Ha tocado junto a grandes músicos...Qué recuerdos musicales tiene de
ellos, como resuena en su audición interior ahora mismo su manera de
improvisar?
He tenido la suerte de poder trabajar con músicos
de mucha calidad, y siempre he intentado aprender de sus maneras
musicales. Mi aportación ha sido intentar conducir de una manera clara y
coherente lo que está sonando, para que el/la solista se sienta cómodo
con una buena base, y solo tenga que pensar en su interpretación.
Cada
solista que acompañas es un mundo, y hay gente que te impacta más que
otra y para gustos, colores. Esa es la grandiosidad de la música.
Cuentenos, por favor, alguna anécdota que le haya sucedido durante algún concierto
Bueno aunque no sea estrictamente musical, recuerdo una vez viniendo de
tocar de València, me paró una pareja de la guardia civil por la
autopista, e iluminando por la noche con su linterna-espada de la guerra
de las galaxias en el interior de mi coche, vieron un bulto no
reconocido por ellos y se apresuraron a preguntarme que qué era eso y
para qué lo utilizaba. Yo les dije que era músico y que venia de
trabajar. Entonces uno le dijo al otro susurradamente: “Esta diciendo la
verdad, no ves que lleva un TROMBÓN?”.(Nota del entrevistador: en vez de un contrabajo;)
Podría retrotraernos a sus primeros años y contar a nuestros lectores cómo trabajó su creatividad melódica?
Supongo que la creatividad melódica, es un compendio entre lo escuchado
y lo estudiado. El que nosotros escuchemos asiduamente un estilo de
música, nos impregna de su lenguaje y después la imitación es más
natural. Evidentemente a la imitación por oído, se le ha de complementar
con estudios de las escalas y sus arpegios.
Qué ejercicios realizaba para desarrollar ese vocabulario musical tan amplio?
Como he dicho anteriormente es muy importante escuchar y trabajar
escalas y arpegios, pero sobre todo hay un ejercicio que nos va a
reportar conocimiento, lenguaje y memoria musical y es la transcripción
de solos de los grandes solistas de la historia. Cuando transcribes un
solo, ya sea de cualquier instrumento, estas desmenuzandolo tan
milimétricamente que llegas a memorizarlo por completo (cantándolo,
tocándolo) y ese lenguaje cala en tu interior y se queda para siempre.
Importantísimo.
Es para usted diferente acompañar voces e instrumentos en su estilo musical?. En qué consistiría esta diferencia?
En principio, las voces y los instrumentos en jazz utilizan el mismo
fraseo, tanto en exposiciones de temas como en sus solos. No hago
diferencias en cuanto a instrumentistas o vocalistas se refiere. Billie Holliday intentaba imitar a Lester Young y viceversa.
Cuales son sus sueños musicales?
Bueno mis sueños musicales consisten en mejorar directo tras directo, y
seguir estudiando y aprendiendo. Ahora estoy muy centrado en la
docencia que es un mundo apasionante también. Intentar tener una buena
programación, promover la motivación de tus alumnos, engacharles a este
difícil pero apasionante mundo de la música, son los sueños que me
rondan por la cabeza últimamente.
Y su disco favorito?
Es dificil escoger un disco de entre la inmensidad. Y también es
complicado definir un estilo concreto, pero tengo que decir siento
debilidad por el trio de jazz de base (piano, contrabajo y
bateria), y más concretamente si tenemos que precisar más, siempre me ha
gustado mucho el estilo del trio de Bill Evans con Scott LaFaro y Paul
Motian. Pero podriamos incluir a otras formaciones y estilos como latin
jazz, salsa o funk y fusion.
Que recomendaría a los que se inician en el mundo de la improvisación musical?
Si queremos introducirnos en el campo de la improvisación, damos por
supuesto que hay que tener buen nivel técnico, de lectura y de harmonia
(análisis). Como he dicho anteriormente, el ejercicio que nos va a
reportar más conocimiento es la transcripción de los que han hablado
antes que nosotros, y el análisis de esos discursos. Después no hay que
olvidar las nuevas tecnologias, y los nuevos métodos. Y como en
cualquier disciplina la constancia es clave.