¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
El
día que entré a mi primera clase de solfeo.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Leonard
Bernstein, sin duda alguna. La capacidad que tenía de expresar con
el cuerpo la recreación sonora de una partitura intentado llegar a
la misma intensidad con la que el autor la compuso. Era un músico
completo, pianista, compositor, director, profesor, etc.
Luego tuve la oportunidad de conocer y vivir muchos años de estudio con José María Cervera Collado, director internacional de orquesta el cual vivía la música con la máxima intensidad. Es más, nos enseñó a amar el estudio de la partitura en la soledad del estudio realizando el camino inverso al creativo del compositor. Buscar el origen de cada música.
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
No
he tenido preferencias. Entre otras cosas terminé los estudios de
grado medio de piano para poder vivir individualmente como intérprete
música que me llevaba desde el barroco hasta nuestros días, cosa
que con el clarinete era un campo más reducido en cuanto a período
productivo como polifónicamente hablado, claro está.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
En
el que llego a entender porqué compuso el actor cada nota. Sea el
estilo o época que sea, si no comprendo la partitura no puedo llegar
a saber qué quería el autor y me resulta muy difícil dirigirla.
Por
ejemplo este año he podido adentrarme en la música antigua con
Orfeo de Monteverdi pero dos semanas más tarde he dirigido una obra
con elementos de electroacústica y he disfrutado igual porque
entendía y me transmitía la creación sonora del autor.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu instrumento (en algún curso, o concierto...)
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu instrumento (en algún curso, o concierto...)
Como
director la primera experiencia que tuve fue ensayando la Suite en
La. Fue por casualidad por una indisposición del director y me lo
pasé mal porque llegaba a un cambio de tempo y no sabía seguir. Esto
se lo comento a alumnos de dirección que piensan que algunos hemos
nacido ya directores y todos hemos pasado por el primer paso.
¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música?
¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música?
Lamentablemente es una enseñanza que primero enriquece el alma. Luego es verdad que sirve para desarrollar las capacidades cognitivas, afectivas, etc. de los que la estudian.
Digo
esto porque como vivimos en una economía de mercado en la
que predomina el NÚMERO. O sea, no produce bienes materiales, parece
como si no interesara. O no conviene que interese. Mejor crear
humanos perfectos en hacer esto o aquello pero que no sientan mucho.
Pero
adentrándonos en la matería de música en la Educación General o
Conservatorios, pienso que en el caso de los Institutos, siempre y
cuando el clima de las clases lo admitiera sería conviente crear una
educación auditiva. Que se escuche y que se escuche música escrita
para emocionar pero desde el intelecto. Luego la capacidad de cada
individua le hará ahondar más en observar las cualidades, estilos o
épocas en la que se escribieron, porqué la gran suerte que tiene la
música que llamamos clásica, es que es música atemporal. No
olvidemos que al igual que ahora la música consumista mucha
desaparece a los seis meses a lo largo de toda la vida también se ha
escrito mucha música que no ha aguantado el paso de los años y los
siglos. Por eso es grande dar a conocer y explicar porqué alguna
música a perdurado y ha influenciado, por ejemplo en nuestro
pensamiento occidental.
Y
respecto a los conservatorios pienso que es exactamente lo mismo.
Creo que necesitamos más educación auditiva. Pero esta saber
vivirla produciendo música. Creo que es más interesante en la
música tonal que el alumno conozca la tensión y relajación de una
dominante tónica en su cuerpo y que lo reproduzca en cada creación
sonora que inteprete, a que no sienta nada interpretando pero que
sepa todos los logaritmos y posibilidades teóricas que ofrecen los
procesos cadenciales de dominante - tónica.
¿Cuáles son tus músicos favoritos?
¿Cuáles son tus músicos favoritos?
Procuro
que sean muchos y de diferentes estilos. En mi profesión de los
directores que quedan en activo siento predilección por seguir no
sólo el pensamiento musical sino también la visión global ante la
vida de Claudio Abbado.
De
los grandes que me han marcado por televisión Leonar bernstein como
anteriormente dije. De los que he tendio la oportunidad de ver en
directo sin duda alguna Carlos Kleiber. Devolvía la música a
aquellos tiempos donde no existían las líneas divisorias sino las
líneas musicales simplemente.
¿Crees que es útil conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En qué medida crees que es necesaria la creatividad para el músico?
¿Crees que es útil conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En qué medida crees que es necesaria la creatividad para el músico?
Sin duda alguna,
como decía Adolfo Salazar, conforme el músico ha aumentado su
capacidad técnica del instrumento ha perdido su capacidad de
improvisar en él. Esto es debido a que el entrenamiento de
deportista que le requiere el instrumento le aparta del entrenamiento
intelectual como pueda ser el conocimiento de las herramientas
mínimas de la composición.
Incluso a veces
conociéndolas, el error está en no practicar la improvisación. En nuestros días muchos intérpretes clásicos dicen encontrar en el
jazz una fuente de inspiración, y es que es una ayuda para
adentrarse en el campo de la imporvisación, el perderse por
estructuras las cuales uno las debe de revestir. Esto ayuda a
encontrarse a uno mismo. Luego puede personalizar cadencias, etc.
Vivimos una
época en la cual cada individuo debe aportar un valor añadido. Por
eso la improvisación es un valor individual que añade personalidad
a un intérprete.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar tu instrumento?
Que
busquen en su interior. Un buen músico es el que toca como si el
instrumento formara parte de su cuerpo. Por eso vale más media hora
de estudio de escalas escuchando como la conexión mente-músculos
está sincronizada, que tres horas de estudios técnicos "escuchando
por los auriculares noticias internacionales".
Si a un niño el estudio de una lección de dos pentagramas le produce
ganas de crear una canción eso es señal de que la ha vivido. Yo
llegué a estructurarme un tiempo para el estudio y un espacio al
final para la improvisación. Es así como mejor me autoanalizaba o
intentaba sincronizar mente-cuerpo-instrumento.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Simplemente
dar gracias a la vida por poder ser libre para crear como compositor
y recrear como director aquella música que emociona o que no nos
deja indiferente.
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