Referencias de compositores para hacer programas monográficos sobre formas concretas, II

FORMAS MUSICALES/COMPOSITORES
Foto
FUGA: Bach, Haendel, Scarlatti ("del gato"), Shostakovitch...

VALS: Chopin, Brahms, Strauss (arreglos de diversos pianistas)...

POLONESA: Bach, Chopin, Liszt...

SUITE (album, cuaderno...): Haendel, Bach, Schumann, Tchaikovsky, Grieg, Liszt, Debussy, Ravel, Albéniz, Granados, Falla, Turina, Mompou, Rodrigo, Bartok...

TOCCATA: Bach, Schumann, Debussy, Ravel, Prokofiev, Khatchaturian, Castillo...

RONDÓ: Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Mendelssohn

SCHERZO: Beethoven, Chopin, Brahms...

BALADA: Chopin, Liszt, Brahms...

RAPSODIA: Liszt, Brahms, Albéniz...

Sabía vd. que se dice que...? (anécdotas de pianistas y compositores) - continuación

Que el pianista americano Gottschalk casi no tenía uñas de tanto mordérselas?

Que dijo "soy el primer pianista americano (por orden cronológico)"?

Que Henselt practicaba convulsivamente en un piano mudo (con teclas pero sin mecanismo)?

Que era capaz de leer la Biblia simultáneamente al tocar Bach?


Que se distraía a veces en clase dedicándose a matar moscas?

Que era muy tímido hasta el punto de no salir de bambalinas en los tutti orquestales de sus conciertos?

Que el pianista y compositor Alkan murió cayéndole una estantería de libros de una biblioteca cuando fue a coger un libro de religión en hebreo?


Que era muy misántropo, hasta el punto de que van a buscarle a su casa y preguntaron a su criado que cuando estaría en casa y la respuesta fue "nunca"?

Andrea Ruocco (Italia): Premio Concurso Internacional Permanente De La Creatividad Al Piano

Enhorabuena por su creatividad al piano!


El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.



Qual è la prima esperienza che ricordi con la musica?


This is one of the first experiences related with music that I remember. My dad and me are laying down on the bed, he is playing the guitar for me. I was around two or three years. I remember clearly one of the songs that he used to play. I used to call it the “hispanic one”. Later I discovered it composed by three simple chords: E, F and G, with a flamenco taste. 

Práctica de psicología positiva en la enseñanza del piano

Cita: “Los malos músicos sólo oyen sonidos y no la música. Los mediocres podrían oírla, pero no la escuchan. Los medianos oyen lo que han tocado. Los buenos músicos escuchan lo que van a tocar. Los artistas oyen lo que aún no está escrito. EDGAR WILLEMS”

Una de las prioridades como profesor de piano que considero esenciales es que los alumn@s fomenten su autoconciencia y la mejora de su autopercepción, tanto de su cuerpo como de su pensamiento. Conocer ideas de la psicología positiva de Martin Seligman me ha sido muy útil.

Esta semana, en concreto, he llevado a cabo la actividad de preguntarles en que aspectos pianísticos son buenos y qué otros creen que pueden mejorar. He partido de contarles mi propia y contrastada historia (storytelling), por la cual yo no era sobresaliente en lectura (podía tardar tres meses en leer una obra de piano, debido a las dificultades que suponen leer al mismo tiempo en horizontal y vertical información para dos manos y pies, cuando otros compañeros realizaban ese trabajo en un tercio del tiempo: cuando fui más consciente de esta especie de “rémora” que vivía en mi mente le puse solución practicándola específicamente y ahora mismo puedo leer cualquier pieza y les mostraba el hecho en la práctica): tuve una dificultad y la superé.
Hice especial hincapié en la voluntad y el proceso, condiciones que son esenciales para tocar un instrumento.

Los alumnos han contestado, como era lógico esperar, conforme a su personalidad psicológica única. Algunas de las respuestas han sido:

Una ficha de clasificación de instrumentos musicales


NOMBRE-S:

PROCEDENCIA: AMERICA AFRICA OCEANIA ASIA EUROPA Pais:

CLASIFICACION: IDIOFONO MEMBRANOFONO CORDOFONO AEROFONO ELECTROFONO LAMELOFONO

MATERIAL-ES: MADERA METAL FRUTO CERAMICA OTROS ESPECIFICAR:

COLOR-ES:

INSTRUMENTISTAS:

CURIOSIDADES:

EPOCA:

TESITURA: 

VOLUMEN:

Metodologías educativas que favorecen el desarrollo de las fortalezas personales


Los enfoques socio-constructivistas


Es el enfoque que estudié y practiqué cuando realicé la carrera de magisterio. 

Recuerdo haber puesto en pie en la fase de prácticas en un colegio un proyecto sobre investigación sobre “las distintas maneras de comunicarse” (entonces aún básicamente teléfono tradicional -no móvil-, carta, fax, postal, etc… :) en 3er curso de lo que ahora es Primaria y que los niñ@s se convertían en protagonistas del proceso de enseñanza-aprendizaje. 


Se hizo una exploración de sus ideas previas, investigaron y construyeron aprendizaje significativo. 


Lo recuerdo como lo que para mí era una auténtica revolución educativa, con el niño en el centro del proceso, no como una tabla rasa en la que “introducir conocimiento”, sino como artífices, los que elaboraban el conocimiento, lo construían, dentro de su zona de desarrollo próximo.

Creo que los resultados fueron importantes, en el sentido de que no realizaron las típicas actividades pasivas de escucha, sino que fueron activos en la construcción de su propio aprendizaje, fueron proactivos.

Globalización e interdisciplinariedad

Un no educativo a las asignaturas entendidas como cajones separados.

Referencias de compositores para hacer programas monográficos sobre formas concretas

FORMAS MUSICALES/COMPOSITORES

FANTASÍA: C.P.E. Bach, Mozart, Chopin, Schumann, Brahms...

VARIACIONES: Bach, Hayd, Mozart, Schumann, Brahms, Fauré...

IMPROMPTU: Schubert, Chopin, Improvisaciones de Albéniz...

BARCAROLA: Offenbach, Chopin, Mendelssohn, Fauré, Power...

ESTUDIO: las 3 C académicas: Cramer, Czerny, Clementi, los hermosos y menos conocidos de Heller, y los imprescindibles de Chopin, Liszt, Rachmaninoff, Moszkowsky, Skriabin, Debussy, Bartok, Messiaen, Ligeti...

NOCTURNO: Field, Chopin, LIszt, Fauré...

PRELUDIO: Bach, Chopin, Rachmaninoff, Skriabin, Debussy, Donostia, Shostakovich...

SONATA: Scarlatti, Soler, Mateo Albéniz, Vicente Rodríguez, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Prokofiev...

Arturo Bienve: Premio Concurso Internacional Permanente 'De la Creatividad al Piano' (Edición Kids)


Felicitamos a Arturo Bienve por su creatividad al piano. Nos ha dedicado esta improvisación al saber que su candidatura fue seleccionada premiada:

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

Aprende a improvisar al piano

Me es muy grato presentaros mi última publicación: se trata del volumen Aprende a improvisar el piano editado por Redbook dentro de su sello Ma non troppo.

He intentado que Aprende a improvisar al piano: Una guía completa de actividades para desarrollar tu creatividad con el teclado (Taller de música) sea un libro eminentemente práctico, divulgativo, que ayude a todos aquellos que se quieran iniciar en esta temática. Para ello, se parte de no presuponer que se tienen conocimientos en la materia y se proponen inicialmente treinta y siete juegos de iniciación al intrumento y la improvisación a través del lenguaje musical. Posteriormente se van desgranando a través de más de setenta y seis actividades de exploración de los diferentes elementos constitutivos de la música, así como veinte sugerencias de investigación guiadas, en total más de ciento treinta actividades. 

También hay un ejemplo práctico de fases y elementos del proceso de creación de una canción, pues este libro intenta ser un apoyo para aquellos que quieran usar su piano o teclado como herramienta para la composición de sus temas, para expresarse a través de la música. Cada uno es libre de usar este libro desde la primera a la última página en su orden o buscando la información que necesite en cada momento (melodía, ritmo, armonía). Hay una enorme cantidad de esquemas armónicos, patrones rítmicos (clásicos, populares y modernos) y todo un compendio de escalas. 

Educando con magia, el ilusionismo como recurso didáctico

Qué hay más creativo que la magia???

Xuxo Ruiz Domínguez ha sido nominado al Global Teacher Prize de este año. Ya sólo con eso queda claro el rol tan fundamental que puede tener la magia como recurso educativo. 

Evidentemente yo, como todos, abogo por la educación con base científica, pero no es menos cierto que el juego, la ilusión, la capacidad de sorprenderse, la curiosidad, son elementos fundamentales para el aprendizaje tal y como ha establecido la neurociencia.

Educando con magia es un preciso libro, muy enfocado en el ámbito educativo, como su título indica. Subtitulado "El ilusionismo como recurso didáctivo".

Relación de contenidos y prefacio de "Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes"

Es un placer recomendaros una publicación que trata la enseñanza individual del canto en la infancia y la adolescencia muy útil para maestros de música, pedagogos musicales y profesores de canto, entre otros. 

Se trata de Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes

En este post os dejo 
  • su prefacio
  • su índice de contenidos y
  • testimonios sobre su autora. 

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Musicógrafo influencer. Distinguido en Global Music Awards (EEUU). 1er Premio Concurso Piano Maestro Serrano. Especializado en Falla. Estrena Improvisaciones Albéniz y Granados (Boileau). Revistas: Música y Educación, Allegro, Ad Libitum, Polifonía y ArtsEduca. Coautor: 29 Maneras concebir silencio (Univ. Jaume I), Canto Natural (Bromera). Coord: Los poetas ante la música (Bubok). Autor: Piano Creativo (Rivera), Piano Español (Lulú) y Aprende a Improvisar al Piano (Redbook)

La brújula del canto