Cómo fracasar en el estudio del piano, II -Más errores a evitar-

1. Rompe todas las cuerdas que puedas y muéstrate orgulloso.


2. Dedícale muy poco tiempo, cada vez menos, el menor posible.


3. No escuches música nueva, no conozcas el repertorio.


4. No te relaciones nada.

Palabras que te darán fuerza en tu vida musical

Dime qué palabras usas y te diré qué persona eres y serás. Aquí os dejo una relación "mágica" debido al poder que puede tener su uso. Transfórmate. Sé creativo, comienza por el flujo de ideas que puedes obtener con este "material" y sobre todo con el efecto que puedes causar.

experimentar
ayudar
emocionar
efervescencia
implementar
destilar
pulir
sutil
sensible
diferente
entusiasmo
pasión
cosquilleo
sensacional
desencorsetar
referente
sobresaliente
importante
destacado
evidencia
demostrado
beneficioso
ebullición
montaña rusa
vertiginoso
ascendente
exitoso
sumativo
vibrante
confiable
incremento
especial
experto
prioritario
real

 (continuará)

Cómo fracasar en el estudio del piano

Dos decálogos con errores a evitar. Ahí va el primero.

1. Repite siempre igual, sin descanso, sin creatividad, sin variar nada, sin aportar nada nuevo al fragmento. Acelera la llegada de una tendinitis.

2. Ten tu móvil, ordenador, televisión y todos los aparatos eléctricos posibles que emitan sonidos muy cerca, abiertos, encendidos, captando tu atención. Hazles más caso que al piano.

3. No calientes tus dedos y manos antes de empezar.

4. No leas nada nuevo cada día, nunca practiques la primera vista.

5. No intentes "sacar de oído" nada, no te hagas un autodictado jamás, no encuentres música por tí mismo, no descubras nada.

Adele D´Aronzo: Premio Concurso Internacional Permanente 'De la Creatividad al Piano'

Enhorabuena por la creatividad al piano de la pianista italiana Adele D´Aronzo interpretando el celebérrimo Claro de Luna de C. Debussy.

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! 

Si quieres participar consulta las bases.

Seguridad y Salud en el Trabajo (también para profesorado y alumnado de música) #DíaSinRuido

El 28 de abril es el día de la Seguridad y Salud en el Trabajo. También el día internacional sobre la concienciación contra el ruido. Os dejo hoy una colección de tuits en los que se evidencia la preocupación social que hay por la situación de incorrecta insonorización de los centros en los que trabajan profesores/as de música (o falta total de ella en ciertos casos incluso):

A mí me toca ir a votar a un conservatorio de música que costó una millonada y que tuvieron que cerrar por no estar insonorizado. #españa

— Vicent Molins (@vicentmolins) 20 de noviembre de 2011

Qué bien insonorizado está el conservatorio (nótese el sarcasmo)

— Pablo Pegalajar (@pablopegalajar) 8 de noviembre de 2012

El conservatorio supuestamente está insonorizado, pero escucho yo mas cuando paso al lado que ellos dentro

— Linoche (@Lidiarguez_) 21 de septiembre de 2013

Actividades creativas para improvisar poemas

Improvisaciones para el desarrollo de la creatividad poética (forma). Extracto del curso de pre-poesía (by Agustín Manuel Martínez):)

1. Haz un poema sólo con puntos.
 

2. Ídem sólo con números.
 

3. Ídem sólo con "o", "O" y "0".
 

4. Ídem con signos (ejemplo: (/&%&=?("!)
 

5. Con acrónimos o siglas.
 

6. Empleando únicamente palabras con una única vocal (con la a, e y o no es difícil del todo, con i y u, hala, a intentarlo).

¿Por qué el piano es un instrumento diferente? ¿qué beneficios aporta aprender a tocarlo?

Por: Sara Dominguez                                                                                    ad    

La arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la danza, la poesía y la literatura, y finalmente el cine. Esas son las siete artes que definió el crítico Ricciotto Canudo en su Manifiesto de las siete artes para incluir al cine entre ellas.

Todas estas disciplinas se caracterizan por estar  realizadas con una finalidad estética, aunque también comunicativa. En las artes importa tanto el continente como el contenido. Son la representación más viva de la cultura en las sociedades humanas.

Pero, lejos de lo que mucha gente puede pensar, las artes no solo tienen una finalidad estética, ideológica o de expresión de ideas, sino que sirven a los artistas para desarrollarse personal y profesionalmente.

Con la música vemos un claro ejemplo de ello, aprender  a tocar un instrumento tiene importantes beneficios en todos los niveles, y si además ese instrumento es el piano, la lista de consecuencias positivas se multiplica.

¿Por qué es importante crear o interpretar música?

Escuchar música tiene efectos muy positivos para la salud. El cerebro libera dopamina, un neurotransmisor asociado con el placer. Esto ocurre cuando se escucha música y cuando se es consciente de que se va a escuchar en el futuro. A su vez, exponerse a música ayuda a reducir la ansiedad, mejora la frecuencia cardíaca y favorece el humor y estados mentales agradables.

La música es, por tanto, una herramienta terapéutica. De esto saben muchos los especialistas de marketing, comunicación y publicidad, que la utilizan como herramienta para sus campañas de fidelización y captación de clientes.

Y si escuchar música es beneficioso, interpretarla, es decir, tocar un instrumento, lo es mucho más. Las personas que lo hacen no solo escuchan música, sino que ponen en acción cuerpo y mente, es un entrenamiento de todos los sentidos y a nivel cerebral.

La música y el cerebro, sensaciones de felicidad

La educadora neuromusical Anita Collins afirma que cuando los músicos tocan un instrumento lo que se produce en su cerebro es como una cascada de fuegos artificiales. El sistema nervioso separa todos los componentes musicales: armonía, melodía, ritmo… para volver a unirlos y sentir la experiencia integrada.

La capacidad de tocar instrumentos potencia varias áreas del cerebro: cortezas visual, auditiva y motriz, ambos hemisferios, el cuerpo calloso y promueve un desarrollo cerebral más avanzado y una memoria más amplia.

Además, hacer música contribuye a impulsar habilidades como la alfabetización, el cociente intelectual o la capacidad para representar y analizar objetos mensualmente. Estos procesos se dan especialmente durante la infancia, pero se reproducen en cualquier etapa vital.

De hecho, varios estudios científicos liderados por la investigadora Brenda Hanna-Pladdy, de la Universidad Emory, en Atlanta, señalan que hacer música reduce el riesgo de padecer problemas de memoria y deterioro cognitivo con el paso de los años.

¿Qué sucede con el piano?

Todos estos procesos se ponen de manifiesto sea cual sea el instrumento que se desee tocar, pues todos requieren de un importante proceso de aprendizaje y del impulso de las capacidades creativas.

Sin embargo, con el piano las sensaciones se multiplican, pues es un instrumento muy complejo donde se manejan las octavas completas dentro de la escala musical. El piano activa de manera natural los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro, pues para su práctica necesita del uso de las dos manos.

Esto permite también mejorar la coordinación. Cuando se toca este instrumento, y se puede aprender a tocar el piano a cualquier edad, se practica gimnasia cerebral de la buena. Hay que activar todo el cerebro para pulsar las teclas, leer las partituras y, al mismo tiempo, escuchar la música que se está interpretando.

Esquema de evolución de la tesitura del piano

No siempre el teclado ha sido como ahora lo solemos ver. Antiguamente había menos teclas. Espero que esta pequeña guía-resumen os sea útil.

Etapas:

Hasta 1790 lo habitual era 5 octavas de fa-1 a fa5 (ejemplo, piano Stein vienés, Mozart)

Hasta 1810: ampliación a 6 octavas, bien de fa-1 a fa 6 o bien de do -1 a do 6 (Broadwood, Beethoven)

Hasta 1830: do -1 a fa 6: piano de Chopin (marca Pleyel), seis octavas y media

Hasta 1850: 7 octavas

Hasta 1870: actual, incorpora las tres últimas teclas

Existe un modelo, el Bosandorfer "Imperial" que supera la extensión del teclado habitual.

Metros griegos aplicados a la música posterior

Estamos hablando de células rítmicas, de combinaciones de valores, de duraciones ordenadas partiendo de una primera que puede llevar un "acento" o momento desde el cual se empieza a escuchar o atender. Por ejemplo, si se escucha una sucesión de blanca-negra-blanca-negra-blanca-negra, dependerá del momento que uno elija (si la música no lo presenta claramente por presencia de mayor intensidad de un sonido concreto u otro tipo de ordenaciones como son las diferentes alturas, a más grave el oído le suele dar mayor predominancia). Es como el juego de palabras monjamónjamónjamón que según lo que uno quiera oir puede ser "jamón" o "monja". La psicología de la Escuela Gestalt dejó claro esta faceta de la percepción humana.

PIRRIQUIO: dos breves
ESPONDEO: dos largas
TROQUEO: larga-breve
YAMBO: breve-larga
DÁCTILO: larga-breve-breve
ANAPESTO: breve-breve-larga
TRÍBACO: tres largas
BÁQUEO: breve larga larga
CÓRICO: tres breves
ANFÍBRACO: breve-larga-breve
CRÉTICO: larga-breve-larga

En el siguiente enlace pueden encontrarse más y mejor explicados: http://www.aldebaransoft.es/Metrica%20Griega/pies%20griegos_lista.htm (siendo el semicírculo, duración breve y la raya, duración larga)

Pues bien es el momento de que seas consciente, de que identifiques en las obras que toques estos patrones.

Pongo algunos ejemplos:
Primera Gymnopedia de Satie: subyace el pie "yámbico" (en la mano izquierda:negra-blanca)

Primera Gnosienne de Satie: subyace el pie "anfíbraco" (m.g.: negra-blanca-negra)

Preludio en sibm del I libro del Teclado bien temperado de Bach: anapesto+pirriquio

Gigas: básciamente "córico" (tres corcheas) y a veces "troqueo" (negra-corchea)

Siciliana: "crético"

Clave disponible

-Luthier: D. H. Bolton (EEUU)

-Modelo francés, estilo Luis XVI

-Dos teclados

-Dos registros de 8´

-Tercer registro de 4´

-Laúd

-Transpositor: 415/440 Hz

-Llave de afinar estilizada

-Tabla armónica decorada
-Largo: 2 m

-Contacto: 6 5 1 3 1 5 2 6 3