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Recursos armónicos en el Romanticismo
Si analizais muchas obras de Schumann, Chopin o Rachmaninoff encontrareis unos lugares comunes:
-el gusto por el cambio de color de un mismo acorde, por ejemplo:
la mayor seguido de la menor (oscurecimiento)
do mayor con séptima mayor seguido de séptima menor (y posiblemente seguido de sexta mayor)
-uso de progresiones "interruptas" (tónicas omitidas, que no suenan, pero los acordes que gravitan sobre ella si están);
ejemplo:
Nombres para cada acorde
Es muy subjetivo, son sensaciones personales... pero se me ha ocurrido ponerle un nombre o varios a cada acorde, vistos desde el tono de do, es decir, si hablo de re Mayor calificándolo de X, tendría la misma calificación el acorde de mi Mayor si estuviese tocando en re.

do M: el rey, en casita, ahhhh qué gustito, distensión, llegamos, el de siempre, final picardo, blanco
do m: oscurecimiento, el misterio, patético
do sostenido M(re b): el flamenco, el gitano, la sonoridad de "il napolitano"
do sostenido m: qué pinto yo aquí? (visto desde do)
re M: dominante de dominante, el tensionador, la luz
re m: cuasi subdominante, el amigo de do, la iglesia
mi b M: heroico!
mi b m: las tres negras=el gliss. de negras, el raro
mi menor: claroscuro, variedad, de paso,
mi M: supertensionador, comenzando el ciclo de quintas descendentes
fa M: la paz, el que tenía que aparecer, amén (seguido de I), plagal, bucólico, azul
fa m: el coloreador, agridulce, el interesante
fa sostenido M: fuera de sitio, extraño, llamando la atención, me perdí, alejado al máximo
fa sostenido m: eh? dónde estoy? qué hago aquí?
sol M: rojo, la reina, sin ti no soy nada, tensión, el indispensable, el a resolver
sol m: el medieval, el dórico, sorpresa sobre sorpresa, relajante
la b M: gustito, bravo, camino nuevo
la b m: el irrelacionado, fúnebre, película de misterio
la Mayor: luz, fuerza
la m: compañero inesperado pero agradable, melancólico,
si b M: subdominante de la subdominante, el beatles, voy para atrás, el dórico
si b m: profundo
si Mayor: el heavy (relacionado con I), el raro, me sumerjo, bajo tensión, meditación (Jobim)
si m: diluyo, aceite que fluye descendentemente
y si disminuido: micasisol, la madre de la reina, rojo violeta, a ver si no resuelves esto :)
Nota: escrito sin piano, simplemente recordando por audición interior sonoridades y sensaciones acopladas sinestésicamente...
do M: el rey, en casita, ahhhh qué gustito, distensión, llegamos, el de siempre, final picardo, blanco
do m: oscurecimiento, el misterio, patético
do sostenido M(re b): el flamenco, el gitano, la sonoridad de "il napolitano"
do sostenido m: qué pinto yo aquí? (visto desde do)
re M: dominante de dominante, el tensionador, la luz
re m: cuasi subdominante, el amigo de do, la iglesia
mi b M: heroico!
mi b m: las tres negras=el gliss. de negras, el raro
mi menor: claroscuro, variedad, de paso,
mi M: supertensionador, comenzando el ciclo de quintas descendentes
fa M: la paz, el que tenía que aparecer, amén (seguido de I), plagal, bucólico, azul
fa m: el coloreador, agridulce, el interesante
fa sostenido M: fuera de sitio, extraño, llamando la atención, me perdí, alejado al máximo
fa sostenido m: eh? dónde estoy? qué hago aquí?
sol M: rojo, la reina, sin ti no soy nada, tensión, el indispensable, el a resolver
sol m: el medieval, el dórico, sorpresa sobre sorpresa, relajante
la b M: gustito, bravo, camino nuevo
la b m: el irrelacionado, fúnebre, película de misterio
la Mayor: luz, fuerza
la m: compañero inesperado pero agradable, melancólico,
si b M: subdominante de la subdominante, el beatles, voy para atrás, el dórico
si b m: profundo
si Mayor: el heavy (relacionado con I), el raro, me sumerjo, bajo tensión, meditación (Jobim)
si m: diluyo, aceite que fluye descendentemente
y si disminuido: micasisol, la madre de la reina, rojo violeta, a ver si no resuelves esto :)
Nota: escrito sin piano, simplemente recordando por audición interior sonoridades y sensaciones acopladas sinestésicamente...
Construye tu "mapa de rutas armónicas más usuales" con esta tabla
Sugerencia de actividad didáctica:
Se trata de que escribas una serie de caminos con flechas partiendo de estas relaciones de acordes, pues la tonalidad no es más que eso, que un conjunto de enlaces o relaciones jerarquizadas de sonoridades...
Podrías usar diferentes colores o tipos de flechas (negrita, puntos...) para diferenciar las más usadas de las menos frecuentes.
Se trata de que escribas una serie de caminos con flechas partiendo de estas relaciones de acordes, pues la tonalidad no es más que eso, que un conjunto de enlaces o relaciones jerarquizadas de sonoridades...
Podrías usar diferentes colores o tipos de flechas (negrita, puntos...) para diferenciar las más usadas de las menos frecuentes.
"Tabla de sucesiones usuales de grados"
Los dos acordes más oscuros que el carbón y el azabache
Te propongo el reto que me digas muy rápidamente cuáles son estos dos acordes, con fundamental, tercera y quinta, que tienen sólo teclas negras!!
Ya....? Tic tac, el tiempo corre, ya lo sabes? Tic tac...
Ya....? Tic tac, el tiempo corre, ya lo sabes? Tic tac...
Mientras más tarde menos práctica variada y creativa has tenido en tu teclado o piano.
Piensa que en realidad todos los tonos son "iguales ante la ley":) y por ende deberías, como músico completo, global, "no cojo", ser igual de habilidoso en cualquier tono en que te halles.
Piensa que en realidad todos los tonos son "iguales ante la ley":) y por ende deberías, como músico completo, global, "no cojo", ser igual de habilidoso en cualquier tono en que te halles.
Ya? No quiero hacer sufrir a nadie :) paso a comentarlos, los aludidos son... Chantatachán...:
Dos esquemas armónicos para el estilo de Rock
a) I IV I I I IV I I IV IV I I V IV I V (repetir)
b) I I IV I V IV I V
El primero es una especie de blues ampliado, de 12 a 16 compases, para ser tocado (y bailado) rápidamente, de manera que auditivamente se simplifique a 8, dos cuadraturas.
SUITE DE "EL AMOR BRUJO" de Manuel de Falla, por Agustín Manuel Martínez
(Os comparto el final de las notas al concierto que protagonicé monográfico falliano)
La Suite del ballet El Amor Brujo, compuesto en 1915 y revisado después varias veces, servirá como final al concierto.
Diario de un profesor de piano, I - Alteraciones
Inauguro una sección donde iré poniendo "la pesadilla" de muchos profesores.
Una colección de errores tópicos y típicos de los estudiantes que en mis veinticinco años de experiencia docente he observado en muchos alumnos.
Hoy comienzo hablando del típico caso de acorde de segunda que lleva dos alteraciones accidentales.
Esquemas armónicos para improvisar, II
Continuación de anterior entrada
Pachelbel: I V VI III IV I IV V
Probar tocando los acordes pares en primera inversión. También sustituyendo el último IV por II.
Canción "Do re mí" de la película "Sonrisas y lágrimas" (facilitado)
I II III IV ( I IV ) ( IIM V ) ( IIIM VI ) ( IV V ) I ://:
Entre paréntesis: aceleración del ritmo armónico.
Ciclo de quintas en el modo Mayor y menor:
I IV VII III VI II V I
Pachelbel: I V VI III IV I IV V
Probar tocando los acordes pares en primera inversión. También sustituyendo el último IV por II.
Canción "Do re mí" de la película "Sonrisas y lágrimas" (facilitado)
I II III IV ( I IV ) ( IIM V ) ( IIIM VI ) ( IV V ) I ://:
Entre paréntesis: aceleración del ritmo armónico.
Ciclo de quintas en el modo Mayor y menor:
I IV VII III VI II V I
Esquemas armónicos para improvisar
I V ://: (perfecta)
I IV (repetir en todos) (plagal)
tipo POP:
I I IV V
I III IV V
I VI II V
I VI IV V
Canción "La bamba"
I IV V V
Trabajar en todos los tonos y probar también cambio de modo.
I IV (repetir en todos) (plagal)
tipo POP:
I I IV V
I III IV V
I VI II V
I VI IV V
Canción "La bamba"
I IV V V
Trabajar en todos los tonos y probar también cambio de modo.
Los cuatro síes (musicales)
Hoy voy a hablaros de cuatro acordes especiales, aquellos cuyos moldes no se parecen en nada, sí, he dicho, en nada,en cuanto a su molde se refiere, a los moldes habituales de los acordes "mayoritarios".
Estos cuatro "diferentes", precisamente por serlo merecen una atención especial por parte de nosotros si no queremos encontrarnos siempre en el mismo atolladero de llegar a practicarlos y equivocarnos. Después de más de dos décadas de docencia he observado (y hago apuestas en broma con mis alumn@s que suelo ganar) que son donde acumulan fallos aún prestándoles una concentración y pensamientos extra, aún estando avisados :)
Esto se produce porque se forman en la zona del teclado en que hay dos "huecos" por así decirlo, en que "faltarían" teclas negras", entre si y fa, donde podría haber habido una tecla negra si sostenido y otra mi sostenido o fa bemol, lo cual hubiera convertido el teclado en algo impracticable por falta de referencias visuales y táctiles y nuestra música en otro sistema, de catorce "tonos" o sonidos base, lo cual la haría como mínimo, curiosa!!
Voicing y armonía moderna para piano, III
-Simplifica conceptualmente
el estudio de las notas añadidas o "tensiones":
dos es nueve, seis (mejor que trecena), siete, cuatro (alterada para no provocar la disonancia de semitono con la tercera y no juntar en un mismo acorde una sonoridad de acorde de dominante con una nota que podría ser tónica, o sea, un imposible, un acorde "noche-día"... :)
dos es nueve, seis (mejor que trecena), siete, cuatro (alterada para no provocar la disonancia de semitono con la tercera y no juntar en un mismo acorde una sonoridad de acorde de dominante con una nota que podría ser tónica, o sea, un imposible, un acorde "noche-día"... :)
-Recuerda que los intervalos superpuestos o tensiones mayores suenan más relajantes
y los menores tensionantes
Igual o menos número de tensiones que notas principales del acorde, es decir 3+3 (domisol+sirefa# o la).
Cuando hay más notas tensiones que reales se disgrega mucho la sensación tonal.
Igual o menos número de tensiones que notas principales del acorde, es decir 3+3 (domisol+sirefa# o la).
Cuando hay más notas tensiones que reales se disgrega mucho la sensación tonal.
Voicing y armonía moderna, II
*Misollasire (el dedo 2 no toca pero te indica el acorde que vas a tocar), también
*Lasiremi (dedo 3 no toca)
*Siremila (dedo 4)
Con estos acordes y subiendo una posición o tecla (y volviendo a bajar) podrías acompañar fácilmente una escala diatónica en la mano derecha con la izquierda, el IV se puede hacer con dos acordes
-Igual para enlazar esquemas de
blues, en este caso no diatónicos sino cromáticos.
Acordes para "Días de verano" (Amaral) transportado a la menor
Intro:
lam faM lam miM7
lam faM solM faM
mim....
Estrofa:
Voicing y armonía moderna para piano
Voicing: la manera de enlazar acordes (del inglés que se podría traducir más o menos "disposición de voces"). Armonía en acción en sus dos dimensiones, vertical (la principal, la que se entiende desde el inicio de la denominada "práctica común de la armonía", es decir, desde más o menos el Barroco, 1600 hasta 1900. Lo primero, tener una mente abierta más a lo que se oye que a lo que se escribe.
Por ejemplo, Do Mayor, el simple acorde de las notas do-mi-sol suena muy diferente en la práctica según si omito, duplico o triplico qué voces, si invierto, si lo hago en el registro central o en varios registros (agudísimos y gravísimos, sólo graves...), en función de la dinamica de cada nota o del conjunto, arpegio ascendente, descendente, zigzag, posición abierta o cerrada, acordes repetidos, staccato, legato, otras articulaciones, tempo rápido o lento...
Un mismo acorde puede generar muchísimas sonoridades diferentes!!! Imaginaos cuando enlazamos dos acordes diferentes!!!
"Jazz piano. Un manual de interpretación" de Enric Herrera
Hoy os reseño en absoluta primicia una novedad editorial que saldrá a la venta el día 14 de este mes.
Se trata de la nueva obra de Enric Herrera (ya le conocemos por sus estupendos trabajos "Teoría musical y armonía moderna" en dos volúmenes y "Técnicas de arreglos para la orquesta moderna") titulada "Jazz piano" con el subtítulo acertado de "Un manual de interpretación".
Se trata de la nueva obra de Enric Herrera (ya le conocemos por sus estupendos trabajos "Teoría musical y armonía moderna" en dos volúmenes y "Técnicas de arreglos para la orquesta moderna") titulada "Jazz piano" con el subtítulo acertado de "Un manual de interpretación".
Lo encontraréis en la editorial Antoni Bosch. Efectivamente es una auténtica hermenéutica de las bases de la armonía moderna desde una comprensión de la misma profunda.
Un error muy típico de diletantes en el mundo de la improvisación, la creación en tiempo real, es asociar unívoca e inequívocamente (y añadiría que, para ellos, "irremediablemente", valga la broma) una escala a un acorde, cuando realmente una misma escala "sirve" (es decir, no "disuena" según qué tipo de oídos, más cultivados o no, tengamos en consideración, entiéndaseme latu sensu) para muchos acordes.
Acordes de "Llamarada" (Luis Miguel)
CIFRADO AMERICANO:
Intro
G- C F Bb Eº A D- D- (repetir)
Estrofa
D- D7 G- G- C C F F
D- D- A A A A D- D-
A A D- D- A A D- D-
A A D- D- A A D D
Estribillo
D F#- F- (*) E- A E- A D D
D D7 (calderón o pausa) G F#- (*) E- A A D D
D D7 G G G G F#- F#-
F#- F#- E- E- A A D D7
G G F#- F#- F#- F#- E- E- A A (calderón sólo segunda vez)D D
Análisis de obras pianísticas, II
Continuación de la entrada anterior con consejos para el análisis musical.
-Una nota o acorde por sí mismos no significan nada, adquieren su valor por la relación con lo que le rodea, por el contexto. Por ejemplo: un sonido pedal aislado puede transformarse en sensible de la siguiente nota (típico de Beethoven).
-Diferencia las modulaciones de la enfatizaciones
-Señala las diferencias o cambios en el ritmo armónico (número de acordes en relación con la misma proporción de tiempo, solemos medirlo en compases), con las típicas aceleraciones en las codas.
-Ten en cuenta los tipos posibles de escalas menores (armónica, melódica, etc...)
-Identifica las progresiones: unitónicas o modulantes
-Una nota o acorde por sí mismos no significan nada, adquieren su valor por la relación con lo que le rodea, por el contexto. Por ejemplo: un sonido pedal aislado puede transformarse en sensible de la siguiente nota (típico de Beethoven).
-Diferencia las modulaciones de la enfatizaciones
-Señala las diferencias o cambios en el ritmo armónico (número de acordes en relación con la misma proporción de tiempo, solemos medirlo en compases), con las típicas aceleraciones en las codas.
-Ten en cuenta los tipos posibles de escalas menores (armónica, melódica, etc...)
-Identifica las progresiones: unitónicas o modulantes
Análisis de obras pianísticas
Algunos consejos para analizar música:
-Procede del todo a la parte. Ve de las grandes áreas armónicas al análisis de cada frase y grupo de acordes. Primero: "macroscopia musical". Después: "microscopia musical".
Importante buscar áreas tonales generales. Luego acércate a las pequeñas enfatizaciones. Una primera alteración no tiene por qué significar modulación a un tono concreto (puede ser música modal, una nota de paso cromática, etc...)
-Sirve de gran ayuda buscar primero los puntos articulatorios, aquellos que dividen las partes de la obra (igual que el codo "separa" tu brazo de tu antebrazo), suelen ser silencios (especialmente en ambas manos), grandes contrastes dinámicos o de registro o de textura... Las dobles barras suelen ser grandes indicativos.
Only you (acordes)
En modo Mayor, tempo lento, compás de 12/8
I IIIM VI I7
IV V I VIM
IIM IIM V N.C. (no chord)
I IIIM VI I7
IV IVm I/V VIM
IIM V I I
Nota: versión facilitada,
obsérvese la cuadratura de las frases pero no de los periodos.
Es posible en los dos últimos compases añadir un "turnarround" o bien una cadencia plagal IVm I
I IIIM VI I7
IV V I VIM
IIM IIM V N.C. (no chord)
I IIIM VI I7
IV IVm I/V VIM
IIM V I I
Nota: versión facilitada,
obsérvese la cuadratura de las frases pero no de los periodos.
Es posible en los dos últimos compases añadir un "turnarround" o bien una cadencia plagal IVm I
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- Agustín Manuel Martínez
- Académico de la Academia de Artes Escénicas de España. Profesor pianista experto en improvisación multi-estilos (modernos, clásicos y populares) y música española. Musicógrafo. Distinguido en Global Music Awards (EEUU). 1er Premio Concurso Piano Maestro Serrano (Palau de la Música, Valencia). Especializado en Falla. Pionero en transcripción y estreno de Improvisaciones Albéniz y Granados (Boileau). Revistas: Música y Educación, Allegro, Ad Libitum, Polifonía, ArtsEduca. Coautor: 29 Maneras concebir silencio (Univ. Jaume I), Canto Natural (Bromera). Coord: Los poetas ante la música (Bubok). Autor: Piano Creativo -2 volúmenes- (Rivera), Piano Español (Lulú), Homenaje a Tomás Bretón (Boileau), Aprende a Improvisar al Piano (Redbook)







