Si analizais muchas obras de Schumann, Chopin o Rachmaninoff encontrareis unos lugares comunes:
-el gusto por el cambio de color de un mismo acorde, por ejemplo:
la mayor seguido de la menor (oscurecimiento)
do mayor con séptima mayor seguido de séptima menor (y posiblemente seguido de sexta mayor)
-uso de progresiones "interruptas" (tónicas omitidas, que no suenan, pero los acordes que gravitan sobre ella si están);
ejemplo: (en do M): rem solM (omite do) mi dism La M (omite re) fa sost. dism siM (omite mi)
-el gusto por el uso de acordes disminuídos (y aumentados desde Liszt, apróx.)
-densidad mayor, cuatro voces diferentes sonando al mismo tiempo, hasta cinco y seis (Skriabine)
-disonancias que resuelven sobre... disonancias!!! (hasta dos y tres veces, cuatro ya suena exagerado, es un principio cuasi universal de la música)
-el uso prominente de acordes modales
-cierta preferencia por la modalidad menor
-cambiar la modalidad de los acordes, (usar los acordes por su color más que por su función), por ejemplo
estando en do M: uso de, además de la dominante de la dominante, mi M, de fa m, de sol m, de la M, de si M, de la subdominante de la subdominante o sib M. En grados:
IIM IIIM IVm Vm VIM VIIM VIIrebajado
estando en do m: uso de reb M (sonoridad napolitana), de re M, de mi disminuido, de fa M (modal, gusto antiguo), sol m (típico de y desde Beethoven), la dism, sib M o subtónica... En grados:
IIrebajado IIM IIIdism IVM Vm #VIdism VII (cuando lo habitual es #VIIdism o sensible)
-la aparición del concepto "anticlímax": un clímax sobre el IV en modo mayor con séptima M añadida (Rachmaninoff, III mov. II concierto, final)
-progresiones ascendentes
-aceleraciones de ritmo armónico antes de lo habitual
-alargamiento de las frases (hasta parecer agotadoramente infinitas:)
-prolongación de los finales
-uso de las modalidades frigia (Rachmaninoff, ídem), lidia (mazurkas de Chopin), etc...
