Entre tantas sonatas de Scarlatti es difícil escoger... No es como el caso del maestro Quiroga, que compuso más de cinco mil canciones, estamos hablando de menos de seiscientas sonatas, pero, bueno, aquí os dejo mi particular selección.
"Doménico Scarlatti (1685-1757) y los ritmos de danza
en la sonata hispánica para clavicembalo del s. XVIII"
I
Sonata III de octavo tono (Anónimo, Catedral de Albarracín)
Sonata en sol menor, K8
Aria en re menor, K32
Capriccio en sol Mayor, K63
Gavota en re menor, K64
Menuet en do Mayor, K73
Sonata en la menor, K109
Sonata en la menor, K149
Sonata en mi Mayor, K162
II
Sonata en la Mayor, K322
Sonata en mi Mayor, K380
Sonata en fa menor, K466
Sonata en fa menor, K481
Folies d..Espagnol, en re menor (Alessandro Scarlatti)
Os dejo una colección de standards a mi juicio muy interesantes y conocidos, además de bellísimos (excluyendo Ellington, Jobim, Rodgers, tratados en otro post):
Ain´t no sunshine
Autumn in New York
As time goes by
Ain´t Misbehavin´
All of me
All Blues
A night in Tunisia
Angel eyes
Autumn leaves
All the things you are
Si no es de jazz exclusivamente no olvides que hay tantos estilos para hacer más ameno tu jam: copla, bolero, tango, cine, salsa, mambo, rock, etc...
Ciñéndonos a un típico concierto de jazz es muy interesante que haya presentes al menos cinco estilos diferentes, alternando obras lentas con rápidas, binarias con ternarias, etc...
(Arantxa Domínguez, vocalista, Agustín Manuel Martínez, piano, Héctor Tirado, guitarra, Natxo Navarro, contrabajo en la jam inaugurativa del "Espai Blau" de Nules)
No pretendo ni mucho menos ser exhaustivo aquí, sólo quiero mostrar a los lectores de otros países una parte del variado repertorio de canto y piano español.
He disfrutado mucho siendo repertorista y quiero compartir este listado por si anima a muchos a conocer mas o descubrir sobre tantas joyitas musicales!
Hoy entrevistamos al gran compositor y guitarrista José Lázaro Villena:
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos?
Te diría que lo mismo de la situación de los abogados, de los ingenieros, de los arquitectos, etc. Hoy, en este tiempo, las personas, y es lícito, buscan la rentabilidad económica del esfuerzo empleado en la consecución de una carrera.
NOTA: Evidentemente este post está referido a pianistas de estilo musical "clásico". Los pianistas de estilo "moderno" deben conocer otro repertorio, así como los "multi-estilo" ambos :)
He observado que hay alumnos que conozco por primera vez que no han tenido unos programas integrales, completos, por ejemplo, que sólo han tocado obras de Chopin (desconociendo por completo el rico panorama de compositores del s. XIX, nuestra edad dorada del pianismo), o ninguna obra española, o sólo han tocado estudios de un mismo autor...
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Las primeras experiencias musicales que recuerdo son las audiciones de fin de trimestre que hacia desde pequeño en la escuela de mi pueblo, Rossell.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde muy pequeño se me daba muy bién el solfeo en las clases de música, fue entonces cuando empecé a cantar canciones y me empezé a enamorarme aun más de la música. En el paso de los años fui cantando cada vez más hasta día de hoy, que me paso todo el día cantando.
Espero se sepa entender el título un poco "entre comillas" ;) Hay que comer bien siempre! Y en el caso de nutrientes "musicales" recomiendo que se escuche con mucha atención:
-Grandes interpretaciones vocales (uno de los ideales de los mejores pianistas, la conquista del "cantabile", una aspiración de los grandes "cantantes del piano")
Se trata de acumular el mayor número de piezas relacionados con los siguientes campos temáticos (no voy a escribir aquí la relación que he hecho por ser demasiado prolija) en aras de elaborar programas de conciertos "temáticos".
Hay muchísimas obras para piano con títulos que aluden a los siguientes aspectos:
¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?
Realmente no la recuerdo, ya que en mi casa siempre había música clásica. Recuerdo escuchar a mi padre tocar el piano, y poner discos de Zarzuelas, Chopin, Mozart…..
Un recuerdo maravilloso es cuando íbamos con mi familia al Teatro Avenida de Buenos Aires a ver las temporadas de zarzuela. Era un momento mágico!
¿Qué personalidad musical cree que le influyó más en su carrera?
Creo que Rubinstein tocando Chopin.
¿Cuál era el estilo o el compositor que más le gustaba estudiar de joven?
Sin lugar a dudas me encantaba Chopin y Mozart.
¿En qué repertorio se siente más a gusto en la actualidad?
Ahora disfruto más con repertorio de nacionalistas como Albéniz, y compositores de principio del s. XX.
Cuéntenos, por favor, alguna experiencia o anécdota que le venga a la memoria que tenga que ver con el piano (en algún curso, o concierto...)
Una simple muestra o botón, guía para nuevos pianistas acompañantes de canto sobre un repertorio más o menos habitual y para el trabajo de la transposición.
TURINA
Semana Santa
Saeta
Cantares
LOPEZ ARTIGA
Molinero, molinero
LORCA
Canciones
FALLA
Amor Brujo
7 canc. pop.
Oración de las madres que tienen a sus hijos en brazos
Esta relación que aporto no es más que un punto de partida, una selección particular de obras de canto y piano para el pianista acompañante incipiente. No están todas las que son ni son todas las que están... Simplemente quiero facilitar el trabajo para los que empiezan para que tengan una orientación.
Bien por su textura simple (al estar repartida entre ambas manos las notas hasta el punto de que varios podrían interpretarse prácticamente al cien por cien con una sola mano), por su facilidad de legibilidad, su sencillez técnica, su tempo lento, su carácter más o menos tonal, su ritmo armónico, etc... por uno de estos criterios o por varioso estos lieder son muy útiles para desarrollar la repentización y para trabajar la transposición. Nunca se olvide que es imprescindible conocer previamente la melodía, que suene "en el interior" mientras se están estudiando los lieder reseñados.
EN FRANCÉS
HAHN
Reverie
Si mes vers avaient des ailes!...
Offrande
Chanson au bord de la fontaine
A Chloris
Cantique
Cimetière de Campagne
Infidélité
Le rossignol des lilas
FAURE
Rencontre
Adieu
Le Secret
Chanson d'amour
En priere
Clair de lune
1. Apertura a la sociedad. Los centros deberían estar abiertos a las
demandas sociales, a la realidad musical y social imperante, por tanto,
hacer oídos sordos a la música moderna puede ser muy negativo para
ellos.
2. Un centro moderno tiene que buscar la excelencia, un referente que aporte a la sociedad valor.
3. La burocracia pedagógica nunca debe ser una herramienta de defensa
del profesor, sino de construcción. El exceso de burocracia dificulta el
ejercicio de la profesión.
4. El profesorado nunca debería ir a "calentar la silla". Debe poner pasión y amor en su labor. Vocación!
5. Cuando unos profesores desconfían del trabajo de otros o los alumnos
de los profesores o viceversa es necesario mucho dialogo.
6. El exceso de exigencia puede provocar una insana necesidad de
competir entre los alumnos que les puede llevar a lesiones y les aparta
del disfrute de la música o de caminar su propia senda.
Es sólo un post que pretende hacer un pequeñísimo homenaje musical a los que rondamos cierta edad ya :)
Esta propuesta de audición, muy variada, creo que recoge perfectamente los gustos de todos aquellos que nacimos entre 1960 y 1980, aproximadamente. Música variada, música para todos los gustos.
Música no clásica, aunque todos son "clásicos" de nuestra vida. En estos tiempos donde cada generación tiene unos referentes diferentes, donde la música es cada vez de más rápida "ingesta" (a veces indigesta:), donde el usar y tirar está a la orden del día (quizá la obsolescencia está también programada a través del control de los medios de comunicación que van sustituyendo modas, una tras otra, tan pasajeras y tan parecidas si las miras desde una óptica de mayor perspectiva -y quizá en vez de óptica habría que usar un campo semántico referido al oído:)... en estos tiempos no viene mal recordar de dónde venimos, musicalmente hablando.
Y aquí sólo quiero referenciar el ámbito de la música llamada "ligera", aquella que conforma el oído de una generación completa. Es imposible dejar de escuchar ciertas melodías cuando están presentes allá donde fuéramos (en el ascensor, en la consulta del dentista, en el autobús...)
Los que me conocen saben que me encanta quedar con amigos y tocar música de todos los estilos, sin distinción. Por eso he escogido la foto en que más que un piano parece una antigua máquina de discos.
Académico de la Academia de Artes Escénicas de España. Profesor pianista experto en improvisación multi-estilos (modernos, clásicos y populares) y música española. Musicógrafo. Distinguido en Global Music Awards (EEUU). 1er Premio Concurso Piano Maestro Serrano (Palau de la Música, Valencia). Especializado en Falla. Pionero en transcripción y estreno de Improvisaciones Albéniz y Granados (Boileau). Revistas: Música y Educación, Allegro, Ad Libitum, Polifonía, ArtsEduca. Coautor: 29 Maneras concebir silencio (Univ. Jaume I), Canto Natural (Bromera). Coord: Los poetas ante la música (Bubok). Autor: Piano Creativo -2 volúmenes- (Rivera), Piano Español (Lulú), Homenaje a Tomás Bretón (Boileau), Aprende a Improvisar al Piano (Redbook)
