónicos en el Romanticismo

Si analizais muchas obras de Schumann, Chopin o Rachmaninoff encontrareis unos lugares comunes:

-el gusto por el cambio de color de un mismo acorde, por ejemplo:

la mayor seguido de la menor (oscurecimiento)

do mayor con séptima mayor seguido de séptima menor (y posiblemente seguido de sexta mayor)

-uso de progresiones "interruptas" (tónicas omitidas, que no suenan, pero los acordes que gravitan sobre ella si están);

ejemplo:

REENCONTRAR EL AMOR BRUJO. Homenaje a Manuel de Falla en el 150º aniversario de su nacimiento

Por: Redacción

Hay compositores cuya música pertenece a una época; otros, en cambio, trascienden el tiempo y permanecen como una presencia viva que dialoga con cada generación. Manuel de Falla pertenece a esta última estirpe. A ciento cincuenta años de su nacimiento, su creación continúa revelándose como una de las cumbres del patrimonio musical europeo, donde confluyen la tradición popular andaluza, el refinamiento impresionista, el rigor de la arquitectura clásica y la fuerza expresiva del arte flamenco.

Con el título «Reencontrándose con El Amor Brujo», el pianista D. Agustín Manuel Martínez, Académico de la Academia de las Artes Escénicas de España, propone en el Museo del Pasado Reencontrado (Au Passé Retrouvé) de Gaillac (Francia) el jueves 27 de agosto de 2026 a las 21.00h. con entrada libre una experiencia artística que trasciende el concepto convencional de recital. Se trata de un encuentro entre la memoria y la creación, entre la fidelidad al legado falliano y la libertad de la improvisación contemporánea, invitando al oyente a redescubrir una música cuya modernidad permanece intacta.

Fran Hita (España): Premio Honorífico Internacional "De La Creatividad Al Piano"

Hoy reconocemos su enorme talento musical y trayectoria. La enhorabuena del jurado por su creatividad al piano.

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Las Tonadas de Joaquín Nin-Culmell: memoria, raíz y paisaje sonoro de España

Por: Pablo Martínez, piano, autor invitado

La publicación de mi álbum Tonadas, dedicado a la integral de las 48 Tonadas para piano de Joaquín Nin-Culmell, representa para mí un viaje hacia una manera profundamente íntima de entender la música española. 

Joaquín Nin-Culmell fue un compositor marcado por el cruce de culturas. Hijo de Joaquín Nin, heredero de una tradición musical refinada y cosmopolita, vivió buena parte de su vida en los Estados Unidos, pero mantuvo siempre un vínculo esencial con España y con su patrimonio musical. En las Tonadas, ese vínculo aparece de una forma especialmente delicada: no como una recreación folclórica superficial, sino como una evocación poética de canciones, ritmos, danzas y paisajes que pertenecen a la memoria colectiva de la música popular española.

Más creatividad comprimida III

meditación 16: "buceo en mí", "me siento a mí" , "disfruto con el momento", "tengo curiosidad", "creo", "me relajo ahora"

 Los animales más tontos son los ñus y los músicos que siempre tocan lo mismo :)

 Hacer demasiados ensayos musicales es de "cobardes" :) No mates el instinto...

 #meditación#creatividad "Para ser feliz hay dos caminos: a) ser creativo, b) comprarte un camión como dice la canción (b es cara y efímera)"

La mente está más creativa y receptiva al aprendizaje a primera (especialmente) y última horas del día. El pianista Paderewsky dixit.

Futuro: menos educación=más cárceles. Todo tiene su precio

Creo lo q Creo Vivo, vibro! Suena, sueña... Te clea te crea! sé, sí! Me relajo, me realojo! Me siento, siento... Respiro, aspiro!

 Comprimiendo meditaciones: estoy vivo, respiro, siento (me) (te)escucho, permito, suelto, acepto, abro, limpio, no poseo nada efímero, amo.

(Escrito por TecleaTeCrea en 2012)

Improvisación con calma

Por: Pilar Rodríguez, autora invitada 

 

Un método de piano para tocar con el alma desde la calma


El método “ Improvisación con calma “ está creado para todas aquellas personas que desean encontrarse con la música desde la calma y el disfrute.

Está pensado para quienes siempre quisieron hacer música y nunca tuvieron la ocasión, ya fuera por ansiedad, por miedo a equivocarse o por la creencia de que “no eran capaces”. También para músicos que, aun teniendo formación, sienten que no saben improvisar o que se bloquean cuando lo intentan.

Nombres para cada acorde

Es muy subjetivo, son sensaciones personales... pero se me ha ocurrido ponerle un nombre o varios a cada acorde, vistos desde el tono de do, es decir, si hablo de re Mayor calificándolo de X, tendría la misma calificación el acorde de mi Mayor si estuviese tocando en re.

do M: el rey, en casita, ahhhh qué gustito, distensión, llegamos, el de siempre, final picardo, blanco

do m: oscurecimiento, el misterio, patético

do sostenido M(re b): el flamenco, el gitano, la sonoridad de "il napolitano"

do sostenido m: qué pinto yo aquí? (visto desde do)

re M: dominante de dominante, el tensionador, la luz

re m: cuasi subdominante, el amigo de do, la iglesia

mi b M: heroico!

mi b m: las tres negras=el gliss. de negras,  el raro

mi menor:  claroscuro, variedad, de paso,

mi M: supertensionador, comenzando el ciclo de quintas descendentes

fa M: la paz, el que tenía que aparecer, amén (seguido de I), plagal, bucólico, azul

fa m: el coloreador, agridulce, el interesante

fa sostenido M: fuera de sitio, extraño, llamando la atención, me perdí, alejado al máximo

fa sostenido m: eh? dónde estoy? qué hago aquí?

sol M: rojo, la reina, sin ti no soy nada, tensión, el indispensable, el a resolver

sol m: el medieval, el dórico, sorpresa sobre sorpresa, relajante

la b M: gustito, bravo, camino nuevo

la b m: el irrelacionado, fúnebre, película de misterio

la Mayor: luz, fuerza

la m: compañero inesperado pero agradable, melancólico, 

si b M: subdominante de la subdominante, el beatles, voy para atrás, el dórico

si b m: profundo

si Mayor: el heavy (relacionado con I), el raro, me sumerjo, bajo tensión, meditación (Jobim)

si m: diluyo, aceite que fluye descendentemente

y si disminuido: micasisol, la madre de la reina, rojo violeta, a ver si no resuelves esto :)

Nota: escrito sin piano, simplemente recordando por audición interior sonoridades y sensaciones acopladas sinestésicamente...

Concierto / Meditación "DE LA CREATIVIDAD AL PIANO"

Es un placer invitaros al concierto / experiencia de meditación y relajación en el que improvisaré al piano en tiempo real dentro del marco de la celebración de la NIT DEL ART el sábado 9 de mayo en Castellón de la Plana.

Tendrá lugar en la A.V. Raval de la Trinitat, C/ San Francisco, 91 a las 18 horas, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Se trata de un recorrido sonoro imaginario en forma de espiral descendente a través de la escucha y la proyección, una especie de viaje mental cíclico del todo a la nada y vuelta, de arriba a abajo y de nuevo asciende, del caos al silencio y da capo, de occidente a oriente y recompone, de norte a sur y reorienta tu brújula, de lo complejo a lo simple y nueva sintonización, de lo secundario a lo primario y vuelta a empezar en un camino emocional de ida y regreso transformado por el mismo tránsito. Heráclito decía que nadie se baña dos veces en el mismo río.

Yann Tiersen (Francia): Premio Honorífico Internacional "De La Creatividad Al Piano"

 Hoy reconocemos su enorme talento musical e inmensa trayectoria. La enhorabuena del jurado por su creatividad al piano.

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Breve guía del JAZZ CLÁSICO

La propuesta de una guía breve sobre jazz clásico puede parecer, de entrada, una reducción arriesgada. Sin embargo, en sus 234 páginas, se puede comprimir todo un periodo histórico y un estilo carismático como pocos, el "sonido de la sorpresa", como se cita al jazz.

El campo es amplio, lleno de matices históricos, estéticos y técnicos. Sin embargo, aquí la brevedad no funciona como recorte arbitrario sino como un filtro. Me encontré con un texto que prioriza la claridad sin simplificar en exceso, algo que no siempre es fácil cuando se habla de un lenguaje musical tan complejo y cambiante.

Más creatividad comprimida II

Meditación creativa#6: Crear es mejor que parir. Da la satisfacción de ver tu "hijo nuevo" y no te pide pan...

 Meditación creatividad #8: "Redescubro mi sana inocencia perdida!"

9. Definición posible de improvisación: "poner(te) en orden"

creatividad 10. Crear es limpiar(te).

 

Creo con mi imaginación. Qué es verdad y qué es mentira? 

reflexión 11: Igual q un amigo no es quien crees que lo es o dice serlo sino el se comporta como tal, compórtate creativamente

Mi cerebro tiene dos capas, la que "controlo" o gestiono y la q no tanto (puede zamparte). Puedo acceder más profundo en mí.

 

13: Para mí el domingo siempre fue el "día de la reflexión". Una mejora: "... y de la acción" :)

14:Ante un "recorte" de pelo lo mejor que puedes hacer es dejarte crecer larga la "cabellera-creatividad"

recuerd80s. La movida a piano (PARTITURAS)

Hoy reseño una novedad editorial hiperinteresante!

Hablamos de recuerd80s, una colección de canciones en transcripción y arreglo para piano de la época de la movida, de los ochenta en España. Por suerte, pude vivir esa década ya con conciencia, todos sus años, y eso deja una bonita huella :)

Su autor, Antoni Tolmos, pianista de gran experiencia, es asimismo un comunicador de nivel internacional, doctor universitario y mentor artístico. Ha publicado muchos álbumes como compositor y varios libros sobre rendimiento artístico. 

En este que nos da su visión sobre ocho temas icónicos del pop español de esa gloriosa época; no intenta imitar los originales, sino recordar lo que nos hicieron sentir. Y eso, en un repertorio tan referencial como el de la movida es un gran logro.

La música contra la depresión

Muchas personas encuentran en ella un refugio, una forma de expresar sentimientos y una fuente de consuelo en momentos difíciles. 

Cuando se trata de la depresión, la música puede ser una aliada muy valiosa para mejorar el estado de ánimo y promover la recuperación emocional. Diversos estudios científicos han demostrado que escuchar música puede activar áreas del cerebro relacionadas con las emociones, la memoria y la recompensa. 

BACH. La música infinita

Abrir un libro sobre la música barroca suele dar un poco de respeto… pero con este ocurre algo curioso desde la primera página. Hoy reseño una reciente publicación sobre Bach, escrita por Regino Mateo. 

Hay muchos libros sobre Johann Sebastian Bach. Algunos totalmente referenciales, claro, pero también bastante densos. Textos que parecen escritos más para especialistas que para lectores con simple curiosidad musical. Y eso, al final, levanta una pequeña barrera. Lo interesante de Bach. La música infinita, de Regino Mateo, en El Desvelo Ediciones es que intenta justo lo contrario: acercarse a Bach de forma directa, sin solemnidades innecesarias y sin convertir cada capítulo en una clase de musicología pesada. Nada de esto.

Clara Sánchez (COLOMBIA): Premio Concurso Internacional Online De La Creatividad Al Piano

¿Qué opina de la situación actual del aprendizaje del piano y la música?


Desde mi perspectiva, en los últimos años los recursos digitales como las redes sociales y las plataformas en línea han abierto nuevas posibilidades para el aprendizaje del piano como de otros instrumentos.



Estas herramientas ofrecen acceso a materiales, clases y experiencias compartidas por pianistas de todo el mundo, algo a lo que hace años era difícil de acceder y que se ha convertido en un valioso complemento en la formación académica hoy en día.


No obstante, esto podría resultar perjudicial en el desarrollo profesional, ya que podría fomentar prácticas erróneas y malos hábitos de estudio como la imitación sin comprensión y la dependencia de tutoriales, por lo que es fundamental utilizar estos recursos de manera muy consciente.

Resumiendo creatividad

Cómo transformar/mejorar tu mente/tu vida rápido:"voy a sentir (inserte nueva orden=x),ahora siento x, soy y seré x"

Tu felicidad en 2 pasos: 1. Imagínatela. 2. Hazla. (Si 2 no es posible: "haz como si")

 

 "Meditaciones creativo/musicales semanales".

 #1: "Busco mi inspiración en la/mi respiración"

 Meditación#2: "Creo mi mejor ahora con mi mejor pensamiento. Mis pensamientos sonríen por doquier"

 DESNUDARÉ MI CREATIVIDAD (ahora que capté la antención: #3 Creo sin prejuicios, sin tabúes, sin preconcepciones... sin cerebro/sin genes :)

 meditación creatividad#4: "juega como si no hubiera futuro ni pasado, juega para dejar de ser adulto por un minuto, juega si quieres vivir"

Meditación creativa#5:"Si todo es efímero, desapégate de "tu" obra (siempre estuvo ahí) y de ti mismo, siente y... sueeeeeltaaaaaaaaaaa!"

Dos propuestas de dinámicas de grupo en piano

En general, siento que el ambiente de trabajo es positivo. Me gusta conversar con los alumnos, respetar sus opiniones, preguntarles por sus gustos, sus puntos de vista...

Me gusta formular más preguntas que señalar respuestas a preguntas no generadas, como principio.

Me siento cómodo “entrevistando”, en el sentido de generar que los demás se expresen, hablen de sí, pues es más fácil en principio hablar de uno, de sus gustos, experiencias, inquietudes, etc... que hablar de los demás, si no se conocen muy bien o de aspectos del mundo.

Creo que soy dinamizador nato, de hecho la educación siempre ha sido para mí algo vocacional.
Llevo dos trimestres realizándolo y me gustaría seguir haciéndolo porque creo que es una actividad muy enriquecedora y cohesionadora.

La primera actividad es preguntar colectivamente qué han sentido al escuchar las interpretaciones de las obras de los alumnos.

MÚSICA INÉDITA PARA TECLA. Novedad editorial. Transcripción y revisión de Elena Aguilar Gasulla

Este pasado mes de noviembre 2025 vio la luz el libro titulado Música inédita para tecla. Basílica Arciprestal Santa María La Mayor de Morella (Castellón), siglos XVIII-XX, Volumen I. Transcripción y revisión por Elena Aguilar Gasulla, por la Editorial Piles (Valencia).

Esta publicación es el resultado de un proyecto de investigación del curso 2024-2025 adscrito al ISEACV (Instituto superior de enseñanzas artísticas de la Comunidad Valenciana y Conservatorio Superior Salvador Seguí de Castellón), trabajo iniciado durante la tesis doctoral de la autora, desarrollado a lo largo de varios años y que ahora, por fin, se ha visto materializado.

 

El criterio de selección de las piezas ha sido agruparlas por forma musical y por compositor, de manera que este volumen recopila todas las obras con el título Pastorela, forma musical trabajada por dos de los tres autores incluidos: Manuel de Meléndez (*a.1764; †1831) y Vicente Comas Casasayas (*1811; †1884).  De este mismo compositor siguen un Rondó Marcial, dos Sinfonías, dos Temas y Variaciones y una Polaca. Cierra el volumen otra Polaca del músico morellano José Guimerá Sabater (*1837; †1921), quien fuera discípulo de Vicente Comas; obras procedentes del archivo histórico-eclesiástico de Morella (A.H.E.M.) y de otro privado de la misma localidad.

 

La música que cuentan los números: notas, curiosidades y ciencia en una lira imperfecta

Hace tiempo que no leo algo donde la música se cruza con la ciencia de una manera tan digerible: "La lira desafinada de Pitágoras". Este libro no es una típica guía de música ni un tratado técnico lleno de fórmulas indescifrables… 

Si te gusta la idea de ver qué tienen que ver números y música, o te has preguntado por qué ciertas combinaciones de notas nos parecen “agradables”, La lira desafinada de Pitágoras te pone frente a eso sin empujones pedantes. ¡Es divertidísimo! 

La autora, Almudena Martín Castro, se mete en terrenos que cruzan ciencia, historia y música con una mezcla casual, a ratos casi como si te contara historias en un ambiente distendido.

¿Habías oído hablar del tono Shepard?

Trucos para Aprender Piano Más Rápido: Métodos Efectivos y Simples para Progresar

 El piano es un instrumento versátil y fascinante que, con la técnica adecuada y una práctica constante, permite a los principiantes progresar rápidamente y disfrutar del aprendizaje. 

Para aquellos que desean optimizar su tiempo y alcanzar logros en menos tiempo, existen métodos y técnicas que aceleran el proceso de aprendizaje sin sacrificar calidad o precisión. Aquí exploramos estrategias prácticas, ejercicios, herramientas digitales y consejos de expertos para avanzar de manera eficiente y efectiva en el estudio del piano.

1. Establece objetivos claros y alcanzables

TECLAS Y PALOS: enseñando compás flamenco al piano con ejercicios breves

Este libro me llegó como llegan las cosas que apetece abrir con calma, sin prisas y con el piano cerca…

Hablar de piano flamenco entre amigos suele acabar igual. Alguien dice que es complicado, otro que sin guitarra no se entiende, y siempre hay quien confiesa que se pierde contando tiempos. 

Ahí es donde entra Teclas y Palos, su primer volumen, con 100 ejercicios breves para piano flamenco de Juan Cortés. No como algo solemne, sino como un cuaderno de trabajo real, de los que se abren por cualquier página y se prueban sin miedo. Aquí no hay discursos largos, hay teclas, manos y compás. Y bastante sudor, claro. ¡A practicar se ha dicho!:)

Un volumen muy convincente y útil. Simplemente te pone delante ejercicios cortos que te obligan a escuchar lo que estás tocando, si tiene sentido rítmico. Eso que cuando falta, todo suena correcto pero raro… como cuando caminas con un zapato distinto en cada pie.