Sin duda ha habido tres tipos de instrumentos que han marcado mi audición interior de modo que han creado una especie de "poso", de imaginería auditiva, de ideal al cual acercarse. Han sido las obras para
VIOLÍN (o cello): recomendaría muy mucho escuchar con mucha atención los grandes conciertos románticos para este instrumento (Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Bruch, Tchaikovsky...).
CANTO: recomendado por todos los grandes profesores, sobre todo en el s. XIX, por ejemplo Chopin, que insistía muchísimo en que oyesen las óperas de Bellini, de hecho muchas obras chopinianas son pseudo dúos vocales.
GUITARRA: instrumento típicamente español que ayudará a tener "referencias" auditivas para entender mejor a Albéniz, Falla, Turina o Granados.
Y por qué?
Muy sencillo: estos tres instrumentos tienen algo en común que el piano "desearía":
-la posibilidad de hacer matices dinámicos a lo largo de la duración de las notas largas, como la messa di voce, los crescendos... El piano, si no es trinando o tremolando, no tiene esa capacidad, el sonido largo siempre disminuye. Brahms o Schubert son compositores que en su manera de anotar parecían buscar efectos vocales.
-el glissando entre notas: el pianista Rosenthal parecía imitar este efecto con sutiles pedalizaciones
-el vibrato
-posibilidades tímbricas especiales
De alguna manera intentar que un piano "cante" como pueden hacerlo estos instrumentos es un ideal que, teniendo estos recursos auditivos, se acerca más al intérprete.
