ÉXITOS LATINOS, partituras para aficionados al piano

Hoy haré un comentario sobre el volumen "Éxitos Latinos" de la editorial Redbook, dentro de su colección Ma Non Troppo.

   Se trata de la continuación de una saga, antológica ya, de partituras facilitadas para piano, en arreglos muy sencillos, en tonos muy asequibles (rara vez se superan los tres sostenidos o bemoles en la armadura y la mayoría están en tonalidades de fácil comprensión). 

Anteriormente en esta página hablamos de "Música de Cine", y ha llegado el momento de sumergirnos en la música de latinoamérica (en abreviatura LATAM, incluyendo por supuesto nuestro país), en los hits de la música contemporánea comercial (o CCM, como gustan de clasificar los anglosajones).

Partituras ideales para leer en clase y más

El autor de estos arreglos vuelve a ser el profesor Miguel Ángel Fernández Pérez y en Éxitos Latinos ha condensado un total de 36 partituras, que, al igual que en anteriores cuadernos de la colección, son ideales para la lectura a vista en conservatorios y escuelas de música. Pero no son sólo para un uso didáctico, también por propio esparcimiento personal en el hogar.

Stevie Wonder (EEUU): Premio Honorífico Internacional "De La Creatividad Al Piano"

      Hoy reconocemos su enorme talento musical y trayectoria. La enhorabuena del jurado por su creatividad al teclado.

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

Nuevas obras para piano de Carlos Perón Cano. Más allá del opus 1.000

Por: Carlos Perón Cano (compositor y violinista)

Después de poco más de un año, un "año Sabático" de descanso y reflexión, de perspectiva en el tiempo tras mucho trabajo en pocos años, vuelvo a la faena de artesano de la música.

Este nuevo comienzo está marcado por la escritura de repertorio para piano y para dúo de clarinetes. Una de estas obras para piano está dedicada a la gran pianista china Yuja Wang.

En relación a mis nuevas obras para piano, aquí un listado cronológico de las mismas:

Partitura gratuita para coro infantil

Hoy quiero mostraros la composición "Lebu/liba Blue/Rock". 

Se trata de una obra moderna, divertida, en estilo actual, que para los niños se convierte en una especie de juego o trabalenguas... 

Os dejo más abajo:
-partitura imprimible (abajo)
-vídeo audio con acompañamiento de teclado

Se estrena pronto dentro del Festival "Els Xiquets Canten" por una escolanía de unos sesenta niños aproximadamente, en el Centro Cultural "Blasco Ibáñez" de Moncada, Valencia, dentro del ciclo que tradicionalmente programa el Excmo. Ayto de esta ciudad y que incluye la grabación de un cd.

En re Mayor (en realidad re mixolidio, para darle sonoridades jazzísticas y rockeras) y una tesitura muy cómoda para niños, se puede interpretar de dos maneras, de ahí su doble título.

Primero recomiendo que se haga en tempo moderato, con "pitos" (chasquidos de dedos) en los pulsos 2 y 4, suave y con "swing feel", es decir, alargando la primera de cada grupo de dos corcheas.

Después se puede interpretar como está escrito en la partitura, todas las corcheas con el mismo valor, más rápido, más fuerte, y con palmas en los mismos pulsos.

El final puede hacerse con las notas del acorde de tónica incluyendo opcionalmente 7a menor y/o 9a mayor, es decir, re fa# (la) -do- -mi-, a gusto del director/a y haciéndose un glissando al acorde un semitono inferior o superior según las indicaciones en el momento del mismo y vuelta al acorde inicial...

Os la dejo en este vídeo en que se puede escuchar la base y a continuación otro en el que se interpreta en coro infantil:

Notas y selección de textos sobre el metrónomo y la enseñanza del ritmo, II

LEIMER: prefiere el conteo en voz alta de sílabas.

SCHOENBERG: en un interesante artículo postula su adhesión a la teoría de atenerse a las indicaciones metronómicas por desconfianza del arte interpretativo de sus coetáneos.

VALLRIBERA: "ayuda a mantener el ritmo en determinados pasajes pero no conviene hacer un uso sistemático de él".

Concursos de piano

Quiero dejar aquí constancia de muchos de mis pensamientos sobre los concursos musicales. 

-No es mejor el que gana ni peor el que pierde.

-Tantos concursos están "amañados"... Gana el "equipo local", el alumno de... 

-Son un poco una lotería... Lo importante es apostar mucho y fuerte.

-Preséntate tantas veces como puedas al mismo hasta conseguirlo (he conocido casos de pianistas que se presentan a uno hasta diez veces hasta conseguir el primer premio)

-Como no son nada justos lo mejor que haces es ignorar el resultado (tanto si ganas como si no)

-Prepárate si puedes una gira anual por diferentes concursos (previo retiro de una temporada de preparación sistemática, como harían los atletas)

-Aprovecha el mismo repertorio para todos los concursos que puedas. El mínimo a rodar suele ser:

Pianos: lo barato sale caro. GUÍA DE MARCAS DE FABRICANTES DE PIANO

Son muchas las personas que me preguntan cuando van a comprarse un piano qué les aconsejo y por eso he decido hacer esta pequeña guía por países y marcas, entendiéndose que comprar un piano es un acto muy exclusivo, que requiere de gusto, buen oído, conocimientos, una decisión que hay meditar muy bien y no precipitarse, especialmente dejándose aconsejar por alguien que tenga un oído muy experto (es decir, que al menos lleve veinte años escuchando pianos día a día y conozca muchas marcas) y tenga criterio, sabiendo también sobre mecanismos, materiales, durabilidad etc... 

Porque es una inversión que merece la pena que dure el máximo tiempo posible en las mejores condiciones ya que es costosa. Nadie se compra su casa ni su coche al tuntún (salvo que quiera "sorpresas desagradables"). 

También hay que tener en cuenta las circunstancias a la hora de hacer una elección: si es una escuela de música, si es un principiante, si es un semiprofesional, etc... En cualquier caso hago un llamamiento a las escuelas de música a que apuesten más por la calidad que por la cantidad, ya que, comprendiendo que a veces necesitan x pianos para empezar a funcionar, por el precio de dos malos pueden comprar uno bueno que se traduzca en mayor durabilidad (menor mantenimiento también) y los oídos de los futuros pianistas se lo agradecerán toda la vida, ya que estarán bien "nutridos".

ACOUHYB: propuesta de nueva concepción de afinación del piano

 Por: Sergey Gogolev

La  propuesta de esta nueva concepción de afinación del piano, nos permite explorar timbricamente nuestro instrumento desde dos ángulos diferentes:

• La creación de colores sonoros , que dan a la obra una característica y espectro auditivo diferente, pudiendo trabajar los planos sonoros desde dos perspectivas, la tímbrica y los matices. Puede aplicarse a obras preconcebidas, por ejemplo en Scarlatti, Satie o Debussy, sin dejar de lado  los compositores clásicos y románticos.

 La diferencia de timbres nos permite crear un rango de diferencias aún más claro, luego de hacer estas sutilezas la obra es algo nuevo, intenso e intemporal.

• La creación de ambientes y atmósferas es más precisa y refleja la obra desde un concepto histórico, con el sonido moderno, con el sonido original y con la novedad de Acouhyb que actúa como un nuevo concepto y evolución en el piano

• La nueva música escrita especialmente para Acouhyb,  con la participación de compositores de primera línea, grandes artistas que apoyan este nuevo concepto en el piano moderno. Podríamos decir que la idea del piano preparado , primer sistema sonoro de cambio y revolución en el timbre, encuentra un punto de conexión con Acouhyb, con la virtud  de que el piano como instrumento mecánico no sufre las modificaciones ni daño que el piano preparado produce.

• En el piano Clásico, moderno, permite un enriquecimiento y variedad tímbrica en instrumentos de excelencia mecánica, con las dos opciones, cambio tímbrica que se adapta a todos los estilos, conservando la calidad de toque y excelencia mecánica del piano moderno, además de guardar la afinación del piano tradicional. 

Educación musical :

Notas y selección de textos sobre el metrónomo y la enseñanza del ritmo

BEETHOVEN: metronomizó sus sinfonías, tuvo dos aparatos distintos que no funcionaban bien. Existe una anécdota según la cual se extraviaron unos papeles en los cuales hizo anotaciones metronómicas y tuvo que volver a escribir las numeraciones de la misma obra. Apareció la primera hoja y comprobó que... no coincidían!

REGER: en un afán de fijar con exactitud su práctica interpretativa llegó a detallar metronomizaciones para accel. y rit.

HOFFMAN: lo acepta con precaución. Opina que su uso constante "mata la expresión de tu ejecución".

DALCROZE: fundamentalmente opina que el ritmo hay que sentirlo interiormente previamente. Propone muchos ejercicios de gimnasia rítmica. Marchas.

Enlace a continuación

Música de cine. Partituras para aficionados al piano

Es un gusto saludar esta nueva publicación de la colección Ma non troppo de Redbook, Música de cine (partituras para aficionados al piano).

Se trata de una colección de arreglos muy sencillos para el piano de cuarenta y cuatro éxitos de la música del séptimo arte, bandas sonoras todas conocidísimas, muchas de ellas referentes de la música moderna.

10 compositores recomendados para principiantes. El repertorio clásico de piano que triunfa entre los jóvenes

Fruto de muchos años programando diferentes obras de piano en mi aula he llegado a la conclusión de que este es un extracto del repertorio que resulta más adaptado, que suele servir más a los propósitos del profesor y que suele gustar más al alumnado.

Son obras muy, muy didácticas que además estudian en menos tiempo (siempre que estén adaptadas al curso correspondiente y nivel personal del alumno/a).

Ejemplos:

Pasacalle de la Suite VII en sol menor de Haendel (porque son variaciones sobre el ciclo de quintas en el modo menor, mismo esquema de tantas canciones modernas que suelen escuchar, y además es un catálogo de técnica diversa: escalas, arpegiados, trinos, acordes, rotación axial, etc...)

¿Cómo diferenciar un clavicembalo de un clavicordio?

Escúchalos:

EL CLAVE, CLAVECÍN O CLAVICEMBALO:

 (vídeo del autor, instrumento disponible)

EL CLAVICORDIO:

(vídeo del autor)

Clave, clavicembalo, y clavecín es el mismo instrumento con tres nombres. El clavicordio es otro instrumento con un único nombre. Cuidado: que no te pase como a una señora que vino una vez a mi casa, escuchó ambos y cuando le pregunté cuál le gustaba más respondió, "sin duda, el clavicoño ese!" (Sic:)

Hay tres maneras. Os dejo esta "guía rápida":

La importancia del trabajo de la voz en la vida de las personas

Es importante cuidar la voz en la vida de las personas, tener una buena técnica vocal, tanto para cantar como para hablar es esencial para establecer vínculos fuertes y unas buenas relaciones interpersonales.

La gran oportunidad de dar clases de canto y voz de manera personalizada, individualizada, por videoconferencia, la ofrecen las nuevas tecnologías, totalmente recomendables.

Perfeccionar la voz cantada

Es posible  realizar, de manera eficiente y provechosa, clases de canto online, sistema aconsejado en aumento de demanda constante, debido a que abarata costes de desplazamiento y son totalmente e igualmente efectivas, al disponer la metodología adaptada a las nuevos recursos que internet ofrece.

Las 10 obras más difíciles para piano

Es difícil, si no imposible, poner en un ranking, clasificar las obras con más dificultades técnicas para interpretar al piano, porque unas tienen grandes dificultades musicales, otras las tienen en un aspecto de la técnica (por ejemplo, extensión, técnica de muñeca, etc...) y otras en otros aspectos concretos (velocidad, resistencia, flexibilidad...). Por tanto obras que para un pianista pueden ser fáciles para otro pueden ser imposibles y viceversa. 

Os dejo mi particular relación de obras que están en la cima del repertorio de todo pianista sin ningún orden en concreto:

Islamey, de Balakirev, todo un clásico en estas listas. Me gusta mucho la grabación de Arrau de jovencito.

Iberia, de Albéniz, los cuatro cuadernos son todo un reto de memoria, musicalidad, concentración y posibilidades a todos los niveles (incluida pedalización). En especial son más difíciles las últimas de cada cuaderno: Corpus Christi, Triana, Lavapiés y Eritaña. Si tuviera que decantarme por una pieza diría que la tercera.

Opus Clavicembalisticum, de Sorabji. Este compositor y pianista inglés suele ser el elegido en los rankings con el número uno por su obra de cuatro horas de duración que exige una portentosa técnica.

Principales beneficios de la musicoterapia

Por: Carlos Saura

Según indican algunos expertos, la música puede llegar a reducir los niveles de estrés en un 65%.

Sin duda alguna, la música es una de las manifestaciones artísticas más consumidas por la mayoría de las personas. El rock, el pop, el jazz y el blues son solo algunos de los géneros musicales más escuchados por la población, ya que si por algo destaca la música es por su enorme diversidad. Por ello, esta actividad artística se ha convertido en algo fundamental para la vida de todas las personas. 

En los últimos tiempos, la música ha empezado a ser utilizada como una herramienta de ayuda hacia la población, puesto que los elementos que la conforman pueden ser muy eficaces a la hora de desarrollar o restaurar funcionalidades en las personas. En este sentido, hablamos de la musicoterapia, una técnica basada en la utilización de la música con fines psicoterapéuticos. 

Aprende a improvisar al piano

Me es muy grato presentaros mi última publicación: se trata del volumen Aprende a improvisar el piano editado por Redbook dentro de su sello Ma non troppo.

He intentado que Aprende a improvisar al piano: Una guía completa de actividades para desarrollar tu creatividad con el teclado (Taller de música) sea un libro eminentemente práctico, divulgativo, que ayude a todos aquellos que se quieran iniciar en esta temática. Para ello, se parte de no presuponer que se tienen conocimientos en la materia y se proponen inicialmente treinta y siete juegos de iniciación al intrumento y la improvisación a través del lenguaje musical. Posteriormente se van desgranando a través de más de setenta y seis actividades de exploración de los diferentes elementos constitutivos de la música, así como veinte sugerencias de investigación guiadas, en total más de ciento treinta actividades. 

También hay un ejemplo práctico de fases y elementos del proceso de creación de una canción, pues este libro intenta ser un apoyo para aquellos que quieran usar su piano o teclado como herramienta para la composición de sus temas, para expresarse a través de la música. Cada uno es libre de usar este libro desde la primera a la última página en su orden o buscando la información que necesite en cada momento (melodía, ritmo, armonía). Hay una enorme cantidad de esquemas armónicos, patrones rítmicos (clásicos, populares y modernos) y todo un compendio de escalas. 

Educando con magia, el ilusionismo como recurso didáctico

Qué hay más creativo que la magia???

Xuxo Ruiz Domínguez ha sido nominado al Global Teacher Prize de este año. Ya sólo con eso queda claro el rol tan fundamental que puede tener la magia como recurso educativo. 

Evidentemente yo, como todos, abogo por la educación con base científica, pero no es menos cierto que el juego, la ilusión, la capacidad de sorprenderse, la curiosidad, son elementos fundamentales para el aprendizaje tal y como ha establecido la neurociencia.

Educando con magia es un preciso libro, muy enfocado en el ámbito educativo, como su título indica. Subtitulado "El ilusionismo como recurso didáctivo".

Relación de contenidos y prefacio de "Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes"

Es un placer recomendaros una publicación que trata la enseñanza individual del canto en la infancia y la adolescencia muy útil para maestros de música, pedagogos musicales y profesores de canto, entre otros. 

Se trata de Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes

En este post os dejo 

• su prefacio, 
• su índice de contenidos y
• testimonios sobre su autora. 

Aproximación a una terminología básica del ritmo musical

En el presente escrito, primero de una serie de entregas, pretendo ofrecer al lector interesado una sucinta relación de definiciones entorno al amplio mundo del tiempo y el ritmo y otros conceptos afines.

TIEMPO: podría definirse como la conciencia prelógica del cambio percibida subjetivamente.

Es lo contrario a la estaticidad, es fluir, movimiento. Durante el sueño "anularíamos" el tiempo.

TIEMPO CRONOLÓGICO: es la medida del movimiento, la mensuración relativa del fluir temporal (cuando acordamos que tic-tac es igual a un segundo, por ejemplo...)

TIEMPO MUSICAL: tiene una doble acepción:

Juego y matemáticas. ¿Se puede potenciar el aprendizaje jugando?

Jugar es una de las actividades que más frecuentamos a lo largo de todo nuestro desarrollo como personas. Es algo que siempre tiene como meta principal la diversión e incluso el compartir buenos momentos con otras personas o hasta hacer amistades; pero que también tiene un enorme potencial como herramienta educativa. Para muestra de ello, tan solo hay que pensar en los más pequeños de casa y en cómo empiezan a aprender sobre todo lo que les rodea. 

¿Por qué el piano es un instrumento diferente? ¿qué beneficios aporta aprender a tocarlo?

Por: Sara Dominguez     

La arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la danza, la poesía y la literatura, y finalmente el cine. Esas son las siete artes que definió el crítico Ricciotto Canudo en su Manifiesto de las siete artes para incluir al cine entre ellas.

Todas estas disciplinas se caracterizan por estar  realizadas con una finalidad estética, aunque también comunicativa. En las artes importa tanto el continente como el contenido. Son la representación más viva de la cultura en las sociedades humanas.

Pero, lejos de lo que mucha gente puede pensar, las artes no solo tienen una finalidad estética, ideológica o de expresión de ideas, sino que sirven a los artistas para desarrollarse personal y profesionalmente.

Con la música vemos un claro ejemplo de ello, aprender  a tocar un instrumento tiene importantes beneficios en todos los niveles, y si además ese instrumento es el piano, la lista de consecuencias positivas se multiplica.

Cómo tocar acordes básicos de guitarra. Guía para principiantes

Por: María Gil Fernández

Si tu sueño es tocar la guitarra, lo primero que debes hacer es aprender acordes de guitarra básicos. ¿Quieres empezar ya mismo? En ese caso toma nota, porque a continuación vamos a darte toda la información que necesitas.

En primer lugar, ¿qué son los acordes de guitarra?

Un acorde es un conjunto tres o más notas musicales. Según el número de notas por el que esté formado, hablamos de díadas, tríadas, tétradas, quintíadas, sextíadas y septíadas. Para más información acerca de los acordes, haz clic aquí.

10 canciones para tocar el piano sin saber

Como hicieron Ana Morgade y Paco Tous en El Hormiguero... Tocaron canciones al piano sin saber! Si tú también eres nuev@ en esto y no sabes tocar... 

Enhorabuena!! Hoy es tu día de suerte, simplemente si tienes un teclado a mano, o un xilofón o puedes hacerte uno con copas afinadas,  fácilmente siguiendo el orden númerico que hay aquí podrás tocar todas estas canciones.

Toca de oído sin saber leer partituras! 

Y si te gustan las canciones de las sintonías, intros o cabeceras de los dibujos animados de la televisión, aquí hay más de diez (Pocoyó, Pepa Pig, Niña y Oso, Ben y Holly, etc...)

Cumpleaños feliz: 112143 112154 1186432 776454 *

Curiosidades musicales

Uno de los instrumentos más interesantes es el GUIMBRI, GIMBRI y a veces escrito sin la primera I, GMBRI, un cordófono de Marruecos, especie de violín de tres cuerdas. Una de las joyas de mi colección! :)

Cuando lo compré me encantó su sonido suave, muy limpio. El arco en realidad no es un arco sino un palo, lo que se arquea son las cerdas, a veces de cuerda, no de crin de caballo, por cómo se coge con los dedos, los cuales las estiran.

No tiene trastes, es pequeñito y lo más interesante es que su cuerpo no está hecho de madera sino de caparazón de tortuga. Me gusta pensar que el animal muerto pasa a tener una segunda vida, la musical :)

Argumentos para una revisión de la Suite Iberia de Albéniz

Por: Albert Nieto

Iberia1 es uno de los ciclos pianísticos más extraordinarios de todos los tiempos, y compositores contemporáneos de Albéniz tan insignes como Debussy, Poulenc, o posteriores como Messiaen, expresaron su admiración por esta obra monumental. 

Pero al mismo tiempo es una de las obras más complejas del repertorio pianístico, a lo que se suma la proliferación de dobles alteraciones y que incomoda mucho su lectura. Por todo ello, la presente edición en tres volúmenes constituye una apuesta por tratar de facilitar su lectura y ejecución. 

Ello supuso un trabajo enorme de varios años y que ocasionó un paréntesis en mi dedicación bibliográfica, aunque no realmente una ruptura, pues una parte muy importante de esta revisión afectaba a dos elementos técnicos a los que había dedicado muchos años de estudio, como son la digitación y el pedal de resonancia.

El canon del jazz, de Ted Gioia: los 250 temas imprescindibles

Por: Agustín Manuel Martínez

Escrito por Ted Gioia, tenemos ahora en las estanterías de las librerías una aportación llamada a ser ineludible por lo erudita y accesible a todos al mismo tiempo.

Es el autor de la obra de referencia sobre el recorrido evolutivo de este estilo con su archiconocida obra “Historia del jazz” en la misma editorial, Turner -una obra que cualquiera que se quiera llamar a sí mismo músico debería leer-, junto con sus otras aportaciones “Blues. La música del Delta del Mississippi”, “Canciones de amor. La historia jamás contada” y “La música. Una historia subversiva”.

El piano nunca pasa de moda

Tocar el piano sigue siendo una actividad artística muy admirada en todo el mundo, teniendo millones de practicantes y todavía muchas más personas que disfrutan al escucharlo. A pesar de ser un instrumento antiguo, sigue manteniéndose vigente y siendo importante dentro de la cultura.

La música nunca va a morir, siempre va a tener ese lugar tan importante y necesario en las personas y en el mundo. Una melodía acompañada de un ritmo puede cambiar vidas, razón por la cual son tantos los músicos y artistas que deleitan día a día al público, o asimismo, que tocan por el simple hecho de disfrutar por darle vida a las notas musicales.

La mayoría de los músicos suelen elegir el canto como propósito de vida, sin embargo, hay muchos que más bien se sienten cómodos tocando un instrumento musical. Entre los líderes de los instrumentos tenemos al piano, el cual no solo es uno de los más tocados, sino que es uno de los más completos que existen.

Cecilia Foj (ARGENTINA): En búsqueda musical profunda - Premio Concurso Internacional Online "De La Creatividad Al Piano"

Enhorabuena por su creatividad al piano.

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?

Mi primera exposición con la música la tuve a los 6 años, cuando comencé a ir a ballet. 

Hacía poco que estaba yendo a una academia de danzas y me pidieron que hiciera una coreografía libre. Mi mamá puso en un tocadiscos una música bellísima que en cuanto escuché amé! Era el Vals Op 69 n° 2 de Chopin.  Le pregunté ami mamá de quién era esa música tan sensible y hermosa, ella me dijo de Federico Chopin,  y en ese mismo instante supe que algún día tocaría sus obras, aún cuando no tacaba ningún instrumento. 

A los 8 años,  empecé la carrera de bailarina en la Escuela Nacional de Danzas,  y paralelamente, como parte de mi formación general,  comencé a estudiar piano, e inmediatamente pude acceder a diversas piezas musicales de progresiva dificultad, hasta que a los 13 años tuve delante mío el libro con los estudios de Chopin. Y como yo ya había escrito muchas de sus obras,  tenía una obsesión con su Estudio Revolucionario! Es así, que por mis propios medios logré ejecutarlo de manera bastante aceptable. 

Cómo escuchar jazz

Para el oyente aficionado a veces es un pequeño "problema" seguir la estructura del jazz. Os recomiendo estas pequeñas pautas que os ayudarán a no "perderos" en los senderos, vericuetos y caminos intricados en apariencia, en realidad a veces bastante standarizados en cuanto a su forma.

1. Siente el pulso. La mayoría de standards de jazz, salvo aquellos en ritmo de vals (a 3) o el famoso "Take five" (a 5) se sienten a 4 pulsaciones. El beat será una especie de latido interno de esta música, recurrente, 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4... siente más acentuado los números 2 y 4 (una diferencia esencial en mucha música moderna respecto de la audición de la música clásica).

Clave disponible (estudiante o profesional)

-Luthier: D. H. Bolton (EEUU)

-Modelo francés, estilo Luis XVI

-Dos teclados (de fa a fa)

-Dos registros de 8´

-Tercer registro de 4´

-Laúd

-Transpositor: 415/440 Hz

-Llave de afinar estilizada

-Tabla armónica decorada
-Largo: 2,32 m

-Contacto: 6 5 1 3 1 5 2 6 3

Tabla de asociaciones color-tonalidad musical según el compositor A. Skriabine

Continuando anteriores posts sobre sinestesias:

Relación de colores "Brillantes"

Do M: rojo
Sol M: Rosado anaranjado
Re M: Amarillo, brillante
La M: Verde
Mi M: Blanco azulado
Si M: = que anterior
Fa # M: Azul brillante 
Relación de colores "apagados"