Por: Pilar Rodríguez, autora invitada
Un método de piano para tocar con el alma desde la calma
El método “ Improvisación con calma “ está creado para todas aquellas personas que desean encontrarse con la música desde la calma y el disfrute.
Está pensado para quienes siempre quisieron hacer música y nunca tuvieron la ocasión, ya fuera por ansiedad, por miedo a equivocarse o por la creencia de que “no eran capaces”. También para músicos que, aun teniendo formación, sienten que no saben improvisar o que se bloquean cuando lo intentan.
El método “ Improvisación con calma “ está creado para todas aquellas personas que desean encontrarse con la música desde la calma y el disfrute.
Está pensado para quienes siempre quisieron hacer música y nunca tuvieron la ocasión, ya fuera por ansiedad, por miedo a equivocarse o por la creencia de que “no eran capaces”. También para músicos que, aun teniendo formación, sienten que no saben improvisar o que se bloquean cuando lo intentan.
Al mismo tiempo, este método se dirige al músico que busca un espacio de paz, disfrute y reconexión consigo mismo, un lugar donde tocar sin exigencia, sin juicio y sin la presión que pensamos que a veces acompañan los estudios musicales.
Aquí, la improvisación no es una prueba ni un objetivo a alcanzar, sino un proceso de escucha, presencia y disfrute, accesible para cualquiera.
Tras más de 20 años impartiendo clases, he podido observar cómo un aprendizaje progresivo y cuidado paso a paso, permite alcanzar grandes logros sin que el alumno o la alumna apenas se dé cuenta, debido a la sensación de facilidad en el proceso.
Muchas veces les pregunto a mis alumnos qué necesitan cuando llegan a clase, si quieren improvisar blues o algo que les relaje, la mayoría de ellos me dicen que necesitan relajarse, así que optamos por utilizar este tiempo de improvisaciones. Improvisan el rato que necesitan y muchos de ellos han estado hasta 20 minutos improvisando.
Las escalas que se utilizan principalmente en este libro no tienen grandes momentos de tensión, se acompañan con pocos grados y conducen continuamente a la calma porque están pensadas para repetir los grados una y otra vez, por eso pueden estar el tiempo que necesiten, los alumnos cuando se encuentran calmados o sienten que se han gestionado, terminan. Yo siempre les acompaño con el piano para que se encuentren cómodos y así me lo hacen saber, por eso el libro va acompañado por audios, mostrando los ejemplos y acompañando en las improvisaciones.
Se utilizan para este tipo de improvisaciones escalas modales, en concreto la escala lidia y la escala dórica, pero también hay en el libro una sección de secuencias sencillas que aportan riqueza armónica a sus improvisaciones y así vamos avanzando progresivamente.
Como pianista clásica, me impactó comprobar lo fácil que les resultaba disfrutar de la música y lo difícil que a veces había sido para mí disfrutar y pasarlo tan bien como ellos.. Sentí que si ellos podían hacerlo y se sentían tan bien en esos momentos, era bueno expandir esta manera de ver la música a todo el mundo que quisiera experimentar.
A partir de ahí sentí la necesidad de ofrecer a los músicos —especialmente a quienes vienen de la música clásica— otra perspectiva: una forma de hacer música sencilla, compartida, consciente, que generara momentos de calma tanto a nivel individual como grupal.
Y si este método podía ser sencillo y accesible para ellos, ¿por qué no abrirlo también a todas esas personas que, a lo largo de la vida, me han dicho que siempre quisieron tocar el piano pero nunca encontraron la manera?
Al estar diseñado paso paso, se puede improvisar desde el primer momento, cada sistema o ejemplo está acompañado por un piano. El alumno no toca nunca solo, primero tiene un audio de ejemplo y luego puede probar ese ejemplo pero acompañado por mí, este hecho facilita la improvisación y el entendimiento. Improvisar una persona sin base armónica puede resultar muy difícil y para poder acompañarse con las dos manos cómodamente, hace falta más tiempo. Con los más de 245 audios, la persona siempre está acompañada y esto le permite poder aprender de manera amable y sin ninguna presión. Paso a paso se va trabajando para introducir las dos manos y sin que se de cuenta está improvisando de manera autónoma.
No es un libro para mostrarse a los demás, que también se puede hacer, es un libro pensado para pasar tiempo con uno mismo y para dejar la mente vacía sin preocupaciones por unos momentos. Eso es lo que conseguían mis pacientes y es lo que quiero enseñar a todo el mundo, no hace falta ser un gran pianista para poder conectarte con tu propia música.
Tú puedes hacerlo.
Aquí, la improvisación no es una prueba ni un objetivo a alcanzar, sino un proceso de escucha, presencia y disfrute, accesible para cualquiera.
Tras más de 20 años impartiendo clases, he podido observar cómo un aprendizaje progresivo y cuidado paso a paso, permite alcanzar grandes logros sin que el alumno o la alumna apenas se dé cuenta, debido a la sensación de facilidad en el proceso.
Muchas veces les pregunto a mis alumnos qué necesitan cuando llegan a clase, si quieren improvisar blues o algo que les relaje, la mayoría de ellos me dicen que necesitan relajarse, así que optamos por utilizar este tiempo de improvisaciones. Improvisan el rato que necesitan y muchos de ellos han estado hasta 20 minutos improvisando.
Las escalas que se utilizan principalmente en este libro no tienen grandes momentos de tensión, se acompañan con pocos grados y conducen continuamente a la calma porque están pensadas para repetir los grados una y otra vez, por eso pueden estar el tiempo que necesiten, los alumnos cuando se encuentran calmados o sienten que se han gestionado, terminan. Yo siempre les acompaño con el piano para que se encuentren cómodos y así me lo hacen saber, por eso el libro va acompañado por audios, mostrando los ejemplos y acompañando en las improvisaciones.
Se utilizan para este tipo de improvisaciones escalas modales, en concreto la escala lidia y la escala dórica, pero también hay en el libro una sección de secuencias sencillas que aportan riqueza armónica a sus improvisaciones y así vamos avanzando progresivamente.
Para improvisar a dos manos he diseñado un sistema en 6 pasos que permite improvisar con las dos manos en un período de tiempo muy pequeño. Es un sistema muy sencillo en el que paso a paso se introduce una consigna, se van añadiendo conceptos nuevos pero de manera paulatina y lenta y se puede improvisar con las dos manos en cuestión de minutos. Lo he comprobado durante muchos años y funciona.
Como apasionada del cerebro he podido comprobar que cuando se explica paso a paso de manera progresiva, el cerebro aprende mucho mejor porque no hay duda, va aprendiendo muy lento pero seguro y eso le da mucha agilidad, lo que parecía lento se convierte en súper rápido.
Este método puede realizarlo una persona que no sabe nada o tiene muy pocos conocimientos, porque está basado en el aprendizaje de acordes sencillos que fomentan la emoción y la conexión.
El método, además, está basado en el autocuidado emocional. Como musicoterapeuta y pianista, considero fundamental atender la parte emocional. La música es una herramienta profundamente expresiva, y no es necesario realizar grandes escalas o melodías complejas para conectar con ella. A veces basta con estar ahí, con el instrumento, escuchando las sonoridades, parando, respirando y sentimos que no necesitamos más, que así es perfecto.
Como apasionada del cerebro he podido comprobar que cuando se explica paso a paso de manera progresiva, el cerebro aprende mucho mejor porque no hay duda, va aprendiendo muy lento pero seguro y eso le da mucha agilidad, lo que parecía lento se convierte en súper rápido.
Este método puede realizarlo una persona que no sabe nada o tiene muy pocos conocimientos, porque está basado en el aprendizaje de acordes sencillos que fomentan la emoción y la conexión.
El método, además, está basado en el autocuidado emocional. Como musicoterapeuta y pianista, considero fundamental atender la parte emocional. La música es una herramienta profundamente expresiva, y no es necesario realizar grandes escalas o melodías complejas para conectar con ella. A veces basta con estar ahí, con el instrumento, escuchando las sonoridades, parando, respirando y sentimos que no necesitamos más, que así es perfecto.
Esta mirada nace de mis vivencias como musicoterapeuta especializada en cuidados paliativos. Llevaba instrumentos de pequeña percusión al hospital para las personas que estaban ingresadas, me sorprendía profundamente ver cómo improvisaban, sonreían y expresaban su alegría. Sus ojos brillaban, conectaban con su presente, personas a las que ya no les quedaba tiempo, podían conectar con su esencia, cantaban, improvisaban reían y a veces hasta bailaban, es el gran poder que tiene la música, que salta la razón, te lleva al aquí al ahora y nada más importa, sólo los acordes que estás haciendo y el lugar al que te están transportando.
Como pianista clásica, me impactó comprobar lo fácil que les resultaba disfrutar de la música y lo difícil que a veces había sido para mí disfrutar y pasarlo tan bien como ellos.. Sentí que si ellos podían hacerlo y se sentían tan bien en esos momentos, era bueno expandir esta manera de ver la música a todo el mundo que quisiera experimentar.
A partir de ahí sentí la necesidad de ofrecer a los músicos —especialmente a quienes vienen de la música clásica— otra perspectiva: una forma de hacer música sencilla, compartida, consciente, que generara momentos de calma tanto a nivel individual como grupal.
Y si este método podía ser sencillo y accesible para ellos, ¿por qué no abrirlo también a todas esas personas que, a lo largo de la vida, me han dicho que siempre quisieron tocar el piano pero nunca encontraron la manera?
Al estar diseñado paso paso, se puede improvisar desde el primer momento, cada sistema o ejemplo está acompañado por un piano. El alumno no toca nunca solo, primero tiene un audio de ejemplo y luego puede probar ese ejemplo pero acompañado por mí, este hecho facilita la improvisación y el entendimiento. Improvisar una persona sin base armónica puede resultar muy difícil y para poder acompañarse con las dos manos cómodamente, hace falta más tiempo. Con los más de 245 audios, la persona siempre está acompañada y esto le permite poder aprender de manera amable y sin ninguna presión. Paso a paso se va trabajando para introducir las dos manos y sin que se de cuenta está improvisando de manera autónoma.
No es un libro para mostrarse a los demás, que también se puede hacer, es un libro pensado para pasar tiempo con uno mismo y para dejar la mente vacía sin preocupaciones por unos momentos. Eso es lo que conseguían mis pacientes y es lo que quiero enseñar a todo el mundo, no hace falta ser un gran pianista para poder conectarte con tu propia música.
Tú puedes hacerlo.
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