Hoy reseño una novedad editorial hiperinteresante!
Hablamos de recuerd80s, una colección de canciones en transcripción y arreglo para piano de la época de la movida, de los ochenta en España. Por suerte, pude vivir esa década ya con conciencia, todos sus años, y eso deja una bonita huella :)
Su autor, Antoni Tolmos, pianista de gran experiencia, es asimismo un comunicador de nivel internacional, doctor universitario y mentor artístico. Ha publicado muchos álbumes como compositor y varios libros sobre rendimiento artístico.
En este que nos da su visión sobre ocho temas icónicos del pop español de esa gloriosa época; no intenta imitar los originales, sino recordar lo que nos hicieron sentir. Y eso, en un repertorio tan referencial como el de la movida es un gran logro.
Una primera impresión muy humana
Lo que propone Tolmos es casi lo contrario de lo que uno esperaría. Coges canciones que nacieron con guitarras eléctricas, sintetizadores, bares llenos de humo y cierta urgencia juvenil… y las reduces a un piano solo, desnudo. Y sorprendentemente funcionan. Funcionan porque no buscan el espectáculo, sino la emoción.
El propio proyecto habla de un estilo “intimista y profundamente personal” , y eso se nota desde la primera página: no son transcripciones estrictas, sino pequeñas reinterpretaciones que parecen pensadas para tocar en casa, sin prisa.
Facilidad de ejecución: muy accesible, pero con alma
Aquí viene una de las claves que más me han gustado. No es un libro “virtuosístico”. No está pensado para impresionar, sino para disfrutar tocando. Su nivel es intermedio (algunas piezas más sencillas, otras con un poco más de vuelo). Su textura, muy diáfana, clara: con la melodía bien definida y acompañamientos bastante naturales.
Pianístico de verdad, nada de arreglos imposibles o incómodos, ¡Se nota que Tolmos sabe pedagogía!: las manos caen bien, las armonías fluyen (muy bien dispuestas las voces, suenan de maravilla)...
Es de esos libros que no se quedan en la estantería. Lo abres “para probar” y acabas tocando tres canciones seguidas.
¿Para quién es este volumen?
Muy fácil imaginarlo: pianistas aficionados con cierto nivel que quieren tocar algo reconocible, profesores que buscan repertorio cercano para alumnos adultos, gente que, como yo vivió los 80 (como mínimo:) y quiere reencontrarse con esas canciones desde otro lugar y también curiosos jóvenes que han oído hablar de la movida pero nunca la han tocado.
Las 8 canciones son pequeñas historias dentro del libro. Cada uno trae su propia carga emocional… y alguna historia detrás:
Chica de ayer — Nacha Pop (Antonio Vega)
Una de las canciones más delicadas del pop español. Antonio Vega siempre tuvo ese aura frágil, casi tímida. Aquí al piano se convierte en algo aún más íntimo, casi como si la estuvieras recordando en lugar de tocarla.
Cadillac solitario — Loquillo
Curioso contraste: una canción muy de carretera, muy rockera… y al piano suena casi melancólica. Loquillo siempre contó que no era autobiográfica del todo, pero todos la sentimos como si lo fuera.
Pero a tu lado — Los Secretos
Probablemente una de las letras más sinceras del repertorio español. Enrique Urquijo tenía esa capacidad de hablar desde la herida sin dramatismo. Al piano, esto es pura confesión.
No dudaría — Antonio Flores
Aquí hay historia: Antonio Flores la escribió en un momento complicado de su vida. La versión original ya es emocional, pero en piano se convierte casi en una plegaria.
Bajo la luz de la luna — (más olvidada, y eso se agradece)
Un acierto incluir temas menos obvios, aunque fue en su momento un éxito de Los Rebeldes. Le da al libro aire, evita que sea solo “grandes éxitos”.
El límite — La Frontera
Muy representativa del sonido más americano que se coló en la movida. Aquí pierde el polvo del desierto y gana introspección.
Un par de palabras
Un clásico de tono íntimo. Otra de esas canciones que en piano casi parecen escritas así desde el principio.
Seguro que Hombres G se sorprenderán al conocer la belleza del arreglo.
Lobo hombre en París — La Unión
Quizá la más icónica a nivel sonoro (por el sintetizador original). Al piano cambia completamente de carácter: más elegante, menos nocturna, más narrativa.
Un poco de contexto: la movida no era solo música. La movida madrileña fue mucho más que canciones pegadizas. Fue una explosión cultural tras años de represión: libertad estética, letras sin miedo, mezcla de estilos… Había algo caótico, incluso ingenuo, pero también muy auténtico. Por eso estas canciones siguen funcionando, porque no estaban hechas para durar, pero duraron, ¡vaya si lo hicieron!
Y aquí está lo interesante: Tolmos no intenta reconstruir ese caos, sino quedarse con lo esencial. Como si quitara el ruido y dejara solo el recuerdo. Además señalo unos detalles que me han parecido especialmente bonitos como la idea del casete físico (sí, casete) me parece un guiño precioso a la época, la duración breve del conjunto (unos 27 minutos) hace que todo sea muy “tocable”, muy abordable. Se nota que las partituras están hechas por el propio intérprete, no por encargo.
Este no es un libro para demostrar nada. Es un libro para sentarte al piano un domingo por la tarde y reencontrarte con canciones que creías conocer… y descubrir que en realidad no. Si creciste con esta música, te va a tocar algo por dentro. Si no, te va a enseñar por qué fue importante. En el fondo, es lo mejor que puede hacer una buena edición musical.
Existe una lista de YouTube con las versiones originales para que puedas comparar, si no conocías alguna de ellas, la versión del grupo pop con la versión a piano de Antoni Tolmos.
Quiero aprovechar para recomendaros también del mismo autor Cuando dudas de ti, un volumen muy interesante para subir la autoestima a todos esos músicos que pasan por malos momentos.
MÁS CONTENIDOS:
