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| Paolo La Rosa, organista |
El camino musical propuesto está inspirado en la comparación imaginaria entre dos grandes compositores del paisaje italiano del siglo XIX: Giovanni Morandi (1777-1856) y Vincenzo Antonio Petrali (1830-1889), ambos famosos organistas que llevaron el virtuosismo del órgano italiano italiano del siglo XIX muy alto.
El protagonista absoluto es la liturgia, que, en el siglo XIX, confió a la música puramente de órgano una parte relevante, mucho y mucho más que hoy. No olvidemos que el órgano en aquellos años fue la caja de amplificación del pensamiento musical y social de la época.
El organista, durante las Misas, tuvo la ardua tarea de entretener al público no solo con el acompañamiento de canciones, himnos y arias espirituales, sino sobre todo con sonatas, conciertos y marchas, que llevaron los nombres de la posición litúrgica a la que fueron confiados (para el offertorio - a la elevación - para después de la misa - etc.). De esta manera, los organistas tenían que demostrar su capacidad a músicos virtuosos y hábiles que revoloteaban en teclados y pedales.
Aquí los fieles se identificaron en el gusto musical del organista, que fue inspirado por los grandes compositores operísticos de la época. De ello se deduce que la práctica de la transcripción o adaptación de una pieza de ópera fue, por lo tanto, un procedimiento común entre los organistas más talentosos de la época.
En esta operación de rescritura de música, originalmente creada para evocar las escenas de famosos teatros públicos, el compositor organista siempre agregó una idea personal, hasta el punto de producir una nueva pieza musical nacida del precedente famoso e ilustre.
Por lo tanto, la práctica de la orquesta del órgano se extiende y resuena en los instrumentos hasta la llegada del Movimiento Ceciliano, hacia fines del siglo XIX, que gradualmente realizará una obra de purga espiritual y musical, llegando a modificar la concepción. Constructivo y fónico de los órganos nuevos y existentes.
A la luz de la práctica en uso para los "Cuerpos modernos", en la presente grabación decidimos deliberadamente ilustrar dos versiones famosas de la Marcha de Aida de Giuseppe Verdi, que, partiendo de las mismas notas iniciales, desarrollan el pensamiento de Verdi de una manera diferente.
Lo interesante es que ambos dicen lo mismo de manera diferente; De todo esto viene el gran dominio de estos compositores que han demostrado una gran profesionalidad, respetando siempre los dictados de la liturgia de la época.
En el mismo sentido, nuestros músicos eclesiásticos se movieron cuando reescribieron una Marcha, que originalmente se originó como una pieza orquestal o de banda para varias recidivas seculares, y en la versión organista y por lo tanto litúrgica adquirió una solemnidad muy especial.
Una entrada solemne del obispo en la Catedral podría muy bien ser confiada a la magnificencia del órgano, que con gran poder y exhibición de instrumentos con lenguaje (con caña) representó la gloria y majestad del momento.
Advertencias tomadas del texto: Reglas generales sobre cómo tratar el órgano moderno1, Giambattista Castelli nos hace reflexionar y advertir a los jóvenes organistas, recordando que: "Con esto, sin embargo, no pretendemos autorizar el uso de música teatral en el Santuario. -
Estas reminiscencias profanas, incluso si tienen éxito en efecto en los órganos instruidos de los que hablamos, no por esta razón para recurrir a la santidad del lugar y a la majestad religiosa con la que van a acompañarse las sagradas oficias ".
Sin embargo, los organistas de la época no desdeñaron la adaptación de la música que debía realizarse a las posibilidades fónicas reales del instrumento disponible.
En este sentido, Morandi, al final de la Marcha Militar que se realizará en las procesiones, nos recuerda que: "En estas Sonatas se indican los Registros comunes a todos los Órganos; sin embargo, permanece en el poder arbitrario del organista capaz de prevalecer sobre los extraordinarios que estaban allí ".
Esta declaración confirma el hecho de que adaptar la pieza al sonido del instrumento era una práctica común dictada principalmente por el "buen sentido" del músico de la iglesia.
Este enorme patrimonio musical que existe en las ediciones impresas, en los manuscritos de la época y en las más recientes, ahora disponibles en la web, no puede esperar a ser redescubierto, valorado, tocado, revivido con los instrumentos de la época. y en nuestra cultura italiana del órgano.
"Dedico este disco a mi familia"
Paolo La Rosa.
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