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Conocer a los grandes intérpretes del jazz. Una exposición de Eva Córdoba

Hasta el 15 de diciembre será toda una experiencia para vosotr@s poder visitar la exposición "JAZZ" en el Centro Cultural Provincial "Las Aulas" de Castellón, frente a la Diputación, de Eva Córdoba Armelles, una pintora muy melómana, que nos contó cómo desde su infancia su padre la educaba en el disfrute de la música con diferentes "sones matutinos" cada sábado y cada domingo, despertares musicales en los que se alternaban música clásica y jazz.

Pues ambas músicas no son opuestas, sino perfectamente complementarias. Siempre vi al jazz como una posible continuación necesaria y natural de la anterior en tanto en cuanto un músico siempre debería sentir en su interior una llama incombustible de exploración continua, de pedir más a la música. Y esa densidad armónica, esa combinatoria melódicas tendente al infinito, esa ampliación del sentido formal la ofrece el jazz una vez experimentada la música clásica, pues en ese orden histórico se sucedieron. No es mal camino estudiar música clásica y recibir una sólida formación técnica así como de conocimiento de la armonía tradicional para luego expandir la mente con otros géneros con conceptos más amplios y muy vivos.

Eva Córdoba es una artista abierta a ver en la música, a inspirarse en la iconografía existente de los grandes creadores del jazz, sean intérpretes o compositores, o mejor dicho MÚSICOS, con todas sus facetas globalmente desarrolladas, (pues el linde entre el intérprete y el compositor a veces es difícil de establecer, si no imposible, en este mundo especial de la música improvisada en directo -recordemos que aunque el oyente le cueste creerlo detrás de una buena improvisación puede haber decenas de años de experimentación, estudio, trabajo, técnica...). Eva, una pintora sensible, que juega perfectamente con la sinestesia entre el mundo de la vista y del oído nos deleitó con su creatividad.

En esta gran exposición podréis sentir los diferentes "colores" de la música de los diferentes intérpretes. Chet Baker y su sensualidad, Frank Sinatra y su personalidad (abajo me retraté con él:), Charles Mingus y su genialidad, Benny Goodman y su clasicismo, Duke Ellington y su sutileza tímbrica (en la imagen superior), Dizzy Gillespie y su originalidad (abajo veréis su característica trompeta), Louis Armstrong y su frescura improvisatoria, G. Gerswhin y su fusión entre lo académico y la expresión musical popular genuina... Y muchos más... Incluso tiene en su estudio más obra relacionada. Todo ello entre impactantes combinaciones armónicas de colores llamativos y homenajes a J. Pollock en los fondos moteados de algunos de sus bellos y "tímbricos" cuadros. No os lo podeis perder!

En palabras del periodista Manu Vives, que suscribo y corroboro al cien por cien, "lo que encontrarán en esta exposición es una selecta antología y un homenaje a la música que Eva ama. Sin frenos, sin medianías, hasta el exceso creativo que tan buenos frutos ha dado al arte y la música. A la vida. Dicen que estamos viviendo tiempos convulsos en los que ya nadie arriesga. No es cierto, aún nos queda el jazz, el refugio para no seguir al pie de la letra la partitura que te ha tocado interpretar. Son muchos los que pelean por el derecho a no saber qué va a suceder en el próximo segundo, en la próxima exposición. Eva es uno de ellos. Alguien que sabe que la vida es como el jazz... es mejor cuando improvisas".

La invitamos -y esperamos con ansia- a que produzca una nueva colección dedicada a las grandes damas del jazz!!!!

Os dejamos unas fotos de la exposición y su web:






Breve guía del JAZZ CLÁSICO

La propuesta de una guía breve sobre jazz clásico puede parecer, de entrada, una reducción arriesgada. Sin embargo, en sus 234 páginas, se puede comprimir todo un periodo histórico y un estilo carismático como pocos, el "sonido de la sorpresa", como se cita al jazz.

Imagen

El campo es amplio, lleno de matices históricos, estéticos y técnicos. Sin embargo, aquí la brevedad no funciona como recorte arbitrario sino como un filtro. Me encontré con un texto que prioriza la claridad sin simplificar en exceso, algo que no siempre es fácil cuando se habla de un lenguaje musical tan complejo y cambiante.

Daniel Juarez: "Déjense llevar y abran su corazón!"


Hoy damos la palabra al joven pero experto saxofonista Daniel Juarez, promesa e inequívoca realidad al mismo tiempo de nuestro jazz. Esperamos disfruten de su gran conocimiento y sensibilidad! 

Ha tocado junto a grandes músicos... Qué recuerdos musicales tiene de ellos, cómo resuena en su audición interior ahora mismo su manera de improvisar?

Tener la oportunidad de tocar junto a grandes músicos y maestros del panorama jazzístico ha sido y es uno de los más importantes aspectos que me ayudan a aprender en la música y la vida. Compartir la música y las experiencias con músicos que tienen ya un amplio camino recorrido es disfrutar del aprendizaje constante, tanto a nivel personal como musical. He tenido la suerte de formar parte de proyectos como los de los maestros Guillermo McGill, Bobby Martínez, Miguel Blanco, Mariano Díaz, o Joaquín Chacón. También he gozado de poder compartir el escenario colaborando con otros tantos grandes artistas. Siempre hay una parte de cada una de las experiencias vividas que se queda contigo, especialmente cuando el nivel de exigencia es tan alto que tienes que intentar darlo todo para estar en talla. Ha sido y es muy divertido, por supuesto de todo se aprende algo y estoy muy agradecido a todos esos grandes maestros. Ellos saben quienes son, se haría un poco largo nombrarlos a todos..

Cuéntenos, por favor, alguna anécdota que le haya sucedido durante algún concierto.

Una vez me subí muy apresurado a tocar a un concierto en un club después de una llamada telefónica que se alargó más de la cuenta. El concierto estaba apunto de empezar y yo aun estaba montando mi saxo tenor. Cuando empecé a tocar, parecía como si el saxo no sonase, como si le pasara algo.. Descubrí en seguida que tenía las partituras de otro proyecto dentro de la campana del saxo. Hoy en día me hace bastante gracia, pero en su momento no fue tan divertido..jajaja

Podría retrotraernos a sus diez años y contar a nuestros lectores cómo trabajó su creatividad melódica?

El canon del JAZZ de Ted Gioia: los 250 temas imprescindibles

Por: Agustín Manuel Martínez


Escrito por Ted Gioia, tenemos ahora en las estanterías de las librerías una aportación llamada a ser ineludible por lo erudita y accesible a todos al mismo tiempo   



   Es el autor de la obra de referencia sobre el recorrido evolutivo de este estilo con su archiconocida obra “Historia del jazz” en la misma editorial, Turner -una obra que cualquiera que se quiera llamar a sí mismo músico debería leer-, junto con sus otras aportaciones “Blues. La música del Delta del Mississippi”, “Canciones de amor. La historia jamás contada” y “La música. Una historia subversiva”.

´Cada concierto es una anécdota en sí´. El genial pianista de latin jazz Harold López Nussa para DLCAP



1. Ha tocado junto a grandes músicos... Qué recuerdos musicales tiene de ellos, cómo resuena en su audición interior ahora mismo su manera de improvisar? 
Bueno he tenido la suerte de estar en la escena con grandes figuras del latin jazz y he aprendido mucho de ellos... puedo hablar de David Sanchez, Horacio "el negro" Hernandez, Giovanni Hidalgo, Orlando Valle"Maraca", etc y lo que mas recuerdo ahora mismo es la facilidad creativa a la hora de improvisar, el no regirse por patrones, ni cliches, y esto es lo mas difícil pero lo mas excitante del jazz, que el riesgo nunca desaparezca. 

2. Cuéntenos, por favor, alguna anécdota que le haya sucedido durante algún concierto 
Cada concierto es una anécdota en sí pues cada uno tiene algo especial y diferente. Lo más importante es tratar de nunca perder la alegría de poder tocar nuestra música. He tenido buenos y malos conciertos, con público muy buenos y otros no, pero esto es lo que hace que cada vez que salimos al escenario sea como la primera vez y siempre esté ese factor de los nervios que lo hace tan especial. 

3. Podría retrotraernos a sus diez años y contar a nuestros lectores cómo trabajó 
su creatividad melódica? 
Pues poco a poco comenzando con una melodía conocida como por ejemplo, Autumn Leaves, que fue el primer standard de jazz que aprendí, y variarla todo lo que pueda dentro de la misma armonía de la canción, es algo que hago todavía y creo que ayuda mucho a la creatividad melódica. 

´Para un músico de jazz es muy importante trabajar la técnica clásica´ El genial pianista cubano Hilario Durán


Iniciamos el nuevo año con un nuevo ciclo de entrevistas a maestros del jazz. Inauguramos con el genial pianista, productor, arreglista y compositor cubano Hilario Durán, quien ha tocado junto a los grandes. Espero que os guste esta entrevista y la iniciativa de incluir entrevistas sobre el ámbito de la música moderna! 

1. Ha tocado junto a grandes músicos... Qué recuerdos musicales tiene de ellos, cómo resuena en su audición interior ahora mismo su manera de improvisar?

Sí, he tenido la oportunidad de poder tocar con grandes músicos de los que guardo recuerdos musicales muy buenos.

Mi primer gran recuerdo lo guardo de la época en que sustituí a Chucho Valdés en la Orquesta Cubana de Música Moderna. Chucho había formado su banda Irakere en un momento en que se iba a presentar un gran evento en La Habana, Festival del Creador Musical, para el cual yo tuve que aprender en una sola noche 80 temas musicales para ser tocados con la orquesta; pasé todo el día y la noche estudiándome los temas hasta que llegó el momento crucial; yo era muy joven y con poca experiencia, pero me sometí a la prueba de fuego y lo logré.

Años después comencé a trabajar con Arturo Sandoval y fue cuando conocí a Dizzy Gillespie. Con Dizzy toqué en varios países; recuerdo la primera vez que interpretamos el tema compuesto por Dizzy, era una hermosa balada titulada “Con Alma”, fue en el Festival Internacional de Jazz de Trinidad y Tobago. Yo era muy joven y estaba sumamente nervioso pero realmente me sentí satisfecho de mi trabajo.

Otro de mis grandes recuerdos se refiere a la presentación en el Festival de Jazz de Niza, por los años 80; allí tuve la oportunidad de presentarme con Michael Legrand y Arturo Sandoval (piano, trompeta y teclado), Michel en el piano y yo tocando el teclado (haciendo las cuerdas y el sonido de orquesta) interpretamos todos los temas de las películas de Michel; esa fue una grata experiencia para mi y realmente me encantó realizar esta presentación.

Ya mas reciente, hace solo pocos años, recuerdo también cuando trabajé junto a Paquito D’Rivera en New York; para esa presentación compuse el tema “Suite Afro-Cubana”, para un quinteto y conjunto folklórico.

2. Cuéntenos, por favor, alguna anécdota que le haya sucedido durante algún concierto
Esta anécdota tiene algo de cómica, pero también es un poco trágica:

Una master-class de jazz

Hoy a las 10,30 ha tenido lugar una clase magistral de jazz en el Conservatorio de Castellón protagonizada por Antonio Belenguer, trombonista y profesor de la especialidad de jazz en el Conservatorio de Valencia. Hay que remarcar que la Comunidad ofrece esta especialidad sólo en este último conservatorio y es algo que habría que apoyar en tanto en cuanto que es una salida para aquellos músicos que no desean ser concertistas de música clásica.

Contó con la participación de un combo (o grupo camerístico) de alumnos de Valencia, formado en su base armónico-rítmica por Diego Barberá al contrabajo, Carlos Medina a la guitarra y Jesús Gallardo a la batería, así como solistas de trombón, saxo y trompeta... Nos deleitaron con su saber hacer y ejemplificaron el trabajo de un standard, sección por sección, instrumento por instrumento, que tenía un carácter "bicéfalo", podíamos decir, frases en estilo "latin" (con acentuaciones de 3, 3, 2 corcheas, repetidas, el comienzo del llamado "son cubano", o negra con puntillo, negra con puntillo, negra) alternadas con frases en estilo swing, con el cambio en el bajo a estilo walking bass (el bajo "caminante").


El profesor, en un estilo agradable y coloquial, fue desgranando claves sobre la situación del jazz en la enseñanza y, por ejemplo, hizo una relación de aquellas habilidades que deberían trabajar los alumnos que desean comenzar estos estudios superiores, de modo que viniesen ya a las clases con un nivel más específico. Reconoció que de la formación clásica lo que mejor le aporta a estos estudios es la preparación técnica previa alta.

Recomendó

-que en el último ciclo de enseñanzas profesionales aquellos alumnos que quisieran acceder a la especialidad jazzística practicasen y memorizasen al menos unos veinte standars o temas de jazz variados,

-que trabajasen el "sonido" jazzístico, diferente al clásico en tanto que, por ejemplo, en el piano, es diferente, menos legato, sin necesidad de tanto uso de pedal derecho, con un mayor uso de la acentuación "off beat", con una articulación en pequeños patrones más específica de esta tradición musical moderna... El fraseo de esta música es diferente y efectivamente es posible detectar aquellos músicos que aún no lo han trabajado por haber estudiado sólo una corriente interpretativa.

-que conociesen de manera teórica, práctica y "auditiva" (que reconocieran sonoridades tales como mayor, menor, disminuido, aumentado, tipos de 7as...) antes de cursar el jazz. Así aconsejó la práctica de ciclos de 5a con 7as m arpegiadas. Ejemplo: do mi sol sib, fa la do mib, sib re fa lab, etc... (acordes que resuelven sobre las siguientes). Es una lástima que en la mayoría de conservatorios no exista ni siquiera en el último ciclo de las enseñanzas profesionales una optativa de esta materia, reduciéndose en la mayoría de los casos, las informaciones que reciben los alumnos sobre este mundo a las clases de acompañamiento de aquellos profesores que a su vez le dan importancia a la música creativa.

Es fundamental escuchar con muchísima atención la discografía existente, imitar esas frases de los grandes maestros, para poner también en funcionamiento la "audición interior". Antes es prioritario sentir un "pulso" interno constante (sentido especialmente sobre la 2a y 4a pulsación o latido). Los alumnos participantes hablaron con entusiasmo sobre lo divertido que era este tipo de música en la cual la composición y la interpretación no están desvinculadas, es decir, estudiar un grado superior de jazz proporciona conocimientos para que no sólo toques obras de otros sino tus propias creaciones.

Animamos desde este blog a matricularse a todos aquellos jóvenes que quieran especializarse en esta música tan sugerente a que no lo duden y lo hagan. La mirada de felicidad de los alumnos convence a cualquiera!

Jazz y clásica se hibridan. Un texto de Jose Pruñonosa, autor invitado

"Influencia de la Tercera Corriente Jazzística (Third Stream) enValencia: Una propuesta didáctica”.

José Pruñonosa (Profesor TMJ Valencia), Doctorando UPV (DCADHA)

http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/

Resumen: La dialéctica entre escuelas de música clásica y jazz es un tema ya antiguo, que por otro lado necesitaría de una revisión histórica a la vista de la reciente incorporación de los estudios superiores de jazz en el Conservatorio de Valencia, puesto que ambas corrientes se desenvuelven de un modo paralelo mirándose aún con recelo.
En 1961, Schüller definió la Tercera Corriente como:
“… Un nuevo género de música ubicado aproximadamente a medio camino entre el jazz y la música clásica…”.
Este trabajo justamente pretende investigar ese camino central entre ambas músicas, camino que parece guiar algunos de los principales trabajos jazzísticos en este comienzo del siglo XXI en Valencia, desarrollando una propuesta didáctica acorde a las nuevas tendencias jazzísticas derivadas del Third Stream, entre otras y aplicable de manera teórica a las diversas instituciones académicas públicas y privadas de la Comunidad Valenciana. Visto desde esta perspectiva parece irrelevante la pregunta inicial de si existe en Valencia una escuela de tercera corriente, la cuestión es más bien de qué manera se ha asentado esta música en nuestra ciudad y que características específicas han aportado nuestros músicos.

Recursos: escuchar jazz, tocar en jams y estudiar jazz en Valencia y/o Castellón

Viva la improvisación viva!

Os dejo muchos lugares interesantes para conocer de primera mano la música jazzística en dos provincias limítrofes que tanto se alimentan la una de la otra: Valencia y Castellón. No pretendo ser totalmente exahustivo.

VALENCIA
www.jimmyglassjazz.net
Un festival de jazz contemporáneo de finales que ya ha comenzado, hasta el 21 de noviembre.

Bigornia, Carrer Museu 10 de Valencia. En el barrio de El Carmen. Jamsession todos los miércoles de 20:30 a 23:30

http://festivaljazzvalencia.com/ 
Festival de Jazz en el Palau. 

http://www.cafemercedes.es/ 
Una auténtica referencia. Jams y conciertos.

http://www.valenciajazzandblues.com/ 

http://www.blacknoteclub.com/#!conciertos 
Los miércoles jams con la participación de estudiantes de la Berkeley.

http://valencia.lanetro.com/copas/smooth-jazz-club-20527502   

http://jazz.csmvalencia.es/ 

http://www.sedajazz.es/ 
Colectivo de músicos en Sedaví. Conciertos, talleres, discos...

www.facebook.com/MurnauCafePub
Íntima sala con programación todo el año salvo Agosto.

CASTELLÓN
http://www.cafedelmarjazz.com/es/index.php
Ciclos en Vila-Real, Casino de Castellón, Peñíscola...

http://www.uji.es/serveis/sasc/atematic/musical/bband.html 
Big Band de la Universidad

http://club.levante-emv.com/hoy.jsp?pFechaPag=2009-05-08 
No te pierdas la Big Band del Conservatorio Superior

ww.ondabigband.es/index.php?option=com_content&view=article&id=54&Itemid=70
Ídem en Onda.

http://www.facebook.com/pages/Pub-Terra/165460190162520 
Jams habitualmente los miércoles entorno a las 23.00

http://www.laconsultadeldoctor.com/ 

http://www.facebook.com/pages/Veneno-Stereo/124321270963309?sk=info 

http://www.blaurecords.com/taller3/ 


JAZZ Y CREATIVIDAD, por Joan Pinardell, autor invitado

La creatividad tiene que ser entendida en dos sentidos: el de la inspiración creativa; y el de la disciplina pura y simple, que resulta de la experiencia y del saber práctico.

Tomemos por el ejemplo el jazz: El jazz no es una anarquía musical. No es verdad que los músicos tocan lo que quieren. Tienen que comprender la gramática del jazz, tienen que saber tocar los instrumentos con maestría, tienen que conocer la tradición y la obra de los virtuosos. Sólo entonces estarán preparados para desarrollar su intensidad creativa.

Improvisar sobre lo conocido: Cuando los músicos de jazz actúan hay siempre un equilibrio entre lo que descubren en el momento y la disciplina que adquirieron a lo largo de la carrera. Es en ese equilibrio entre inspiración y disciplina donde radica el punto de partida desde el que se abren nuevos caminos.

Nadie posee la verdad absoluta de cómo se debe improvisar, J. Pruñonosa en el ciclo de entrevistas sobre música actual


Tenemos hoy con nosotros a Jose Pruñonosa, un gran estudioso de la música del Jazz, así como "practicante" y no me refiero a que pone inyecciones :) Una suculenta entrevista salpicada de ejemplos musicales. Lo que suelo denominar, un autentico "imperdible"! En el mundo de la música todos tenemos algo diferente que aportar, por eso me alegra tanto contar con las impresiones y vivencias de este experimentado profesor!


1. Ha tocado junto a grandes músicos... Qué recuerdos musicales tiene de ellos, cómo resuena en su audición interior ahora mismo su manera de improvisar?
2. Cuéntenos, por favor, alguna anécdota que le haya sucedido durante algún concierto
3. Podría retrotraernos a sus diez años y contar a nuestros lectores cómo trabajó su creatividad melódica?
4. Qué ejercicios realizaba al piano para desarrollar ese vocabulario musical tan amplio?
5. Es para vd. diferente acompañar voces e instrumentos en su estilo musical? En qué consistiría esta diferencia?
6. Cuáles son sus próximos proyectos?
7. Y su disco favorito?
8. Qué recomendaría a los que se inician en el mundo de la improvisación musical? 

El maestro del piano del jazz, José M. Villacañas: "tocaba dejando fluir poco a poco"

Hoy tenemos el placer de escuchar una interpretación al piano del genial improvisador madrileño José Manuel Villacañas Rey (1959) y de conocer un poco más de su vida y trayectoria artística. 

Ha tocado junto a grandes músicos... ¿Qué recuerdos musicales tiene de ellos, cómo resuena en su audición interior ahora mismo su manera de improvisar?  
He tocado con grandes músicos, una experiencia maravillosa y enriquecedora.

Mi forma de improvisar es totalmente autodidacta, mis maestros han sido los grandes a través de sus discos. Los grandes te hacen ser mejor.

Cuéntenos, por favor, alguna anécdota que le haya sucedido durante algún concierto.
Durante un concierto mi anécdota más curiosa fue un expontáneo, que resultó ser un gran concertista ruso que había desertado en los 80, se sentó a tocar conmigo. Fue maravilloso.

¿Podría retrotraernos a sus diez años y contar a nuestros lectores cómo trabajó su creatividad melódica?
Cuando tenía 12 años escuché a mi padre tocar jazz y me enamoré perdidamente, todos mi intentos creativos estaban influenciados por grandes músicos, intentaba descifrar cómo lo hacían. Escuchaba mucho y tocaba dejando fluir poco a poco.

¿Qué ejercicios realizaba al piano para desarrollar ese vocabulario musical tan amplio?
Todos los ejercicios posibles, escalas, arpegios, posición fija, etc. Pero siempre terminaba tocando algo.

Recomendaros un concierto de jazz manouche muy interesante

Hoy sábado 1 de diciembre a las 23 h. (hay que venir antes para coger sitio! :) en el salón de la chimenea del Casino Antiguo de Castellón, dentro del ciclo de Jazz que patrocina la Universidad actúa un trío muy interesante: dos guitarras y contrabajo, el formado por  

Gustav Lundgren, guitarra
Biel Ballester, guitarra
Leandro Hipaucha, contrabajo

Practican un estilo de jazz influenciado por Django Reinhardt, el genial guitarrista de jazz manouche (podríamos traducirlo por "gitano" o "zíngaro", aunque poco tiene que ver con la música española conocida como flamenco), un jazz particular, rápido, virtuoso, con escalas especiales, digno de ser escuchado con atención y disfrutado con gozo y deleite.

La entrada es gratuita. Os dejo un vídeo para que vayais saboreando este particular estilo musical. Consta de una introducción lenta y un presto buenísimo improvisando sobre un tema popular ruso.


Anécdotas del mundo del jazz. I


I. Stravinsky opinaba que el jazz era "una moda y como tal está destinado a desaparecer algún día".


C. Santana opinaba que "el rock es una piscina, el jazz es todo un océano".

"No hay errores al improvisar"

Os dejo un educativo vídeo muy actual sobre una concepción de la improvisación grupal. La clase magistral está en inglés pero podeis leer el texto traducido por la propia página TED.

El texto es:










































 


El enlace es: http://www.ted.com/talks/lang/en/stefon_harris_there_are_no_mistakes_on_the_bandstand.html

Selección de ideas sobre improvisación musical, I

Todas responden a la misma pregunta y todas han sido aportadas por nuestros entrevistados en el cuestionario "Músic@s de nuestro tiempo"

- ¿Crees que es útil conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En qué medida crees que es necesaria la creatividad para el músico?

Lo considero una parte esencial de la formación en cualquier lenguaje musical. En mi opinión, es un error pensar que es un "añadido" o "especialización" ya que, por ejemplo, en la tradición clásica europea, los grandes músicos siempre han sido capaces de la creación (o re-creación) instantánea.
En concreto, aprender recursos para improvisar me ha permitido hacer una de las cosas que más disfruto: acompañar recitativos. En ellos puedes realmente crear en el momento, hacer bromas, incitar a los cantantes a estados de ánimo, subrayar partes importantes del texto y la trama... formar parte de una forma creativa y libre del momento artístico.
(PEDRO BERISO)

Creo que son totalmente indispensables. En mi opinión, no se puede concebir una buena formación musical sin aprender a improvisar. La improvisación te puede dar tantas cosas, y me gustaría contarte otra anécdota personal. Por ejemplo para mí siempre fueron muy difíciles las octavas, especialmente en un pasaje de la Balada n.1 de Chopin tenía una especie de bloqueo en las manos cada vez que tenía que afrontarlo. Yo, por suerte, he improvisado siempre por juego después de terminar mi tiempo de estudio de las piezas del conservatorio y mis manos se lanzaban en octavas, escalas etc sin tener ningún miedo en mis improvisaciones. Un día me paré y me dije: tengo que conseguir tocar con la misma soltura que cuando improviso sin preocuparme de las notas y así conseguí transportar esa sensación de libertad sobre el piano a esos pasajes.
(MARÍA DEL MAR CABEZUELO)

Es obligatorio! La improvisación fue uno de los principales recursos para todos los compositores hasta Gershwin y Rachmaninoff y en la década de 1940 comenzó a desaparecer de la música clásica y se trasladó a otras formas artísticas, como el Jazz, el Rock y la World music o música étnica. Mi música es a menudo generada a partir de improvisación. También la utilizo para improvisar en la música barroca y clásica. Pero hay que saber dónde y cuándo improvisar. Y, ¿cómo se hace en el estilo?. Por favor, ¡sed creativos!
(RATKO DELORKO)

Recomendación de métodos de jazz

Foto: (c) TecleaTeCrea
Mis cuatro favoritos:

Bill Dobbins: A creative approach to jazz piano harmony

Brian Wait: Modern jazz piano

Aebersold: How to play jazz and improvise (incluye colección de bases grabadas para practicar o "play along" o "minus one")

Bob Taylor: The art of Improvisation

Cómo escuchar jazz


Para el oyente aficionado a veces es un pequeño "problema" seguir la estructura del jazz. Os recomiendo estas pequeñas pautas que os ayudarán a no "perderos" en los senderos, vericuetos y caminos intricados en apariencia, en realidad a veces bastante standarizados en cuanto a su forma.
Notas Fm para blog, blogger
1. Siente el pulso. La mayoría de standards de jazz, salvo aquellos en ritmo de vals (a 3) o el famoso "Take five" (a 5) se sienten a 4 pulsaciones. El beat será una especie de latido interno de esta música, recurrente, 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4... siente más acentuado los números 2 y 4 (una diferencia esencial en mucha música moderna respecto de la audición de la música clásica).

Jazz en Verano

Este es un post exclusivamente para amantes del maravilloso género de la improvisación jazzística.

En el siguiente enlace encontrarás una página magnífica en recursos sobre jazz. Concretamente si pulsas sobre "FESTIVALES" hallarás un gran catálogo, ordenado por provincias, en el que podrás informarte sobre los que hay cerca de tu localidad (en España). Hay que felicitar a sus autores por tan magnífico trabajo!


En el siguiente enlace encontrarás otro listado:


Y si vives en la Comunidad Valenciana, os puedo recomendar tres festivales que descuellan por su alta calidad, como he podido comprobar y disfrutar personalmente, uno por provincia:

-el festival que se ha ce en el Palau de la Música, en Valencia capital,

Pianos Famosos y sus Historias: Instrumentos Icónicos en la Historia de la Música

A lo largo de los siglos, ciertos pianos se han convertido en piezas emblemáticas por haber sido utilizados por algunos de los pianistas y compositores más influyentes. 

Cada uno de estos instrumentos tiene una historia que contar, vinculada a la creación de obras legendarias o a momentos únicos en la historia de la música. En este artículo, exploramos la historia de algunos de los pianos más famosos del mundo, sus características y los músicos que los inmortalizaron.

El Piano Bechstein de Liszt
Franz Liszt, una de las figuras más destacadas del Romanticismo, utilizaba pianos Bechstein en muchos de sus recitales. Era conocido por su estilo intenso y su virtuosismo, que requerían pianos capaces de soportar su fuerza y velocidad. Uno de los pianos Bechstein que utilizó, actualmente conservado en Budapest, es una muestra del aprecio de Liszt por este tipo de instrumento, que se caracterizaba por su capacidad de producir un sonido robusto y cálido, ideal para las obras dramáticas que caracterizan al compositor. El piano Bechstein de Liszt se conserva como una reliquia que atestigua la relación entre el músico y el instrumento, y sigue siendo una pieza invaluable para quienes estudian la evolución de los pianos en la era romántica.

Mi foto
Académico de la Academia de Artes Escénicas de España. Profesor pianista experto en improvisación multi-estilos (modernos, clásicos y populares) y música española. Musicógrafo. Distinguido en Global Music Awards (EEUU). 1er Premio Concurso Piano Maestro Serrano (Palau de la Música, Valencia). Especializado en Falla. Pionero en transcripción y estreno de Improvisaciones Albéniz y Granados (Boileau). Revistas: Música y Educación, Allegro, Ad Libitum, Polifonía, ArtsEduca. Coautor: 29 Maneras concebir silencio (Univ. Jaume I), Canto Natural (Bromera). Coord: Los poetas ante la música (Bubok). Autor: Piano Creativo -2 volúmenes- (Rivera), Piano Español (Lulú), Homenaje a Tomás Bretón (Boileau), Aprende a Improvisar al Piano (Redbook)

La brújula del canto