ENTREVISTA A:
DANIEL ROCA ARENCIBIA
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Cuenta
la leyenda que de chico era un apasionado por la música. incluso llegué
a entrar en la Rondalla de mi colegio con 6 años, pero aquello no
cuajó. Eran otros tiempos. Sí recuerdo de siempre haber tenido el deseo
de ser músico (cantante melódico tipo Palito Ortega, más concretamente)
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Emliio
Molina, el Catedrático de Improvisación del Real Conservatorio Superior
de Madrid, que me dio las herramientas y visión que necesitaba para
aprender lo que yo sentía que necesitaba aprender pero no sabía cómo.
Hasta ese momento sólo tenía la voluntad de ser músico, pero no las
herramientas. Gracias a Emilio y más concretamente a las ideas
pedagógicas que él planteaba y que poco a poco hemos ido desarrollando
entre muchos pude ir integrando los conocimientos y experiencias que
había ido acumulando, y en ello sigo.
Con
posterioridad a los estudios volví a Las Palmas y encontré al
grandísimo musicólogo y aún mayor personalidad cultural Lothar Siemens,
un auténtico maestro de arte y vida que me enseñado a ampliar el campo
de visión y a contribuir, en mi modesta medida, a la comunidad a la que
pertenezco.
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
En
lo clásico una combinación explosiva de Bach y Bartok. Dedicaba tanto
(o más tiempo) a leer muchas obras de estos que a estudiar el repertorio
de estudio.
Pero en mi mundo por
entonces lo "no-clásico" (jazz y rock fundamentalmente en mi caso) era a
su vez tan importante como lo clásico, y ponía tantas ganas (o más) en
los Beatles o Pink Floyd que en los del Conservatorio.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Tengo
que entender "repertorio analítico" puesto que no soy intérprete. La
verdad es que lo que más me gusta en este sentido es trabajar con el
repertorio que interpretan mis alumnos. Es muy variado y descubres cosas
que no salen en los caminos trillados de los compositores y obras más
habituales. Te das cuenta que no tienes "una clase" sino un montón de
individualidades con un mundo musical y un repertorio distinto.
A
raíz de este interés creciente por incorporar el repertorio de los
alumnos a la clase de Análisis he llegado al convencimiento de que la
cuestión del repertorio, la pregunta ¿qué debemos/queremos
tocar/analizar/enseñar/estudiar? es crucial hoy en día, que cada vez
debemos dar menos por sentado que hay un "gran repertorio" obligado para
todos. Hay muchísima música magnífica para descubrir, y creo que una
tarea esencial del intérprete actual es descubrir y explorar nuevos
repertorios. Y que eso también hay que inculcarlo en la enseñanza.
¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música?
Visto
en perspectiva, el avance ha sido enorme en las últimas décadas. Estos
dos últimos años he realizado cursos Erasmus en Italia y he revivido
allí el sistema educativo y mentalidad que conocí en los años 80 en
España, una enseñanza inconexa, con escasa planificación y con bases
metodológicas ancladas en lo escolástico. Ahí me di cuenta del enorme
cambio que se ha vivido en España, y para mejor.
Evidentemente
no soplan buenos vientos a corto plazo en la educación en general, y
esto nos está afectando y nos seguirá afectando. Tan preocupante como la
evolución en los Conservatorios (o más) es el abandono a la música en
la enseñanza general, y las Escuelas de Müsica. Es momento de echarle
más imaginación y más iniciativas que nunca. Lo peor que podemos hacer
es ocultarnos.
¿Cuáles son tus músicos favoritos?
Beethoven de portero
Defensas: Ligeti, Bach, Mozart
Centrales: Schubert y Schumann
Gesualdo de libero
Delantera: Mahler y Bartók
Puntas: Berio y Ligeti
Sale Ligeti dos veces, lo que fue una errata, pero pensándolo bien, no es tan descabellado al fin y al cabo. ;-)
Pero en mis músicos favoritos tendría que hacer otro equipo (y a fe mía que sería un buen partido…) con los no-clásicos.
Estarían:
Monk, Roger Waters, Duke Ellington, Bille Holliday, Lennon, McCartney y
Harrison, Javier Krahe, Prince, Frank Zappa y Pablo Milanés, por
ejemplo. Pero hay muchos posibles suplentes.
¿Crees que es útil conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En
qué medida crees que es necesaria la creatividad para el músico?
No
es que sea útil conocer recursos, es que es fundamental tener en todo
momento un enfoque creativo a la hora de hacer música como intérprete,
compositor, profesor, analista, investigador, etc.
Ser
capaz de improvisar, es decir de expresarse inventando música
coherente, sea a mayor o menor nivel me parece absolutamente esencial. Y
estoy convencido de que hay que potenciar esta vía desde que se empieza
a aprender música, de manera coordinada con otras facetas del
aprendizaje, como la técnica, la lectura o los conocimientos teóricos.
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
A
menor plazo quiero (debo) acabar mi tesis. Son bastantes años
trabajándola y hay que llevarla a un final. Pero me ilusiona más
publicar materiales didácticos sencillos y útiles utilizando el
potencial de las tabletas como el iPad y las redes sociales.
El gran proyecto musical de mi vida profesional es el IEM (www.iem2.com).
Como he dicho antes, el contacto con Emilio Molina, su fundador, sigue
siendo fundamental para mi. Actualmente, aparte de los cursos y
publicaciones que tenemos siempre en marcha, hemos empezado con los
Cursos de Formación de Profesorado IEM, lo que promete ayudarnos a
mejorar como equipo pedagógico y a difundir la Metodología de la
Improvisación.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar tu instrumento?
A
los que estudian cualquier instrumento les recomendaría poner la
música, su comprensión y su práctica tan en el centro de su formación
como la técnica (tampoco más). Escuchar música constantemente, de
cualquier tipo, y hacer música constantemente, de cualquier tipo. Al fin
y al cabo, la única música que vale la pena tocar, componer o analizar
es la que te nace de dentro. Gracias por la oportunidad de exponer estas
reflexiones.
