MÚSICA INÉDITA PARA TECLA. Novedad editorial. Transcripción y revisión de Elena Aguilar Gasulla

Este pasado mes de noviembre 2025 vio la luz el libro titulado Música inédita para tecla. Basílica Arciprestal Santa María La Mayor de Morella (Castellón), siglos XVIII-XX, Volumen I. Transcripción y revisión por Elena Aguilar Gasulla, por la Editorial Piles (Valencia).

Esta publicación es el resultado de un proyecto de investigación del curso 2024-2025 adscrito al ISEACV (Instituto superior de enseñanzas artísticas de la Comunidad Valenciana y Conservatorio Superior Salvador Seguí de Castellón), trabajo iniciado durante la tesis doctoral de la autora, desarrollado a lo largo de varios años y que ahora, por fin, se ha visto materializado.

 

El criterio de selección de las piezas ha sido agruparlas por forma musical y por compositor, de manera que este volumen recopila todas las obras con el título Pastorela, forma musical trabajada por dos de los tres autores incluidos: Manuel de Meléndez (*a.1764; †1831) y Vicente Comas Casasayas (*1811; †1884).  De este mismo compositor siguen un Rondó Marcial, dos Sinfonías, dos Temas y Variaciones y una Polaca. Cierra el volumen otra Polaca del músico morellano José Guimerá Sabater (*1837; †1921), quien fuera discípulo de Vicente Comas; obras procedentes del archivo histórico-eclesiástico de Morella (A.H.E.M.) y de otro privado de la misma localidad.

 

La música que cuentan los números: notas, curiosidades y ciencia en una lira imperfecta

Hace tiempo que no leo algo donde la música se cruza con la ciencia de una manera tan digerible: "La lira desafinada de Pitágoras". Este libro no es una típica guía de música ni un tratado técnico lleno de fórmulas indescifrables… 

Si te gusta la idea de ver qué tienen que ver números y música, o te has preguntado por qué ciertas combinaciones de notas nos parecen “agradables”, La lira desafinada de Pitágoras te pone frente a eso sin empujones pedantes. ¡Es divertidísimo! 

La autora, Almudena Martín Castro, se mete en terrenos que cruzan ciencia, historia y música con una mezcla casual, a ratos casi como si te contara historias en un ambiente distendido.

¿Habías oído hablar del tono Shepard?

Trucos para Aprender Piano Más Rápido: Métodos Efectivos y Simples para Progresar

 El piano es un instrumento versátil y fascinante que, con la técnica adecuada y una práctica constante, permite a los principiantes progresar rápidamente y disfrutar del aprendizaje. 

Para aquellos que desean optimizar su tiempo y alcanzar logros en menos tiempo, existen métodos y técnicas que aceleran el proceso de aprendizaje sin sacrificar calidad o precisión. Aquí exploramos estrategias prácticas, ejercicios, herramientas digitales y consejos de expertos para avanzar de manera eficiente y efectiva en el estudio del piano.

1. Establece objetivos claros y alcanzables

TECLAS Y PALOS: enseñando compás flamenco al piano con ejercicios breves

Este libro me llegó como llegan las cosas que apetece abrir con calma, sin prisas y con el piano cerca…

Hablar de piano flamenco entre amigos suele acabar igual. Alguien dice que es complicado, otro que sin guitarra no se entiende, y siempre hay quien confiesa que se pierde contando tiempos. 

Ahí es donde entra Teclas y Palos, su primer volumen, con 100 ejercicios breves para piano flamenco de Juan Cortés. No como algo solemne, sino como un cuaderno de trabajo real, de los que se abren por cualquier página y se prueban sin miedo. Aquí no hay discursos largos, hay teclas, manos y compás. Y bastante sudor, claro. ¡A practicar se ha dicho!:)

Un volumen muy convincente y útil. Simplemente te pone delante ejercicios cortos que te obligan a escuchar lo que estás tocando, si tiene sentido rítmico. Eso que cuando falta, todo suena correcto pero raro… como cuando caminas con un zapato distinto en cada pie.

CLAUDIA ROS SERRANO: Premio Internacional "De La Creatividad Al Piano"

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases. 

¿Qué es más importante: la música o el silencio que la envuelve?

•Creo que es silencio y la música son dos caras de la misma moneda. Cuanto más interpreto y acudo a conciertos, más me doy cuenta de que el silencio es también gran parte de la música. 

Por ejemplo, la expectación que se crea cuando el telón está subido, y ya solo queda el público, tu instrumento, el escenario y tú. También son parte de la música los segundos después de su final, que quedan para dejar a los oyentes reflexionar sobre lo que acaban de experimentar.

Pero si de algo estoy segura, es que apreciar el silencio es lo que realmente me hace valorar la música plenamente.

Los PIANISTAS que dejaron HUELLA, los grandes intérpretes del piano del S. XX

Por: Agustín Manuel Martínez, Académico correspondiente de la Academia de las Artes Escénicas de España

Hoy reseño una novedad editorial de máximo interés.

Los pianistas que dejaron huella de Juan Miguel Moreno Calderón es una obra que se sitúa de inmediato como una referencia esencial para cualquier lector interesado en entender el arte de la interpretación pianística del siglo XX desde una perspectiva integral, histórica y profundamente musical. 

Publicado recientemente por la editorial Berenice dentro de la colección Sinatra, el libro despliega a lo largo de sus aproximadamente 400 páginas un itinerario vital por las figuras que han definido y redefinido el pianismo del último siglo, capturando no solo datos biográficos, sino lo que verdaderamente distingue a un intérprete inolvidable: su personalidad sonora, su visión estética y su legado interpretativo.

La Importancia de la Teoría Musical para los Pianistas

La teoría musical es una de las bases fundamentales que todo músico debería conocer, y para los pianistas, su dominio puede ser la clave para desbloquear el potencial artístico y técnico que poseen. 

Aunque muchos músicos comienzan su viaje centrándose en la práctica y la interpretación, la teoría musical proporciona las herramientas necesarias para comprender y apreciar la música de una manera más profunda. 

Hoy exploraremos la importancia de la teoría musical para los pianistas, cómo puede mejorar la interpretación, la composición y la improvisación, y consejos sobre cómo integrarla en tu práctica diaria.

Comprender la estructura musical

Isabel Villagar, nueva Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas

Es con profunda satisfacción y orgullo que celebramos el anuncio del próximo nombramiento de Isabel Villagar como Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas. En representación del sector productivo agrupado en la Plataforma Profesional de Artes Escénicas y Música que comprende a más de treinta entidades de ámbito nacional y en la que se encuentran integradas todas las disciplinas (música, danza, teatro, circo, magia, técnicos...). 

Se trata de un reconocimiento más que merecido a una trayectoria profesional de excepción, marcada por la excelencia, la dedicación pedagógica, la innovación y un compromiso profundo con la formación artística.

CLÁSICOS POPULARES. Partituras para aficionados al piano

Por: Agustín Manuel Martínez, profesor de piano

Hoy reseño un nuevo material dentro de la colección de "Partituras para aficionados al piano" de Redbook, en esta ocasión "Clásicos Populares"

Parafraseando el título del célebre programa de divulgación musical de  Radio Nacional, que presentaba, junto con Araceli González, Fernando Argenta, hijo del no menos famosísimo director de orquesta Ataúlfo Argenta, volvemos a encontrarnos con una nueva obra ideal para el estudio de la primera vista en clase de piano, tanto en enseñanzas elementales como profesionales. De hecho yo mismo la estoy utilizando en mis clases con gran provecho. 

En el vasto universo de los libros de partituras, donde conviven ediciones eruditas de música clásica con arreglos simplificados de canciones populares, resulta refrescante encontrar propuestas que logran equilibrar accesibilidad y rigor, placer y didáctica. Ese es el caso del volumen Clásicos Populares, publicado por Redbook Ediciones dentro de su colección “Ma non troppo”, una serie que desde hace años se ha ganado el aprecio de pianistas aficionados por su cuidada presentación y su enfoque pedagógico. Traducidas a un lenguaje pianístico asequible, pensado para quienes desean disfrutar del repertorio universal sin enfrentarse a las dificultades técnicas de las versiones originales.

Os dejo a continuación un listado con la graduación que he hecho de la dificultad aproximada en cuatro niveles en función de su textura, desde el 1 (muy fácil), pasando por el 2 (fácil), 3 (medio), 4 (medio avanzado) y 5 (avanzado):

DÚO OMAR E IVANNA (México): PREMIO Concurso Internacional Permanente De la Creatividad al Piano

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

¿Pueden presentarse? 

Somos Omar e Ivanna Gutierrez, hermanos,
pianistas concertistas de Baja California, México, somos el dúo de
piano Omar e Ivanna, actualmente reconocidos en nuestro país por
ser los primeros y únicos pianistas clásicos en México por tener una
audiencia más allá de las salas de concierto en nuestro canal de
Youtube (@omareivanna) con más de 100 mil suscriptores de
Youtube, obteniendo el premio de creadores de YouTube Silver Button Creators Awards; con solo videos de conciertos en vivo de nuestras giras por México, Europa y Asia.

SONATA (Poema musical)

SONATA

Allegro:

No pienso.

Ejecuto.

No siento.

Interpreto.

Si pienso:

vuelo.

Si siento:

caigo.

Largo:

50 Canciones para entender el siglo XX

 Por: Isabel Villagar, profesora de canto

Voy a comentar una publicación muy interesante, escrita por Ricardo Aguilera para el sello editorial Efe Eme

Lo que Aguilera propone es muy estimulante: seleccionar 50 canciones representativas del siglo XX, cada una vinculada con un acontecimiento histórico —grande o pequeño—, para conseguir trazar una línea de historia social, política y cultural a través de la música. 

Los capítulos son como pequeños ensayos: cada canción da pie a la narración del contexto histórico, político, social, geográfico del momento. Hay también dos epílogos, uno con canciones extra al margen de las 50 centrales, que llegan hasta los inicios del siglo XXI. Por cierto, me encantaron sus fotos, pertinentes y muy bien seleccionadas.

Errores Comunes al Aprender Piano y Cómo Evitarlos

Aprender a tocar el piano es una experiencia enriquecedora, pero también puede ser un proceso desafiante, especialmente si te encuentras con ciertos errores comunes que pueden dificultar tu progreso. Tanto principiantes como pianistas intermedios suelen caer en prácticas que, sin darse cuenta, limitan su avance. 

En este artículo, exploraremos algunos de los errores más frecuentes al aprender piano y, lo que es más importante, cómo evitarlos para que puedas optimizar tu aprendizaje y disfrutar plenamente de tocar este instrumento.

Ignorar la postura y la posición correcta de las manos

Juan Luis de Pablo Enríquez Rohen (MÉXICO): Premio Concurso Internacional Online "De La Creatividad Al Piano"

 El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música? 

Uno de mis primeros encuentros con la música fue cuando, a muy temprana edad, mi hermana ganó un concurso de piano y su premio incluía una sesión de grabación en una importante casa-estudio de la Ciudad de México. La pieza que le pidieron que grabara fue el “Ave María” de Franz Schubert. De los muchos días que la escuché, deleitándome con algunas grabaciones y practicando la pieza en el piano, pude memorizar la parte vocal y aprenderla a fondo; Mi madre recuerda que desde pequeño siempre me gustó cantar. 

Más repertorio recomendado para alumnos de piano

Continuación de la anterior entrada en la que desarrollaba 10 COMPOSICIONES para PRINCIPIANTES. Repertorio de piano para la juventud.

A mí me ha funcionado, espero que veais como yo que son piezas que por su gran musicalidad, forma clara y técnica específica son muy apropiadas. 

En general los alumnos-as desean tocar estas obras. Les suenan o les gustan mucho una vez escuchadas. Es un repertorio muy didáctico:


Agay: Balada

HISTORIA DEL BLUES: lo que no te contaron

Por: Agustín Manuel Martínez

“Esto no estaba en mi libro de historia del blues”: una mirada apasionada y distinta a este género 

Mariano Muniesa, periodista musical de larga trayectoria, nos invita en esta obra a adentrarnos en el corazón del blues, ese género que se alza como la raíz del rock, el soul o incluso el heavy metal. En "Esto no estaba en mi libro de historia del blues", el autor propone un viaje vibrante que va desde los campos de algodón del Delta del Misisipi hasta los grandes escenarios de Londres o Chicago, pasando por historias humanas, anécdotas poco conocidas y figuras decisivas que ayudaron a forjar la esencia de un sonido sincero y auténtico, expresión del sufrimiento.

Como indica en su pág. 27 "(...) la dureza del trabajo del campo y las penurias diarias fueron la temática casi exclusiva del blues rural y acústico de los campos de algodón del sur [de EE.UU.], pero en estos primeros años del siglo XX, al cambiar al menos en parte las condiciones de la población negra (...) con los años acabarán apareciendo otros temas como el dolor de un engaño o una ruptura sentimental, el alcohol, la cárcel, la represión contra los trabajadores en huelga de una fábrica (...)". Esta es la médula del libro, un respetuoso pero decidido canto a la libertad humana.

Chuva de Estrelas D´Ouro 2025, gran FESTIVAL referente

Por: Agustín Manuel Martínez

Hoy reseño mi asistencia a la XXI edición del festival de Peso da Régua (norte de Portugal) Chuva de Estrellas D´Ouro.

Como miembro de la delegación española presente en la final del sábado 12 de julio, pude disfrutar de su excelente organización, que cuidó al detalle todos los aspectos necesarios. El lugar es idílico, con un paisajismo delicioso rodeado de viñedos y puentes maravillosos a ambas orillas del Río Duero, que se convierte en navegable en Portugal.

La final fue emocionante, al aire libre, en un entorno bellísimo, con buen tiempo, en el orden determinado por la suerte el día anterior. 

Comenzó, fuera de concurso, por ser uno de los ganadores de la edición pasada, el artista malagueño Sergio Gómez, con su version de La gata bajo la lluvia, tema que cantara a la sazón Rocío Dúrcal y más recientemente Ana Mena. Tenemos en Sergio Gómez a un icono del Neo-soul nacional y apunta alto. Merece toda nuestra atención.

En primer lugar, ya dentro del concurso, actuó Ana Fernandes (de Régua - Portugal) con una versión propia de Fol Deus. Una voz potente y afinada que emocionó al auditorio. Continuó Niscetas Corvera (Filipinas), con su version de Rolling in the deep (de Adele, en cover de Kz Tandingan), que sorprendió con su virtuoso rap en su lengua materna.

Desarrolla tu Propio Estilo al Piano: Consejos para Crear Música Original

Encontrar un estilo propio al piano es una aspiración de muchos músicos que desean expresar su personalidad a través de la música. Aunque esto puede parecer un objetivo lejano al principio, desarrollar un estilo original es un proceso alcanzable, que implica explorar influencias, mejorar habilidades técnicas y experimentar con ideas creativas. 

En este artículo, te ofrezco algunos consejos clave para ayudarte a descubrir y desarrollar un estilo único y auténtico en el piano.

MANUEL ORTIZ BABILONI: Premio Internacional "De La Creatividad Al Piano"

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas relacionada con la música?

Mi primer contacto con el piano fue de manera totalmente intuitiva. 

Incluso varios años antes de empezar mi formación académica, mi madre me sentaba al piano que teníamos en casa y experimentaba, jugaba: sin saber tocar nada aún, me las ingeniaba para hacer crescendos, diminuendos, accelerandos y pausas dramáticas. Y a partir de ahí empecé a comprender que el sonido es un fenómeno físico que está vivo y se encuentra en permanentemente relación con el silencio.

Una buena parte de mi formación musical ha sido ir poniendo nombre a todo eso que descubrí jugando de pequeño.

Recursos para CREAR UN CORO: técnica vocal y de dirección, arreglos y mucho más

Una propuesta para todos los niveles y especialidades del 10 al 15 de agosto

Una de las grandes fortalezas del Coro Nacional de Profesores de España es su carácter inclusivo. Está diseñado para acoger tanto a docentes con experiencia coral como a aquellos que apenas comienzan a explorar el mundo del canto colectivo por ello hay diferentes niveles: iniciación, medio y avanzado. Va dirigido principalmente a profesores de música de Primaria, Secundaria y Conservatorio, pero también abre sus puertas a docentes de otras especialidades con formación musical, especialmente a aquellos que desean integrar la música de forma transversal en sus aulas. También pueden participar músicos y cantantes que quieran adentrarse en el mundo de la pedagogía coral.

Este enfoque abierto permite que el curso se convierta en un crisol de experiencias, donde conviven diferentes niveles de conocimiento, estilos de enseñanza y procedencias geográficas, enriqueciendo el aprendizaje colectivo.

Este curso está CERTIFICADO POR EL INTEF con 45 horas, 4,5 créditos.

ROCK CLASSICS 2, cuando el rock y el piano se dan la mano

Por: Agustín Manuel Martínez, profesor de piano

Rock classics 2 es la perfecta continuación de la saga de reducciones ideales para el pianista amateur. 

Son 127 páginas con 40 partituras facilitadas muy prácticas para quien desea iniciarse en este estilo musical. Como siempre, dentro de la colección de Partituras para aficionados al piano elaboradas por Miguel Ángel Pérez Fernández en la editorial especializada Redbook, en su colección Ma Non Troppo.

¿Por qué el PIANO es un instrumento DIFERENTE? Beneficios de aprenderlo

Por: Sara Dominguez     

La arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la danza, la poesía y la literatura, y finalmente el cine. Esas son las siete artes que definió el crítico Ricciotto Canudo en su Manifiesto de las siete artes para incluir al cine entre ellas.

Todas estas disciplinas se caracterizan por estar  realizadas con una finalidad estética, aunque también comunicativa. En las artes importa tanto el continente como el contenido. Son la representación más viva de la cultura en las sociedades humanas.

Pero, lejos de lo que mucha gente puede pensar, las artes no solo tienen una finalidad estética, ideológica o de expresión de ideas, sino que sirven a los artistas para desarrollarse personal y profesionalmente.

Con la música vemos un claro ejemplo de ello, aprender  a tocar un instrumento tiene importantes beneficios en todos los niveles, y si además ese instrumento es el piano, la lista de consecuencias positivas se multiplica.

JUAN CARLOS CALDERÓN: ¿Quién eres tú?

Por: Agustín Manuel Martínez

Hoy reseño una novedad editorial de enorme interés, la biografía autorizada del eminente compositor y arreglista cántabro Juan Carlos Calderón 

Podemos leer Juan Carlos Calderón, ¿Quién eres tú? gracias a Editorial Milenio, la cual, parafraseando el título de su canción más conocida, la eurovisiva "Eres tú", ha puesto a disposición de todos la tesis (en formato totalmente "legible") de la doctora en Musicología Mar Norlander.

El autor que nos ocupa debe figurar en el olimpo de los grandes compositores en lengua castellana de la "CCM", como denominan y clasifican en EE.UU., la música contemporánea comercial, junto, por supuesto, al binomio de compositores José Luis Armenteros y Pablo Herrero, el mexicano Armando Manzanero, apodado "El Rey del Romanticismo", Augusto Algueró, (estos últimos fallecidos) y junto con el andaluz Manuel "Alejandro" (Álvarez Beigbeder, nacido en 1932, aún entre nosotros, larga vida al gran maestro), quienes con Ramón Arcusa/Manuel de la Calva, José Luis Perales, conforman una pléyade de autores prolíficos de una calidad musical innegable y excelsa.

Aprende a IMPROVISAR al piano

Me es muy grato presentaros mi última publicación: se trata del volumen Aprende a improvisar el piano editado por Redbook dentro de su sello Ma non troppo.

He intentado que Aprende a improvisar al piano: Una guía completa de actividades para desarrollar tu creatividad con el teclado (Taller de música) sea un libro eminentemente práctico, divulgativo, que ayude a todos aquellos que se quieran iniciar en esta temática. Para ello, se parte de no presuponer que se tienen conocimientos en la materia y se proponen inicialmente treinta y siete juegos de iniciación al intrumento y la improvisación a través del lenguaje musical. Posteriormente se van desgranando a través de más de setenta y seis actividades de exploración de los diferentes elementos constitutivos de la música, así como veinte sugerencias de investigación guiadas, en total más de ciento treinta actividades. 

También hay un ejemplo práctico de fases y elementos del proceso de creación de una canción, pues este libro intenta ser un apoyo para aquellos que quieran usar su piano o teclado como herramienta para la composición de sus temas, para expresarse a través de la música. Cada uno es libre de usar este libro desde la primera a la última página en su orden o buscando la información que necesite en cada momento (melodía, ritmo, armonía). Hay una enorme cantidad de esquemas armónicos, patrones rítmicos (clásicos, populares y modernos) y todo un compendio de escalas. 

METODOLOGÍAS educativas que favorecen el desarrollo de las FORTALEZAS personales

Los enfoques socio-constructivistas

Es el enfoque que estudié y practiqué cuando realicé la carrera de magisterio. 

Recuerdo haber puesto en pie en la fase de prácticas en un colegio un proyecto sobre investigación sobre “las distintas maneras de comunicarse” (entonces aún básicamente teléfono tradicional -no móvil-, carta, fax, postal, etc… :) en 3er curso de lo que ahora es Primaria y que los niñ@s se convertían en protagonistas del proceso de enseñanza-aprendizaje. 

Se hizo una exploración de sus ideas previas, investigaron y construyeron aprendizaje significativo. 

Lo recuerdo como lo que para mí era una auténtica revolución educativa, con el niño en el centro del proceso, no como una tabla rasa en la que “introducir conocimiento”, sino como artífices, los que elaboraban el conocimiento, lo construían, dentro de su zona de desarrollo próximo.

Creo que los resultados fueron importantes, en el sentido de que no realizaron las típicas actividades pasivas de escucha, sino que fueron activos en la construcción de su propio aprendizaje, fueron proactivos.

Globalización e interdisciplinariedad

Un no educativo a las asignaturas entendidas como cajones separados.

La pianista HISAKO HISEKI nos habla sobre Iberia de Isaac Albéniz

"De la Creatividad al Piano" entrevista hoy a Hisako Hiseki, pianista de renombre internacional especializada en la interpretación del repertorio español. Os recomiendo su último disco, "El Universo de la Música Española", Insitu Recordings.

¿Cómo abortaste el estudio de Iberia?

Tengo la suerte de que por el trabajo de mi marido, que es escultor en la Sagrada Familia, estoy viviendo en Barcelona, y por eso fui a entrevistar a todas las personas que supieran algo de Albéniz. Como la mayoría de ellos eran muy mayores, pensé que si no les escuchaba en aquel momento, no podría hacerlo nunca más. Pensé que ese trabajo era mi misión. Porque yo sentía con fuerte pasión la necesidad de tener el mayor número de documentos posible para comprender la obra con más profundidad. Desde entonces recibí muchos consejos de Alicia de Larrocha y otros investigadores de su alrededor, por lo que quise ser útil para todas las personas del mundo que estudiaban esta obra, y con esa idea anoté y recopilé lo fundamental.

¿Qué aprendiste de la práctica de esta magna obra?

El canon del JAZZ de Ted Gioia: los 250 temas imprescindibles

Por: Agustín Manuel Martínez

Escrito por Ted Gioia, tenemos ahora en las estanterías de las librerías una aportación llamada a ser ineludible por lo erudita y accesible a todos al mismo tiempo   

   Es el autor de la obra de referencia sobre el recorrido evolutivo de este estilo con su archiconocida obra “Historia del jazz” en la misma editorial, Turner -una obra que cualquiera que se quiera llamar a sí mismo músico debería leer-, junto con sus otras aportaciones “Blues. La música del Delta del Mississippi”, “Canciones de amor. La historia jamás contada” y “La música. Una historia subversiva”.

Principales beneficios de la MUSICOTERAPIA

Por: Carlos Saura

Según indican algunos expertos, la música puede llegar a reducir los niveles de estrés en un 65%.

Sin duda alguna, la música es una de las manifestaciones artísticas más consumidas por la mayoría de las personas. El rock, el pop, el jazz y el blues son solo algunos de los géneros musicales más escuchados por la población, ya que si por algo destaca la música es por su enorme diversidad. Por ello, esta actividad artística se ha convertido en algo fundamental para la vida de todas las personas. 

En los últimos tiempos, la música ha empezado a ser utilizada como una herramienta de ayuda hacia la población, puesto que los elementos que la conforman pueden ser muy eficaces a la hora de desarrollar o restaurar funcionalidades en las personas. En este sentido, hablamos de la musicoterapia, una técnica basada en la utilización de la música con fines psicoterapéuticos. 

Educando con MAGIA, el ilusionismo como recurso didáctico

Qué hay más creativo que la magia???

Xuxo Ruiz Domínguez ha sido nominado al Global Teacher Prize de este año. Ya sólo con eso queda claro el rol tan fundamental que puede tener la magia como recurso educativo. 

Evidentemente yo, como todos, abogo por la educación con base científica, pero no es menos cierto que el juego, la ilusión, la capacidad de sorprenderse, la curiosidad, son elementos fundamentales para el aprendizaje tal y como ha establecido la neurociencia.

Educando con magia es un preciso libro, muy enfocado en el ámbito educativo, como su título indica. Subtitulado "El ilusionismo como recurso didáctivo".

Las 10 OBRAS MÁS DIFÍCILES para piano

Es difícil, si no imposible, poner en un ranking, clasificar las obras con más dificultades técnicas para interpretar al piano, porque unas tienen grandes dificultades musicales, otras las tienen en un aspecto de la técnica (por ejemplo, extensión, técnica de muñeca, etc...) y otras en otros aspectos concretos (velocidad, resistencia, flexibilidad...). Por tanto obras que para un pianista pueden ser fáciles para otro pueden ser imposibles y viceversa. 

Os dejo mi particular relación de obras que están en la cima del repertorio de todo pianista sin ningún orden en concreto:

Islamey, de Balakirev, todo un clásico en estas listas. Me gusta mucho la grabación de Arrau de jovencito.

Iberia, de Albéniz, los cuatro cuadernos son todo un reto de memoria, musicalidad, concentración y posibilidades a todos los niveles (incluida pedalización). En especial son más difíciles las últimas de cada cuaderno: Corpus Christi, Triana, Lavapiés y Eritaña. Si tuviera que decantarme por una pieza diría que la tercera.

Opus Clavicembalisticum, de Sorabji. Este compositor y pianista inglés suele ser el elegido en los rankings con el número uno por su obra de cuatro horas de duración que exige una portentosa técnica.

PIANO ESPAÑOL, nueva publicación

Acabo de publicar las casi cien fichas de análisis de interpretaciones de pianistas históricos (españoles y extranjeros) sobre música española. Constituye un compendio de información ordenada por compositores que puede ser un curso completo de audición e interpretación.

Al realizarlas hace varios años aprendí muchísimos recursos interpretativos, no hay nada mejor que nutrir el oído de experiencias sonoras y si puede ser de los propios compositores o de su escuela más directa, aquellos que escucharon tocar a Albéniz (como Viñes, Iturbi, Cortot o Rosenthal)... mejor que mejor...

Casi un centenar de fichas de comentarios sobre la obra y su interpretación, con más de medio centenar de obras, de ellas, once obras en comparada de dos pianistas, tres de cuatro, cuatro de cuatro y una de cinco. 

JAVIER PERIANES: "La música es una manera de entender la vida"

Compartimos hoy la entrevista exclusiva al maestro del piano JAVIER PERIANES.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?

Mi primera experiencia musical se remonta a mi infancia y a mis comienzos en la Banda Municipal de Nerva, donde recibí mis primeras clases de solfeo. Estuve realmente cerca de ser clarinetista pero finalmente me decanté por el piano.

¿Qué personalidad musical crees que le influyó más en su carrera?

Todos mis profesores (Julia Hierro, Lucio Muñoz, María Ramblado, Ana Guijarro y Josep Colom) han tenido y tienen una influencia importante no solo en mi formación como músico sino también a nivel personal.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más le gustaba estudiar de joven?

La importancia del TRABAJO de la VOZ en la vida de las personas

Es importante cuidar la voz en la vida de las personas, tener una buena técnica vocal, tanto para cantar como para hablar es esencial para establecer vínculos fuertes y unas buenas relaciones interpersonales.

La gran oportunidad de dar clases de canto y voz de manera personalizada, individualizada, por videoconferencia, la ofrecen las nuevas tecnologías, totalmente recomendables.

Perfeccionar la voz cantada

Es posible  realizar, de manera eficiente y provechosa, clases de canto online, sistema aconsejado en aumento de demanda constante, debido a que abarata costes de desplazamiento y son totalmente e igualmente efectivas, al disponer la metodología adaptada a las nuevos recursos que internet ofrece.

MÚSICA DE CINE. Partituras para aficionados al piano

Es un gusto saludar esta nueva publicación de la colección Ma non troppo de Redbook, Música de cine (partituras para aficionados al piano).

Se trata de una colección de arreglos muy sencillos para el piano de cuarenta y cuatro éxitos de la música del séptimo arte, bandas sonoras todas conocidísimas, muchas de ellas referentes de la música moderna.

Fantasía Baetica (Bætica), de FALLA, por Agustín Manuel Martínez

  La Fantasía Baética es, en palabras del propio compositor, la única obra "escrita por mí con intencions puramente pianísticas en lo que a su técnica instrumental se refiere. Otra cosa: el título de Baética no tiene ninguna especificación especialmente sevillana. Con él sólo he pretendido rendir un homenaje a nuestra raza latina-andaluza". Baética aludiría pues a la región romana que abarcaba el sur de España. 

  Fue compuesta en 1919 y estrenada por Arthur Rubinstein en Nueva York al año siguiente. Rubinstein la interpretó varias veces hasta 1926 (en Cádiz), abandonándola entonces manifestando su no comprensión de la misma.

   Obra de grandes proporciones, no sólo en cuanto a su duración se refiere sino en cuanto a su concepción musical y técnica también, siendo un verdadero compendio en este último campo: glissandi, notas repetidas, trinos, técnica polifónica, superposiciones, cruzamientos, escalas, arpegios, variedad de géneros de toque, riqueza de planos dinámicos, etc... la hacen junto a su grandeza expresiva y su dramatismo una de las obras que mejor captan las hondas entrañas musicales de Andalucía.

   (Calle gaditana) Obsérvese cómo está escrito mal el nombre. Falla prefería la denominación con el diptongo "Baetica" latino, es decir, æ)

VALENTINA IGOSHINA: "La creatividad del pianista parte de su inteligencia y curiosidad"

Compartimos una entrevista exclusiva para DLCAP a la pianista Valentina Igoshina:

(TRADUCCIÓN AL CASTELLANO)

Cuéntanos, por favor, alguna anécdota sobre piano (en un curso, o concierto…) 

 - Toqué hace poco en Portugal y un día después, en el sur de Francia; la distancia es de unos 2.000 km. En Portugal vi una pareja joven que hablaba francés. Pensé que pasarían sus vacaciones en Portugal. 

Pero un día después subo al escenario y veo en la primera fila a las mismas personas!!! Pensé que me estaba volviendo loca. 

Después del concierto me explican que estuvieron toda la noche viajando en coche para seguirme.... 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 

- El Preludio en sol bemol op.23 de Rachmaninov interpretado por un alumno de mi madre. La energía de esta música era asombrosa. Soñé con tocarlo algún día yo sola. 

¿Qué personalidad musical crees que influyó más en tu carrera?