Relación de contenidos y prefacio de "Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes"

Es un placer recomendaros una publicación que trata la enseñanza individual del canto en la infancia y la adolescencia muy útil para maestros de música, pedagogos musicales y profesores de canto, entre otros. 

Se trata de Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes

En este post os dejo 
  • su prefacio
  • su índice de contenidos y
  • testimonios sobre su autora. 

Os comparto su prefacio con permiso de la autora:

  "Cantar forma parte de nuestra naturaleza humana y es una actividad que pone en funcionamiento la práctica totalidad del cerebro. Todos los niños deberían tener el derecho y la oportunidad de aprender a cantar por los beneficios que aporta a su desarrollo integral. Por lo tanto las familias y docentes tendrían que sentir el deber de ayudarles a realizarlo de manera segura y saludable.


   Es preciso incidir en que cantar es una actividad neuromuscular susceptible de ser aprendida y mejorada gracias a la práctica sostenida y al entrenamiento guiado, y no una habilidad innata que sólo unos pocos poseen o que los niños aprenden sin necesidad de ayuda por parte de los docentes.

   Enseñar a cantar a los niños y a los adolescentes implica conocer cómo evoluciona la voz a lo largo del tiempo y entender qué pueden hacer con ella en cada momento. 

   En cada etapa existen condicionantes anatómicos, cognitivos y emocionales que han de ser tenidos en cuenta para que el aprendizaje se produzca de manera consistente y efectiva. 

   El aprendizaje de los mecanismos del funcionamiento de la voz debe ir paralelo a la adquisición de los conocimientos musicales en cada etapa. 

   Enseñar a cantar es, por tanto, enseñar a descubrir las posibilidades de la voz en cada momento de manera que se produzca un sonido saludable, que no comprometa la salud vocal y no tanto enseñar un determinado estilo musical: el repertorio puede ser variado siempre y cuando se produzca un sonido cómodo, natural, sano. 

   Es tarea de las familias y de los docentes proporcionar los contextos y los estímulos necesarios para que el canto se desarrolle adecuadamente desde el nacimiento hasta la edad adulta.
   
   En este libro el lector encontrará los fundamentos y las actividades así como las aproximaciones metodológicas que permiten mejorar los procesos de enseñanza-aprendizaje. 

   Isabel Villagar ha profundizado sobremanera en la materia y la vierte de manera diáfana y didáctica para que tanto padres como docentes puedan aplicar estos conocimientos para guiar a los niños y adolescentes en la mejora y disfrute de la actividad del canto.


Alfonso Elorriaga
Titulado Superior en Pedagogía Musical
Doctor por la Universidad Autónoma de Madrid



Comparto también la relación de contenidos:
1. Introducción
1.1. Mitos sobre el aprendizaje del canto
1.2. El profesor de canto

2. El desarrollo humano y la voz
2.1. La esfera emocional. El desarrollo afectivo
2.1.1. Primera infancia
2.1.2. Segunda infancia
2.2. La esfera corporal. El desarrollo motor y el esquema corporal
2.2.1. El esquema corporal
2.2.2. El desarrollo motriz y su vinculación con el desarrollo vocal
2.3. La esfera mental. El desarrollo cognitivo
2.3.1. El desarrollo cognitivo
2.3.2. Desarrollo de las aptitudes musicales

3. La voz cantada
3.1. Cómo se produce la voz cantada
3.2. Cómo funciona la voz. Las estructuras anatómicas
3.3. Cómo se produce un buen gesto vocal que desarrolle el esquema corporal vocal
3.3.1. Principios del desarrollo muscular
3.3.2. Características fónicas de la voz
3.3.3. La construcción del esquema corporal vocal

4. Pedagogía del canto en la infancia
4.1. Enseñar a cantar en la infancia
4.2. Desarrollo del aparato fonador en la infancia
4.3. Primera infancia
4.3.1. Desarrollo de la voz hablada
4.3.2 Desarrollo de la voz cantada
4.3.3. Características fónicas de esta etapa que condicionan la capacidad de cantar
4.3.4. El desarrollo de la audiation en la primera infancia
4.3.5. Consideraciones pedagógicas en la primera infancia
4.3.6. Repertorio
4.4. La segunda infancia: niños entre 6 y 12 años o el inicio de la pubertad
4.4.1. Consideraciones históricas sobre el aprendizaje formal del canto en los niños
4.4.2. Desarrollo de la voz y características fónicas en la segunda infancia
4.4.3. Desarrollo de las aptitudes musicales en la segunda infancia
4.4.4. Niños a los que les cuesta cantar y protocolos de evaluación de la voz cantada

5. La adolescencia
5.1. Consideraciones históricas sobre el canto en la adolescencia
5.2. Desarrollo de la voz en la adolescencia
5.2.1. La muda vocal en niños
5.2.2. La muda vocal en niñas
5.3. Desarrollo musical en la adolescencia
5.4. Implicaciones didácticas

6. El aprendizaje formal del canto. La clase de canto
6.1. La estructura de la clase
6.2. Tipos de alumnos
6.3. Prácticas abusivas
6.4. Evaluación inicial de las aptitudes del alumno
6.5. Los objetivos de la clase de canto
6.5.1.El contexto emocionalmente saludable
6.5.2. Construcción del esquema corporal vocal a través de un buen gesto vocal
6.5.3. La educación musical
6.5.4. El repertorio
6.5.4.1. Criterios de selección
6.5.4.2. Análisis técnico y didáctico del repertorio
6.5.4.3. Cómo enseñar el repertorio
6.5.4.4. El estudio del repertorio
6.5.4.5. Sugerencias de repertorio

7. Bibliografía
7.1.Libros
7.2. Artículos
7.3. Documentos electrónicos

Su autora está avalada por cientos de testimonios, os comparto algunos:

TESTIMONIOS DE ASISTENTES A LOS CURSOS DE CANTO Y PEDAGOGÍA DEL CANTO DE ISABEL VILLAGAR

“Muy interesante sobretodo la metodología para los niños en sus diferentes etapas, me ha sido de gran ayuda. También con los adolescentes. 

He salido muy enriquecido, con conocimientos e ideas para estimular e incursionar a los niños de una manera natural y didáctica, y también la importancia de la música en nuestros primeros días de vida.”

“Me ha ayudado mucho a entender muchos aspectos de la voz y de su formación, creo que es necesario para una educación musical buena.”

"La información tratada ha sido muy interesante y adecuada para el grupo en el que me encuentro. Actividades prácticas tanto a nivel personal como para los niños, satisfactorias y positivas."

"Me ha parecido muy interesante tu forma de trabajar la voz con niños y adolescentes... Me ha orientado en cuestiones de trabajo de la voz en clase."

“Cantar es expresar sentimientos y abrirse de par en par, se puede y debe hacer desde el conocimiento sobre nuestro instrumento que es maravilloso y aporta tanta felicidad."

"El aprendizaje de la fisiología y del funcionamiento de la voz fue para mí abriendo mundos. La forma de enseñanza y la profesionalidad de Isabel impactan positivamente. 

La técnica aprendida abre el camino a expresar los sentimientos y conectar con los demás. Explicar el canto como un todo del ser humano."

"Buena fundamentación general del desarrollo vocal."


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Musicógrafo influencer. Distinguido en Global Music Awards (EEUU). 1er Premio Concurso Piano Maestro Serrano. Especializado en Falla. Estrena Improvisaciones Albéniz y Granados (Boileau). Revistas: Música y Educación, Allegro, Ad Libitum, Polifonía y ArtsEduca. Coautor: 29 Maneras concebir silencio (Univ. Jaume I), Canto Natural (Bromera). Coord: Los poetas ante la música (Bubok). Autor: Piano Creativo (Rivera), Piano Español (Lulú) y Aprende a Improvisar al Piano (Redbook)

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