Conocer a los grandes intérpretes del jazz. Una exposición de Eva Córdoba
Breve guía del JAZZ CLÁSICO
La propuesta de una guía breve sobre jazz clásico puede parecer, de entrada, una reducción arriesgada. Sin embargo, en sus 234 páginas, se puede comprimir todo un periodo histórico y un estilo carismático como pocos, el "sonido de la sorpresa", como se cita al jazz.
El campo es amplio, lleno de matices históricos, estéticos y técnicos. Sin embargo, aquí la brevedad no funciona como recorte arbitrario sino como un filtro. Me encontré con un texto que prioriza la claridad sin simplificar en exceso, algo que no siempre es fácil cuando se habla de un lenguaje musical tan complejo y cambiante.
Daniel Juarez: "Déjense llevar y abran su corazón!"
El canon del JAZZ de Ted Gioia: los 250 temas imprescindibles
Por: Agustín Manuel Martínez
Escrito por Ted Gioia, tenemos ahora en las estanterías de las librerías una aportación llamada a ser ineludible por lo erudita y accesible a todos al mismo tiempo
Es el autor de la obra de referencia sobre el recorrido evolutivo de este estilo con su archiconocida obra “Historia del jazz” en la misma editorial, Turner -una obra que cualquiera que se quiera llamar a sí mismo músico debería leer-, junto con sus otras aportaciones “Blues. La música del Delta del Mississippi”, “Canciones de amor. La historia jamás contada” y “La música. Una historia subversiva”.
´Cada concierto es una anécdota en sí´. El genial pianista de latin jazz Harold López Nussa para DLCAP
´Para un músico de jazz es muy importante trabajar la técnica clásica´ El genial pianista cubano Hilario Durán
1. Ha tocado junto a grandes músicos... Qué recuerdos musicales tiene de ellos, cómo resuena en su audición interior ahora mismo su manera de improvisar?
Sí, he tenido la oportunidad de poder tocar con grandes músicos de los que guardo recuerdos musicales muy buenos.
Mi primer gran recuerdo lo guardo de la época en que sustituí a Chucho Valdés en la Orquesta Cubana de Música Moderna. Chucho había formado su banda Irakere en un momento en que se iba a presentar un gran evento en La Habana, Festival del Creador Musical, para el cual yo tuve que aprender en una sola noche 80 temas musicales para ser tocados con la orquesta; pasé todo el día y la noche estudiándome los temas hasta que llegó el momento crucial; yo era muy joven y con poca experiencia, pero me sometí a la prueba de fuego y lo logré.
Años después comencé a trabajar con Arturo Sandoval y fue cuando conocí a Dizzy Gillespie. Con Dizzy toqué en varios países; recuerdo la primera vez que interpretamos el tema compuesto por Dizzy, era una hermosa balada titulada “Con Alma”, fue en el Festival Internacional de Jazz de Trinidad y Tobago. Yo era muy joven y estaba sumamente nervioso pero realmente me sentí satisfecho de mi trabajo.
Otro de mis grandes recuerdos se refiere a la presentación en el Festival de Jazz de Niza, por los años 80; allí tuve la oportunidad de presentarme con Michael Legrand y Arturo Sandoval (piano, trompeta y teclado), Michel en el piano y yo tocando el teclado (haciendo las cuerdas y el sonido de orquesta) interpretamos todos los temas de las películas de Michel; esa fue una grata experiencia para mi y realmente me encantó realizar esta presentación.
Ya mas reciente, hace solo pocos años, recuerdo también cuando trabajé junto a Paquito D’Rivera en New York; para esa presentación compuse el tema “Suite Afro-Cubana”, para un quinteto y conjunto folklórico.
2. Cuéntenos, por favor, alguna anécdota que le haya sucedido durante algún concierto
Esta anécdota tiene algo de cómica, pero también es un poco trágica:
Una master-class de jazz
Contó con la participación de un combo (o grupo camerístico) de alumnos de Valencia, formado en su base armónico-rítmica por Diego Barberá al contrabajo, Carlos Medina a la guitarra y Jesús Gallardo a la batería, así como solistas de trombón, saxo y trompeta... Nos deleitaron con su saber hacer y ejemplificaron el trabajo de un standard, sección por sección, instrumento por instrumento, que tenía un carácter "bicéfalo", podíamos decir, frases en estilo "latin" (con acentuaciones de 3, 3, 2 corcheas, repetidas, el comienzo del llamado "son cubano", o negra con puntillo, negra con puntillo, negra) alternadas con frases en estilo swing, con el cambio en el bajo a estilo walking bass (el bajo "caminante").
El profesor, en un estilo agradable y coloquial, fue desgranando claves sobre la situación del jazz en la enseñanza y, por ejemplo, hizo una relación de aquellas habilidades que deberían trabajar los alumnos que desean comenzar estos estudios superiores, de modo que viniesen ya a las clases con un nivel más específico. Reconoció que de la formación clásica lo que mejor le aporta a estos estudios es la preparación técnica previa alta.
Recomendó
-que en el último ciclo de enseñanzas profesionales aquellos alumnos que quisieran acceder a la especialidad jazzística practicasen y memorizasen al menos unos veinte standars o temas de jazz variados,
-que trabajasen el "sonido" jazzístico, diferente al clásico en tanto que, por ejemplo, en el piano, es diferente, menos legato, sin necesidad de tanto uso de pedal derecho, con un mayor uso de la acentuación "off beat", con una articulación en pequeños patrones más específica de esta tradición musical moderna... El fraseo de esta música es diferente y efectivamente es posible detectar aquellos músicos que aún no lo han trabajado por haber estudiado sólo una corriente interpretativa.
-que conociesen de manera teórica, práctica y "auditiva" (que reconocieran sonoridades tales como mayor, menor, disminuido, aumentado, tipos de 7as...) antes de cursar el jazz. Así aconsejó la práctica de ciclos de 5a con 7as m arpegiadas. Ejemplo: do mi sol sib, fa la do mib, sib re fa lab, etc... (acordes que resuelven sobre las siguientes). Es una lástima que en la mayoría de conservatorios no exista ni siquiera en el último ciclo de las enseñanzas profesionales una optativa de esta materia, reduciéndose en la mayoría de los casos, las informaciones que reciben los alumnos sobre este mundo a las clases de acompañamiento de aquellos profesores que a su vez le dan importancia a la música creativa.
Es fundamental escuchar con muchísima atención la discografía existente, imitar esas frases de los grandes maestros, para poner también en funcionamiento la "audición interior". Antes es prioritario sentir un "pulso" interno constante (sentido especialmente sobre la 2a y 4a pulsación o latido). Los alumnos participantes hablaron con entusiasmo sobre lo divertido que era este tipo de música en la cual la composición y la interpretación no están desvinculadas, es decir, estudiar un grado superior de jazz proporciona conocimientos para que no sólo toques obras de otros sino tus propias creaciones.
Animamos desde este blog a matricularse a todos aquellos jóvenes que quieran especializarse en esta música tan sugerente a que no lo duden y lo hagan. La mirada de felicidad de los alumnos convence a cualquiera!
Jazz y clásica se hibridan. Un texto de Jose Pruñonosa, autor invitado
http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/
Recursos: escuchar jazz, tocar en jams y estudiar jazz en Valencia y/o Castellón
Os dejo muchos lugares interesantes para conocer de primera mano la música jazzística en dos provincias limítrofes que tanto se alimentan la una de la otra: Valencia y Castellón. No pretendo ser totalmente exahustivo.
VALENCIA
www.jimmyglassjazz.net
Un festival de jazz contemporáneo de finales que ya ha comenzado, hasta el 21 de noviembre.
http://festivaljazzvalencia.com/
Festival de Jazz en el Palau.
http://www.cafemercedes.es/
Una auténtica referencia. Jams y conciertos.
http://www.valenciajazzandblues.com/
http://www.blacknoteclub.com/#!conciertos
Los miércoles jams con la participación de estudiantes de la Berkeley.
http://valencia.lanetro.com/copas/smooth-jazz-club-20527502
http://jazz.csmvalencia.es/
http://www.sedajazz.es/
Colectivo de músicos en Sedaví. Conciertos, talleres, discos...
www.facebook.com/MurnauCafePub
Íntima sala con programación todo el año salvo Agosto.
CASTELLÓN
http://www.cafedelmarjazz.com/es/index.php
Ciclos en Vila-Real, Casino de Castellón, Peñíscola...
http://www.uji.es/serveis/sasc/atematic/musical/bband.html
Big Band de la Universidad
http://club.levante-emv.com/hoy.jsp?pFechaPag=2009-05-08
No te pierdas la Big Band del Conservatorio Superior
ww.ondabigband.es/index.php?option=com_content&view=article&id=54&Itemid=70
Ídem en Onda.
http://www.facebook.com/pages/Pub-Terra/165460190162520
Jams habitualmente los miércoles entorno a las 23.00
http://www.laconsultadeldoctor.com/
http://www.facebook.com/pages/Veneno-Stereo/124321270963309?sk=info
http://www.blaurecords.com/taller3/
JAZZ Y CREATIVIDAD, por Joan Pinardell, autor invitado
Tomemos por el ejemplo el jazz: El jazz no es una anarquía musical. No es verdad que los músicos tocan lo que quieren. Tienen que comprender la gramática del jazz, tienen que saber tocar los instrumentos con maestría, tienen que conocer la tradición y la obra de los virtuosos. Sólo entonces estarán preparados para desarrollar su intensidad creativa.
Improvisar sobre lo conocido: Cuando los músicos de jazz actúan hay siempre un equilibrio entre lo que descubren en el momento y la disciplina que adquirieron a lo largo de la carrera. Es en ese equilibrio entre inspiración y disciplina donde radica el punto de partida desde el que se abren nuevos caminos.
Nadie posee la verdad absoluta de cómo se debe improvisar, J. Pruñonosa en el ciclo de entrevistas sobre música actual
El maestro del piano del jazz, José M. Villacañas: "tocaba dejando fluir poco a poco"
Recomendaros un concierto de jazz manouche muy interesante
Gustav Lundgren, guitarra
Biel Ballester, guitarra
Leandro Hipaucha, contrabajo
Practican un estilo de jazz influenciado por Django Reinhardt, el genial guitarrista de jazz manouche (podríamos traducirlo por "gitano" o "zíngaro", aunque poco tiene que ver con la música española conocida como flamenco), un jazz particular, rápido, virtuoso, con escalas especiales, digno de ser escuchado con atención y disfrutado con gozo y deleite.
La entrada es gratuita. Os dejo un vídeo para que vayais saboreando este particular estilo musical. Consta de una introducción lenta y un presto buenísimo improvisando sobre un tema popular ruso.
"No hay errores al improvisar"
El texto es:
Selección de ideas sobre improvisación musical, I
Lo considero una parte esencial de la formación en cualquier lenguaje musical. En mi opinión, es un error pensar que es un "añadido" o "especialización" ya que, por ejemplo, en la tradición clásica europea, los grandes músicos siempre han sido capaces de la creación (o re-creación) instantánea.
En concreto, aprender recursos para improvisar me ha permitido hacer una de las cosas que más disfruto: acompañar recitativos. En ellos puedes realmente crear en el momento, hacer bromas, incitar a los cantantes a estados de ánimo, subrayar partes importantes del texto y la trama... formar parte de una forma creativa y libre del momento artístico.
Recomendación de métodos de jazz
Cómo escuchar jazz
Para el oyente aficionado a veces es un pequeño "problema" seguir la estructura del jazz. Os recomiendo estas pequeñas pautas que os ayudarán a no "perderos" en los senderos, vericuetos y caminos intricados en apariencia, en realidad a veces bastante standarizados en cuanto a su forma.
1. Siente el pulso. La mayoría de standards de jazz, salvo aquellos en ritmo de vals (a 3) o el famoso "Take five" (a 5) se sienten a 4 pulsaciones. El beat será una especie de latido interno de esta música, recurrente, 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4... siente más acentuado los números 2 y 4 (una diferencia esencial en mucha música moderna respecto de la audición de la música clásica).
Jazz en Verano
Pianos Famosos y sus Historias: Instrumentos Icónicos en la Historia de la Música
A lo largo de los siglos, ciertos pianos se han convertido en piezas emblemáticas por haber sido utilizados por algunos de los pianistas y compositores más influyentes.
Cada uno de estos instrumentos tiene una historia que contar, vinculada a la creación de obras legendarias o a momentos únicos en la historia de la música. En este artículo, exploramos la historia de algunos de los pianos más famosos del mundo, sus características y los músicos que los inmortalizaron.
El Piano Bechstein de Liszt
Franz Liszt, una de las figuras más destacadas del Romanticismo, utilizaba pianos Bechstein en muchos de sus recitales. Era conocido por su estilo intenso y su virtuosismo, que requerían pianos capaces de soportar su fuerza y velocidad. Uno de los pianos Bechstein que utilizó, actualmente conservado en Budapest, es una muestra del aprecio de Liszt por este tipo de instrumento, que se caracterizaba por su capacidad de producir un sonido robusto y cálido, ideal para las obras dramáticas que caracterizan al compositor. El piano Bechstein de Liszt se conserva como una reliquia que atestigua la relación entre el músico y el instrumento, y sigue siendo una pieza invaluable para quienes estudian la evolución de los pianos en la era romántica.
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- Agustín Manuel Martínez
- Académico de la Academia de Artes Escénicas de España. Profesor pianista experto en improvisación multi-estilos (modernos, clásicos y populares) y música española. Musicógrafo. Distinguido en Global Music Awards (EEUU). 1er Premio Concurso Piano Maestro Serrano (Palau de la Música, Valencia). Especializado en Falla. Pionero en transcripción y estreno de Improvisaciones Albéniz y Granados (Boileau). Revistas: Música y Educación, Allegro, Ad Libitum, Polifonía, ArtsEduca. Coautor: 29 Maneras concebir silencio (Univ. Jaume I), Canto Natural (Bromera). Coord: Los poetas ante la música (Bubok). Autor: Piano Creativo -2 volúmenes- (Rivera), Piano Español (Lulú), Homenaje a Tomás Bretón (Boileau), Aprende a Improvisar al Piano (Redbook)





