¿Por qué el piano es un instrumento diferente? Beneficios de aprenderlo

Por: Sara Dominguez     


La arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la danza, la poesía y la literatura, y finalmente el cine. Esas son las siete artes que definió el crítico Ricciotto Canudo en su Manifiesto de las siete artes para incluir al cine entre ellas.

Todas estas disciplinas se caracterizan por estar  realizadas con una finalidad estética, aunque también comunicativa. En las artes importa tanto el continente como el contenido. Son la representación más viva de la cultura en las sociedades humanas.

Pero, lejos de lo que mucha gente puede pensar, las artes no solo tienen una finalidad estética, ideológica o de expresión de ideas, sino que sirven a los artistas para desarrollarse personal y profesionalmente.

Con la música vemos un claro ejemplo de ello, aprender  a tocar un instrumento tiene importantes beneficios en todos los niveles, y si además ese instrumento es el piano, la lista de consecuencias positivas se multiplica.

Aprende a improvisar al piano

Me es muy grato presentaros mi última publicación: se trata del volumen Aprende a improvisar el piano editado por Redbook dentro de su sello Ma non troppo.

He intentado que Aprende a improvisar al piano: Una guía completa de actividades para desarrollar tu creatividad con el teclado (Taller de música) sea un libro eminentemente práctico, divulgativo, que ayude a todos aquellos que se quieran iniciar en esta temática. Para ello, se parte de no presuponer que se tienen conocimientos en la materia y se proponen inicialmente treinta y siete juegos de iniciación al intrumento y la improvisación a través del lenguaje musical. Posteriormente se van desgranando a través de más de setenta y seis actividades de exploración de los diferentes elementos constitutivos de la música, así como veinte sugerencias de investigación guiadas, en total más de ciento treinta actividades. 

También hay un ejemplo práctico de fases y elementos del proceso de creación de una canción, pues este libro intenta ser un apoyo para aquellos que quieran usar su piano o teclado como herramienta para la composición de sus temas, para expresarse a través de la música. Cada uno es libre de usar este libro desde la primera a la última página en su orden o buscando la información que necesite en cada momento (melodía, ritmo, armonía). Hay una enorme cantidad de esquemas armónicos, patrones rítmicos (clásicos, populares y modernos) y todo un compendio de escalas. 

Metodologías educativas que favorecen el desarrollo de las fortalezas personales


Los enfoques socio-constructivistas


Es el enfoque que estudié y practiqué cuando realicé la carrera de magisterio. 

Recuerdo haber puesto en pie en la fase de prácticas en un colegio un proyecto sobre investigación sobre “las distintas maneras de comunicarse” (entonces aún básicamente teléfono tradicional -no móvil-, carta, fax, postal, etc… :) en 3er curso de lo que ahora es Primaria y que los niñ@s se convertían en protagonistas del proceso de enseñanza-aprendizaje. 


Se hizo una exploración de sus ideas previas, investigaron y construyeron aprendizaje significativo. 


Lo recuerdo como lo que para mí era una auténtica revolución educativa, con el niño en el centro del proceso, no como una tabla rasa en la que “introducir conocimiento”, sino como artífices, los que elaboraban el conocimiento, lo construían, dentro de su zona de desarrollo próximo.

Creo que los resultados fueron importantes, en el sentido de que no realizaron las típicas actividades pasivas de escucha, sino que fueron activos en la construcción de su propio aprendizaje, fueron proactivos.

Globalización e interdisciplinariedad

Un no educativo a las asignaturas entendidas como cajones separados.

La pianista HISAKO HISEKI nos habla sobre Iberia de Isaac Albéniz

"De la Creatividad al Piano" entrevista hoy a Hisako Hiseki, pianista de renombre internacional especializada en la interpretación del repertorio español. Os recomiendo su último disco, "El Universo de la Música Española", Insitu Recordings.
¿Cómo abortaste el estudio de Iberia?
Tengo la suerte de que por el trabajo de mi marido, que es escultor en la Sagrada Familia, estoy viviendo en Barcelona, y por eso fui a entrevistar a todas las personas que supieran algo de Albéniz. Como la mayoría de ellos eran muy mayores, pensé que si no les escuchaba en aquel momento, no podría hacerlo nunca más. Pensé que ese trabajo era mi misión. Porque yo sentía con fuerte pasión la necesidad de tener el mayor número de documentos posible para comprender la obra con más profundidad. Desde entonces recibí muchos consejos de Alicia de Larrocha y otros investigadores de su alrededor, por lo que quise ser útil para todas las personas del mundo que estudiaban esta obra, y con esa idea anoté y recopilé lo fundamental.
¿Qué aprendiste de la práctica de esta magna obra?

El canon del JAZZ de Ted Gioia: los 250 temas imprescindibles

Por: Agustín Manuel Martínez


Escrito por Ted Gioia, tenemos ahora en las estanterías de las librerías una aportación llamada a ser ineludible por lo erudita y accesible a todos al mismo tiempo   



   Es el autor de la obra de referencia sobre el recorrido evolutivo de este estilo con su archiconocida obra “Historia del jazz” en la misma editorial, Turner -una obra que cualquiera que se quiera llamar a sí mismo músico debería leer-, junto con sus otras aportaciones “Blues. La música del Delta del Mississippi”, “Canciones de amor. La historia jamás contada” y “La música. Una historia subversiva”.

Principales beneficios de la MUSICOTERAPIA

Por: Carlos Saura

Según indican algunos expertos, la música puede llegar a reducir los niveles de estrés en un 65%.

Sin duda alguna, la música es una de las manifestaciones artísticas más consumidas por la mayoría de las personas. El rock, el pop, el jazz y el blues son solo algunos de los géneros musicales más escuchados por la población, ya que si por algo destaca la música es por su enorme diversidad. Por ello, esta actividad artística se ha convertido en algo fundamental para la vida de todas las personas. 

En los últimos tiempos, la música ha empezado a ser utilizada como una herramienta de ayuda hacia la población, puesto que los elementos que la conforman pueden ser muy eficaces a la hora de desarrollar o restaurar funcionalidades en las personas. En este sentido, hablamos de la musicoterapia, una técnica basada en la utilización de la música con fines psicoterapéuticos. 

Educando con MAGIA, el ilusionismo como recurso didáctico

Qué hay más creativo que la magia???

Xuxo Ruiz Domínguez ha sido nominado al Global Teacher Prize de este año. Ya sólo con eso queda claro el rol tan fundamental que puede tener la magia como recurso educativo. 

Evidentemente yo, como todos, abogo por la educación con base científica, pero no es menos cierto que el juego, la ilusión, la capacidad de sorprenderse, la curiosidad, son elementos fundamentales para el aprendizaje tal y como ha establecido la neurociencia.

Educando con magia es un preciso libro, muy enfocado en el ámbito educativo, como su título indica. Subtitulado "El ilusionismo como recurso didáctivo".

Las 10 OBRAS MÁS DIFÍCILES para piano


Es difícil, si no imposible, poner en un ranking, clasificar las obras con más dificultades técnicas para interpretar al piano, porque unas tienen grandes dificultades musicales, otras las tienen en un aspecto de la técnica (por ejemplo, extensión, técnica de muñeca, etc...) y otras en otros aspectos concretos (velocidad, resistencia, flexibilidad...). Por tanto obras que para un pianista pueden ser fáciles para otro pueden ser imposibles y viceversa. 

Os dejo mi particular relación de obras que están en la cima del repertorio de todo pianista sin ningún orden en concreto:

Islamey, de Balakirev, todo un clásico en estas listas. Me gusta mucho la grabación de Arrau de jovencito.

Iberia, de Albéniz, los cuatro cuadernos son todo un reto de memoria, musicalidad, concentración y posibilidades a todos los niveles (incluida pedalización). En especial son más difíciles las últimas de cada cuaderno: Corpus Christi, Triana, Lavapiés y Eritaña. Si tuviera que decantarme por una pieza diría que la tercera.

Opus Clavicembalisticum, de Sorabji. Este compositor y pianista inglés suele ser el elegido en los rankings con el número uno por su obra de cuatro horas de duración que exige una portentosa técnica.

VALENTINA IGOSHINA: "La creatividad del pianista parte de su inteligencia y curiosidad"

Compartimos una entrevista exclusiva para DLCAP a la pianista Valentina Igoshina:

(TRADUCCIÓN AL CASTELLANO)

1. ¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
- El Preludio en sol bemol op.23 de Rachmaninov interpretado por un alumno de mi madre. La energía de esta música era asombrosa. Soñé con tocarlo algún día yo sola. 

2. ¿Qué personalidad musical crees que influyó más en tu carrera? 

JAVIER PERIANES: "La música es una manera de entender la vida"

Compartimos hoy la entrevista exclusiva al maestro del piano JAVIER PERIANES.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?

Mi primera experiencia musical se remonta a mi infancia y a mis comienzos en la Banda Municipal de Nerva, donde recibí mis primeras clases de solfeo. Estuve realmente cerca de ser clarinetista pero finalmente me decanté por el piano.

¿Qué personalidad musical crees que le influyó más en su carrera?

Todos mis profesores (Julia Hierro, Lucio Muñoz, María Ramblado, Ana Guijarro y Josep Colom) han tenido y tienen una influencia importante no solo en mi formación como músico sino también a nivel personal.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más le gustaba estudiar de joven?

La importancia del trabajo de la voz en la vida de las personas

Es importante cuidar la voz en la vida de las personas, tener una buena técnica vocal, tanto para cantar como para hablar es esencial para establecer vínculos fuertes y unas buenas relaciones interpersonales.


La gran oportunidad de dar clases de canto y voz de manera personalizada, individualizada, por videoconferencia, la ofrecen las nuevas tecnologías, totalmente recomendables.

Perfeccionar la voz cantada


Es posible  realizar, de manera eficiente y provechosa, clases de canto online, sistema aconsejado en aumento de demanda constante, debido a que abarata costes de desplazamiento y son totalmente e igualmente efectivas, al disponer la metodología adaptada a las nuevos recursos que internet ofrece.

Música de cine. Partituras para aficionados al piano


Es un gusto saludar esta nueva publicación de la colección Ma non troppo de Redbook, Música de cine (partituras para aficionados al piano).


Se trata de una colección de arreglos muy sencillos para el piano de cuarenta y cuatro éxitos de la música del séptimo arte, bandas sonoras todas conocidísimas, muchas de ellas referentes de la música moderna.

¿Cómo diferenciar un clavicembalo de un clavicordio?

Escúchalos:

   EL CLAVE, CLAVECÍN O CLAVICEMBALO:
 (vídeo del autor, instrumento disponible)

   EL CLAVICORDIO:
(vídeo del autor)


Clave, clavicembalo, y clavecín es el mismo instrumento con tres nombres. El clavicordio es otro instrumento con un único nombre. Cuidado: que no te pase como a una señora que vino una vez a mi casa, escuchó ambos y cuando le pregunté cuál le gustaba más respondió, "sin duda, el clavicoño ese!" (Sic:)

Hay tres maneras. Os dejo esta "guía rápida":

El piano nunca pasa de moda



Tocar el piano sigue siendo una actividad artística muy admirada en todo el mundo, teniendo millones de practicantes y todavía muchas más personas que disfrutan al escucharlo. A pesar de ser un instrumento antiguo, sigue manteniéndose vigente y siendo importante dentro de la cultura.


La música nunca va a morir, siempre va a tener ese lugar tan importante y necesario en las personas y en el mundo. Una melodía acompañada de un ritmo puede cambiar vidas, razón por la cual son tantos los músicos y artistas que deleitan día a día al público, o asimismo, que tocan por el simple hecho de disfrutar por darle vida a las notas musicales.

La mayoría de los músicos suelen elegir el canto como propósito de vida, sin embargo, hay muchos que más bien se sienten cómodos tocando un instrumento musical. Entre los líderes de los instrumentos tenemos al piano, el cual no solo es uno de los más tocados, sino que es uno de los más completos que existen.

JOAQUÍN ACHÚCARRO: "La actividad del pianista es creadora", entrevista exclusiva


ENTREVISTA AL MAESTRO JOAQUIN ACHÚCARRO

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?
Dormirme oyendo tocar el piano a mi padre

¿Qué personalidad musical cree que le influyó más en su carrera?
Han sido muchas, no podría singularizar: Compositores, maestros, discos, los conciertos de Rubinstein….

¿Cuál era el estilo o el compositor que más le gustaba estudiar de joven?
Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Brahms…


¿En qué repertorio se siente más a gusto en la actualidad?
Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Chopin, Ravel, Debussy, Rachmaninoff, Falla,  Granados, Albéniz, Bartok...



Cuéntenos, por favor, alguna experiencia o anécdota que le venga a la memoria que tenga que ver con el piano (en algún curso, o concierto...)
Es una experiencia rara el que se te caigan al suelo los pedales del piano en el escenario cuando estas tocando el 4º concierto de Rachmaninoff (me pasó en Inglaterra…)

¿Qué opina de la situación actual de la enseñanza del piano y la música?
Que mundialmente el nivel media ha subido de una manera impresionante y hay que intentar hacer el esfuerzo también aquí para no quedarnos descolgados.

Juego y matemáticas. ¿Se puede potenciar el aprendizaje jugando?



Jugar es una de las actividades que más frecuentamos a lo largo de todo nuestro desarrollo como personas. Es algo que siempre tiene como meta principal la diversión e incluso el compartir buenos momentos con otras personas o hasta hacer amistades; pero que también tiene un enorme potencial como herramienta educativa. Para muestra de ello, tan solo hay que pensar en los más pequeños de casa y en cómo empiezan a aprender sobre todo lo que les rodea. 

Notas y selección de textos sobre el METRÓNOMO y la enseñanza del RITMO

BEETHOVEN: metronomizó sus sinfonías, tuvo dos aparatos distintos que no funcionaban bien. Existe una anécdota según la cual se extraviaron unos papeles en los cuales hizo anotaciones metronómicas y tuvo que volver a escribir las numeraciones de la misma obra. Apareció la primera hoja y comprobó que... no coincidían!

REGER: en un afán de fijar con exactitud su práctica interpretativa llegó a detallar metronomizaciones para accel. y rit.

HOFFMAN: lo acepta con precaución. Opina que su uso constante "mata la expresión de tu ejecución".

DALCROZE: fundamentalmente opina que el ritmo hay que sentirlo interiormente previamente. Propone muchos ejercicios de gimnasia rítmica. Marchas.

Enlace a continuación

ANDREI GAVRILOV: "Chopin es un invitado no deseado en cualquier sala de conciertos"

Text: 1) English 2)Spanish

De su libro "Mi Fausto", "Andrei, Fira and Pitch", en su volumen primero, una primicia para nuestros lectores por cortesía de su autor. Dejamos primero el original inglés, porque sabemos, que nuestros seguidores leen y entienden muy bien los "matices" del inglés. Y si hay alguien que no lo domina debajo dejamos una traducción automática cortesía de San Google.

It is possible that in the whole history of humankind there has never been another genius who could create a world as wonderful and original as Chopin. A world where we would all wish to live.
In his art the life of the human soul is presented as the continuity of the melodic harmonies of divine beauty. Chopin transforms into music the many colours in the palette of emotions, situations, movements and conditions of his lyrical hero. But Chopin’s music contains more than the psychological life of a rarefied, delicate, schizophrenic, sensual intellectual in search of love; there are pictures from the natural world, battle scenes and historical reminiscences. It is a grave error to confine Chopin’s music to the salon, to put it in a romantic cage of chamber music.

Alongside the lyricism, his music often also contains a struggle and a clash that is far from intimate and rages on a grand scale that is both political and social. Tragic conflicts within the individual are interlaced in his music with social conflicts; the physical and metaphysical worlds weave together in strange, bewitching harmonies.


Chopin replicates in his music the most intimate anxieties and predicaments of humanity, and yet never oversteps the boundary of impeccable taste. He tells us of passions and disappointments, of loneliness and yearning, and yet he never slips into soppy sentimentality. He carries his listener along the front line and through the battlefield after the war is over. He manages never to lurch into gloomy mysticism or morose fatalism, but always to remain a man. He remains the epitome of a man of honour.

"Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes": contenidos y prefacio

Es un placer recomendaros una publicación que trata la enseñanza individual del canto en la infancia y la adolescencia muy útil para maestros de música, pedagogos musicales y profesores de canto, entre otros. 

Se trata de Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes de ISABEL VILLAGAR

En este post os dejo 
  • su prefacio
  • su índice de contenidos y
  • testimonios sobre su autora. 

Cómo tocar ACORDES BÁSICOS DE GUITARRA: Guía para principiantes

Por: María Gil Fernández


Si tu sueño es tocar la guitarra, lo primero que debes hacer es aprender acordes de guitarra básicos. ¿Quieres empezar ya mismo? En ese caso toma nota, porque a continuación vamos a darte toda la información que necesitas.


En primer lugar, ¿qué son los acordes de guitarra?


Un acorde es un conjunto tres o más notas musicales. Según el número de notas por el que esté formado, hablamos de díadas, tríadas, tétradas, quintíadas, sextíadas y septíadas. Para más información acerca de los acordes, haz clic aquí.

Pianos: lo barato sale caro. GUÍA DE MARCAS DE FABRICANTES DE PIANO

Son muchas las personas que me preguntan cuando van a comprarse un piano qué les aconsejo y por eso he decido hacer esta pequeña guía por países y marcas, entendiéndose que comprar un piano es un acto muy exclusivo, que requiere de gusto, buen oído, conocimientos, una decisión que hay meditar muy bien y no precipitarse, especialmente dejándose aconsejar por alguien que tenga un oído muy experto (es decir, que al menos lleve veinte años escuchando pianos día a día y conozca muchas marcas) y tenga criterio, sabiendo también sobre mecanismos, materiales, durabilidad etc... 

Porque es una inversión que merece la pena que dure el máximo tiempo posible en las mejores condiciones ya que es costosa. Nadie se compra su casa ni su coche al tuntún (salvo que quiera "sorpresas desagradables"). 

También hay que tener en cuenta las circunstancias a la hora de hacer una elección: si es una escuela de música, si es un principiante, si es un semiprofesional, etc... En cualquier caso hago un llamamiento a las escuelas de música a que apuesten más por la calidad que por la cantidad, ya que, comprendiendo que a veces necesitan x pianos para empezar a funcionar, por el precio de dos malos pueden comprar uno bueno que se traduzca en mayor durabilidad (menor mantenimiento también) y los oídos de los futuros pianistas se lo agradecerán toda la vida, ya que estarán bien "nutridos".

Partitura gratuita para coro infantil

Hoy quiero mostraros la composición "Lebu/liba Blue/Rock". 

Se trata de una obra moderna, divertida, en estilo actual, que para los niños se convierte en una especie de juego o trabalenguas... 

Os dejo más abajo:
-partitura imprimible (abajo)
-vídeo audio con acompañamiento de teclado

Se estrena pronto dentro del Festival "Els Xiquets Canten" por una escolanía de unos sesenta niños aproximadamente, en el Centro Cultural "Blasco Ibáñez" de Moncada, Valencia, dentro del ciclo que tradicionalmente programa el Excmo. Ayto de esta ciudad y que incluye la grabación de un cd.



Guitarra Animada para blog, blogger
En re Mayor (en realidad re mixolidio, para darle sonoridades jazzísticas y rockeras) y una tesitura muy cómoda para niños, se puede interpretar de dos maneras, de ahí su doble título.

Primero recomiendo que se haga en tempo moderato, con "pitos" (chasquidos de dedos) en los pulsos 2 y 4, suave y con "swing feel", es decir, alargando la primera de cada grupo de dos corcheas.

Después se puede interpretar como está escrito en la partitura, todas las corcheas con el mismo valor, más rápido, más fuerte, y con palmas en los mismos pulsos.

El final puede hacerse con las notas del acorde de tónica incluyendo opcionalmente 7a menor y/o 9a mayor, es decir, re fa# (la) -do- -mi-, a gusto del director/a y haciéndose un glissando al acorde un semitono inferior o superior según las indicaciones en el momento del mismo y vuelta al acorde inicial...


Os la dejo en este vídeo en que se puede escuchar la base y a continuación otro en el que se interpreta en coro infantil:

10 canciones para tocar el piano sin saber

Como hicieron Ana Morgade y Paco Tous en El Hormiguero... Tocaron canciones al piano sin saber! Si tú también eres nuev@ en esto y no sabes tocar... 

Enhorabuena!! Hoy es tu día de suerte, simplemente si tienes un teclado a mano, o un xilofón o puedes hacerte uno con copas afinadas,  fácilmente siguiendo el orden númerico que hay aquí podrás tocar todas estas canciones.

Toca de oído sin saber leer partituras! 

Y si te gustan las canciones de las sintonías, intros o cabeceras de los dibujos animados de la televisión, aquí hay más de diez (Pocoyó, Pepa Pig, Niña y Oso, Ben y Holly, etc...)

Cumpleaños feliz: 112143 112154 1186432 776454 *

Argumentos para una revisión de la Suite Iberia de Albéniz

Por: Albert Nieto

Iberia1 es uno de los ciclos pianísticos más extraordinarios de todos los tiempos, y compositores contemporáneos de Albéniz tan insignes como Debussy, Poulenc, o posteriores como Messiaen, expresaron su admiración por esta obra monumental. 


Pero al mismo tiempo es una de las obras más complejas del repertorio pianístico, a lo que se suma la proliferación de dobles alteraciones y que incomoda mucho su lectura. Por todo ello, la presente edición en tres volúmenes constituye una apuesta por tratar de facilitar su lectura y ejecución. 

Ello supuso un trabajo enorme de varios años y que ocasionó un paréntesis en mi dedicación bibliográfica, aunque no realmente una ruptura, pues una parte muy importante de esta revisión afectaba a dos elementos técnicos a los que había dedicado muchos años de estudio, como son la digitación y el pedal de resonancia.

Notas y selección de textos sobre el metrónomo y la enseñanza del ritmo, II

LEIMER: prefiere el conteo en voz alta de sílabas.

SCHOENBERG: en un interesante artículo postula su adhesión a la teoría de atenerse a las indicaciones metronómicas por desconfianza del arte interpretativo de sus coetáneos.

VALLRIBERA: "ayuda a mantener el ritmo en determinados pasajes pero no conviene hacer un uso sistemático de él".

"Alicia de Larrocha íntima". Un regalo para pianistas en su aniversario.

"De la Creatividad al Piano" ha entrevistado a Alicia Torra, hija de la ilustre pianista española. Muy gentilmente nos ha contado cómo eran los momentos personales y su día a día así como su lado más humano. Estoy muy agradecido con ella por compartir con todos nosotros estos bonitos y emocionantes recuerdos. Por mi parte he hecho lo mismo en el siguiente enlace.
Agustín Manuel Martínez

¿Cómo era un día normal (sin concierto :) en la vida de Alicia de Larrocha?
O estaba viajando o estudiando... El poco tiempo libre del que disponía, le gustaba pasarlo comiendo o cenando con sus amigos y/o cuando estaba en BCN, pasar el máximo tiempo con su familia.

¿Cuántas horas estudiaba?

No tenía establecidas las horas...No se guiaba por el reloj. Estudiaba, cuando podía, el tiempo que creía necesario. Podía pasarse un día entero encerrada estudiando y otras veces (las que menos), nada. Yo le recuerdo siempre estudiando... y, con los años, se convirtió en una verdadera obsesión. Cuando llegaba a una ciudad, lo primero que preguntaba era dónde podía encontrar un piano para estudiar. También aprovechaba los aviones y los hoteles para estudiar mentalmente y memorizar partituras.


¿Qué relación tenía con sus alumnos/as?

JOAN CHAMORRO: Cantar mucho y entender las estructuras

Ha tocado junto a grandes músicos... Qué recuerdos musicales tiene de ellos, cómo resuena en su audición interior ahora mismo su manera de improvisar?

He tenido la oportunidad de tocar con grandes músicos como Scott Robinson, Frank Wess, Gary Smylan, Dick Oatts, Bobby Gordon, por citar solo algunos.. 

En concreto resaltaría dos de ellos. Scott Robinson, es el que más me ha marcado, no tanto en la manera de tocar, que también, sino en la visión general de la música, en concreto de la música de jazz o música creativa en donde hay un gran margen de posibilidades para la creación, para la invención, para el desarrollo de tus propias ideas. 

En su música no hay etiquetas, Scott toca y se suma, sea música de New Orleans, bebop, hard bop o más experimental, siempre estara allí con su personalidad sabiendo sumar su voz al contexto musical del momento... Scott es poliinstrumentista (saxofones, trompeta, corneta, clarinetes, tuba, theremin, tenora, flauta, etc. etc.) y en ese sentido también ha sido una gran influencia para mí... 

Y después resaltaría a Bobby Gordon, por su simpleza a la hora de construir melodías, siempre con un sentido del ritmo , que va mas allá de la métrica o del compás… como pasear por encima del tiempo, construyendo tus lineas sin mas pretensión que la propia belleza de la música.

Cuentenos, por favor, alguna anécdota que le haya sucedido durante algún concierto

Al finalizar un concierto de la Sant Andreu Jazz Band (bigband de jóvenes entre 8 y 18 años) se me acercó una mujer y me dijo:

SUITE (Poema musical)

Foto: (c) TecleaTeCrea

Generosidad. 
Imitación. 
Constructo. 

SUITE

Sentidos siempre al acecho,
la puerta a los significados,
vigías de la mentira,
vividos, sentidos.

10 esquemas armónicos muy usados para componer e improvisar música

 

1. I - IV - V - I

  • Descripción: Esta progresión, muy popular en música rock, pop y blues, crea una sensación de cierre y resolución.
  • Ejemplos de canciones:
    • “Twist and Shout” de The Beatles
    • “La Bamba” de Ritchie Valens
    • “Louie Louie” de The Kingsmen
    • “Johnny B. Goode” de Chuck Berry

2. I - V - vi - IV

  • Descripción: Conocida por su uso en baladas y canciones de pop, esta progresión ofrece una mezcla emocional y pegajosa que es ampliamente reconocida.
  • Ejemplos de canciones:
    • “With or Without You” de U2
    • “Someone Like You” de Adele
    • “Don’t Stop Believin’” de Journey
    • “Apologize” de OneRepublic

Fabio Álvarez (España): Premio Honorífico Internacional "De La Creatividad Al Piano"

  Hoy reconocemos su enorme talento musical y gran trayectoria. La enhorabuena del jurado por su creatividad al piano.

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.



SOM FESTIVAL 2025: Conciertos inolvidables junto al mar

 El SOM Festival Castelló 2025 se perfila como una cita ineludible para los amantes de la música y la cultura, celebrando su quinta edición del 24 de julio al 16 de agosto en el Real Club Náutico de Castellón. 

Este enclave privilegiado junto al mar ofrece el escenario perfecto para una programación que combina talento internacional y nacional, consolidando al festival como un referente en el panorama musical español.

La gran estrella de esta edición es, sin duda, el legendario Tom Jones, quien inaugurará su gira española en Castellón el 9 de agosto. Con más de seis décadas de trayectoria y éxitos atemporales como "It's Not Unusual" y "Sex Bomb", el "Tigre de Gales" promete una actuación memorable que hará vibrar al público asistente. ​

"NEW AGE MUSIC", partituras para aficionados al piano

 Por: Agustín Manuel Martínez

Hoy reseño y hago una secuenciación didáctica del volumen de mismo nombre de partituras en arreglos facilitados de la editorial Redbook.



NEW AGE MUSIC es un práctico cuaderno de transcripciones para piano, que recomiendo por su utilidad para el aula de música de conservatorio.

Como indica su autor, Miguel Ángel Fernández Pérez, en todas las contraportadas de la serie, este libro tiene como propósito recopilar y adaptar piezas musicales destacadas, presentando nuevas partituras para piano que sean visualmente claras y conserven su esencia sonora original. Estas versiones, de dificultad pianística intermedia, resultan accesibles para estudiantes y pianistas de cualquier edad. Especialmente este volumen es uno de los más sencillos de lectura de toda la colección. La intención final de esta obra es invitar a cualquier aficionado al piano a sentarse frente al instrumento y disfrutar de la música. Cada partitura incluye, como siempre, acordes cifrados y códigos QR que permiten acceder a un vídeo en el que el autor interpreta la pieza.

Paso a desgranar los contenidos en base a su nivel de facilidad para la lectura, basado en la siguiente tabla:

MUY FÁCILES: niveles 1 a 3 (a más bajo el número más sencilla su repentización, basado en su tonalidad, textura, tempo, técnica de articulación o muñeca, extensiones, etc...)

FÁCILES: niveles 4 a 6

MEDIO: niveles 7 a 10.

Están las siguientes partituras de temas seleccionados. Indicaré con un asterisco mis favoritas y que creo que son además muy conocidas por el público en general y reconocidas, si no silbadas por la calle o cantadas a veces en la ducha;) 

Muchas de ellas veréis que son favoritas de nuestro alumnado de piano cuando le pedimos que elijan una obra a su libre voluntad, especialmente las de Yiruma (¿quién no ha tocado River flows in you?) y Einaudi.

Anécdotas del mundo del jazz. IV



El pianista E. Garner no llegaba bien al teclado por ser más bien bajito: se sentaba sobre un listín de teléfonos.

Se especula si el cantante y trompeta Chet Baker murió por asesinato o suicidio. El hecho claro es que cayó desde una ventana.

Sebastián Ernesto Pafundo (ARGENTINA): Comiencen a estudiar piano improvisando. Premio Internacional "De La Creatividad Al Piano"

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.


¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música? 
De niño , abría un armario donde encontraba tres instrumentos, una Quena (instrumento autóctono de mi país Argentina, utilizada por pueblos originarios del Norte), una Armónica y una Gaita pequeña de la región de Galicia España , que mi abuelo trajo .Los tres instrumentos eran de mi abuelo y los tocaba de oido. Otro recuerdo es escuchar El bolero de Ravel algún tango que sonaban en un Winco (para discos de vinilo).

El tanguillo flamenco gaditano: rítmica 332 acelerada

 Por: Agustín Manuel Martínez

Se han lanzado hipótesis numerosas sobre el patrón rítmico gaditano, algunas realmente abstrusas, enrevesadas o intricadas. A veces lo más simple, cual científica navaja de Ockham, se aproxima más a la realidad que un constructo teórico. 

Mi aportación hoy 19 de febrero de 2025 a la cuestión es que el famosísimo patrón rítmico, el del tanguillo flamenco, no es más que el patrón rítmico de 3 3 2, es decir: 

negra con puntillo seguida de negra con puntillo seguida de negra,

o si se quiere, su versión genética "hijo menor": corchea con puntillo seguida de corchea con puntillo seguida de semicorchea, 

eso sí, acelerado muchísimo hasta alcanzar que suene todo en un único pulso de aproximadamente 120MM, los tres valores en medio segundo.

A las pruebas sónicas me remito ;)

Ya es conocido y demostrado como algunos palos flamencos derivan históricamente de otros simplemente por aceleración o por desaleración de sus tempi. Este, el caso del tanguillo, sería un caso de llevar a aumentar muchísimo la velocidad del típico patrón del son cubano, esa clave bicompasada, pero sólo de su primera mitad, el (quizá no muy propiamente) llamado "tresillo cubano".

Ahí lo dejo. Espero haber añadido luz a esta pequeña esquina de oscuridad que a veces reina en un saber tan complicado.


Pianos Famosos y sus Historias: Instrumentos Icónicos en la Historia de la Música

A lo largo de los siglos, ciertos pianos se han convertido en piezas emblemáticas por haber sido utilizados por algunos de los pianistas y compositores más influyentes. 

Cada uno de estos instrumentos tiene una historia que contar, vinculada a la creación de obras legendarias o a momentos únicos en la historia de la música. En este artículo, exploramos la historia de algunos de los pianos más famosos del mundo, sus características y los músicos que los inmortalizaron.

El Piano Bechstein de Liszt
Franz Liszt, una de las figuras más destacadas del Romanticismo, utilizaba pianos Bechstein en muchos de sus recitales. Era conocido por su estilo intenso y su virtuosismo, que requerían pianos capaces de soportar su fuerza y velocidad. Uno de los pianos Bechstein que utilizó, actualmente conservado en Budapest, es una muestra del aprecio de Liszt por este tipo de instrumento, que se caracterizaba por su capacidad de producir un sonido robusto y cálido, ideal para las obras dramáticas que caracterizan al compositor. El piano Bechstein de Liszt se conserva como una reliquia que atestigua la relación entre el músico y el instrumento, y sigue siendo una pieza invaluable para quienes estudian la evolución de los pianos en la era romántica.

Aproximación a una terminología básica del RITMO MUSICAL

En el presente escrito, primero de una serie de entregas, pretendo ofrecer al lector interesado una sucinta relación de definiciones entorno al amplio mundo del tiempo y el ritmo y otros conceptos afines.

TIEMPO: podría definirse como la conciencia prelógica del cambio percibida subjetivamente.

Es lo contrario a la estaticidad, es fluir, movimiento. Durante el sueño "anularíamos" el tiempo.

TIEMPO CRONOLÓGICO: es la medida del movimiento, la mensuración relativa del fluir temporal (cuando acordamos que tic-tac es igual a un segundo, por ejemplo...)


TIEMPO MUSICAL: tiene una doble acepción:

20 standards dignos de ser escuchados y estudiados

Por su belleza y la profusión con que aparecen en las jams:
All Blues, Davis
All of me, Simons/Marks
All the things you are, Hammerstein/Kern
Blue Monk, Monk
C Jam Blues, Ellington
Caravan, Tizol
Desafinado, Jobim
In a sentimental Mood, Ellington
La chica de Ipanema, Jobim
Lazybird, Coltrane

Anécdotas del mundo del jazz. III



T. Monk: "no son las notas que tocas, son las que omites". En su equipaje siempre había muchos envases vacíos de una bebida de cola. Decía que era incapaz de tirarlos a la basura. Acabó internado en un psiquiátrico.

D. Gillespie se presentó a presidente de los EEUU.

B. Rich declara que "soy alérgico a la música country".

Antes que la que se creía primera película sonora "El cantor de Jazz", se hizo otra, por Concha Piquer.

Según algunos expertos el peor disco de jazz es Albert´s House, de Chet Baker, grabado por necesidad económica recuperándose de los efectos de una paliza con rotura de dentadura.

La obra escrita más larga de jazz es Epitaph, de Charles Mingus, de más de dos horas.

Títulos nobiliarios jazzísticos (en realidad apodos autodados en muchos casos):
King Oliver
rey del swing, Benny Goodman
Duke Ellington
Count Basie
Prez (presidente) Lester Young
Lady Day o Billie Holiday
rey del clarinete, Artie Shaw

Jacob Collier (EEUU): Premio Honorífico Internacional "De La Creatividad Al Piano"

Hoy reconocemos su enorme talento musical e impresionante trayectoria. La enhorabuena del jurado por su creatividad al piano.

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.



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Profesor pianista experto en improvisación multi-estilos (modernos, clásicos y populares) y música española. Musicógrafo. Distinguido en Global Music Awards (EEUU). 1er Premio Concurso Piano Maestro Serrano (Palau de la Música, Valencia). Especializado en Falla. Estrena Improvisaciones Albéniz y Granados (Boileau). Revistas: Música y Educación, Allegro, Ad Libitum, Polifonía, ArtsEduca. Coautor: 29 Maneras concebir silencio (Univ. Jaume I), Canto Natural (Bromera). Coord: Los poetas ante la música (Bubok). Autor: Piano Creativo -2 volúmenes- (Rivera), Piano Español (Lulú), Homenaje a Tomás Bretón (Boileau), Aprende a Improvisar al Piano (Redbook)

La brújula del canto